嚴麗莉

在花鳥畫發(fā)展過程中，明清寫意花鳥畫的貢獻巨大，花鳥畫在明清時期最為活躍，通過形神意的完美結(jié)合，令寫意花鳥畫富有含蓄意趣之美，充分展現(xiàn)時代精神，綻放出獨特光彩，產(chǎn)生獨特感染力，獲得人民群眾的青睞。

一、明清時期寫意花鳥畫的意趣之美

通過欣賞寫意花鳥畫可以發(fā)現(xiàn)，其作品意趣豐富，能夠吸引觀賞者注意力，并獲得美的感受。隨著花鳥畫的逐步發(fā)展，到明清時期展現(xiàn)出充分的意趣之美，以徐渭、八大山人、吳昌碩等為典型代表?？v觀名家畫作可以發(fā)現(xiàn)，其側(cè)重于主觀審美理想與意趣的展現(xiàn)，對性靈加以抒發(fā)[1]。透過畫家的創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，其花鳥畫有著豐富意趣，在寫意花鳥畫創(chuàng)作與完善的整個過程中都融入了意趣，因而以意趣美為標準可對寫意花鳥畫作品進行評鑒。

（一）布局巧妙

唐代張彥遠《歷代名畫記》中，以“畫之總要”來對構(gòu)圖進行概括，明代李日華認為，意象的布置是畫法之首，這就充分展現(xiàn)出繪畫中構(gòu)圖的重要地位。寫意花鳥畫中的構(gòu)圖存在一定難度，對于這一領(lǐng)域的畫家來說難以把握，寫意花鳥畫的精髓就在于巧妙的布局，能夠以生動且自然的方式來展現(xiàn)畫作意趣，比如清代笪重光的《畫筌》中，強調(diào)虛實相生，營造出獨特妙境。八大山人是明末清初的畫家中的代表，通過空間的合理化利用來進行創(chuàng)作，以截景、斷景等方式來進行布置，基于主觀表現(xiàn)來安排畫面，整個構(gòu)圖中物象特點得以充分展現(xiàn)。八大山人的寫意花鳥畫大多有著奇妙且獨特的構(gòu)圖，畫作有著精深的立意，將孤零鳥或鼓腹魚置于大幅宣紙上，形式美鮮明，營造出視覺美，借助于物來表達情感，言明志向，構(gòu)圖簡約，寫意花鳥畫的意趣美也得以呈現(xiàn)出來。吳昌碩是清末寫意花鳥畫的代表畫家，其畫法特征在于，通過墨點進行貫氣收氣，以就寫意花鳥畫的構(gòu)圖特征來看，常見大塊空白，以淡墨點來對背景進行處理，通過虛淡的墨點來描繪天空或大地，兼具筆觸美感與空間美感。墨點傳遞神韻，增強畫面的生機，以雄厚氣勢和獨特布局來進行渲染，奔放且不超出法度，虛實結(jié)合，突出鮮明主體，題款別具一格，統(tǒng)一處置布局，營造濃厚意趣，達到畫龍點睛的效果[2]。

（二）筆法自然

唐代張彥遠認為，意趣存在于筆前，隨著創(chuàng)作的進行，意趣也得以滲透其中。寫意花鳥畫側(cè)重于筆墨技法，以墨色、線條等來對花鳥形象加以塑造，這就必須要保證筆墨具有較高的質(zhì)量。張彥遠在《歷代名畫記》中認為，骨氣形似但實際差別在于立意，這一切都與用筆存在密切關(guān)系。明清時期寫意花鳥畫發(fā)展中，畫家對于筆墨的運用強調(diào)簡練、概括且酣暢，恣意發(fā)揮的方式下所形成的墨色更具吸引力。恰當?shù)倪\用筆墨，能夠增添畫作的光彩，令觀賞者體會到筆墨的意趣美。明清時期寫意花鳥畫創(chuàng)作中，側(cè)重于神韻，而不追求形似，也就是說，要在畫作中展現(xiàn)出性靈，令花鳥畫作品與意趣相合，這就能夠賦予寫意花鳥畫以獨特意韻，這一時期下的花草魚蟲大多自然且生動。明清時期寫意花鳥畫家以花鳥樹石等為入手點進行描繪，通過筆墨線條描摹自然生命，透過微茫意趣來展現(xiàn)無限深意與無邊深情。徐渭是明代的著名畫家之一，在寫意花鳥畫創(chuàng)作中大多采用潑墨形式，以淋漓的水墨來進行寫意，層次分明，筆法勁健，言簡意賅，追求神似，筆墨的意趣美得以體現(xiàn)出來。清代石濤在繪畫中強調(diào)筆墨的運用需符合時代，強調(diào)自然恣意用筆，得以營造婉約意蘊。寫意花鳥畫創(chuàng)作中，因縱恣多樣的筆法、酣暢淋漓的破筆潑墨以及爽利而不是含蓄的技法，將意趣之美充分展現(xiàn)出來。

（三）以形寫意

在《歷代名畫記》中，張彥遠表示，用筆直接決定著立意，骨氣形似但立意獨特，古人認為，“筆之所到，墨之所成”，在寫意花鳥畫中線條既是媒介也是藝術(shù)形象的主要組成部分，但與此同時也能夠感知到作者內(nèi)心的意趣。縱觀明清寫意花鳥畫作，大多有著蓬勃的生機，以形象、生動且自然的線條來對畫面進行處理，通過線條與水墨的相互協(xié)調(diào)，打造獨特造型，將寫意花鳥畫的意趣美展現(xiàn)出來。明代著名畫家徐渭在創(chuàng)作過程中善于融入狂草筆法，將生宣紙筆墨進行極致的發(fā)揮，細化線條處理，逐漸強化情緒抒寫因素，自以形寫形向以形寫意逐漸轉(zhuǎn)變[3]。在畫作中，情感的變化促進了形的轉(zhuǎn)變，進而上升為神的意趣，從細節(jié)上展現(xiàn)出線條的意趣美。吳昌碩是清代“海派”晚期的代表之一，擅長以拙重的筆力來進行寫意花鳥畫創(chuàng)作，不同線條表現(xiàn)出差異化效果，藝術(shù)形態(tài)包括濃淡干濕、長短粗細、剛?cè)崆钡?，通過線條的運用來展現(xiàn)出一片盎然生機。

二、明清時期寫意花鳥畫的發(fā)展

中國傳統(tǒng)藝術(shù)并未因朝代的更迭而有所中斷，寫意花鳥畫到明朝時期得以快速發(fā)展，明代諸多寫意花鳥畫家涌現(xiàn)，到清代開始進入寫意花鳥畫藝術(shù)的巔峰時期。縱觀明清時期花鳥畫的發(fā)展史來看，其經(jīng)歷了三個階段，第一階段是洪武至萬歷中，盡管寫意花鳥畫出現(xiàn)，但尚不成熟，一定程度上繼承了宋元時期工整且艷麗的花鳥畫，有著明顯的宋元余韻；第二階段是明萬歷中到清乾??；第三階段是清嘉慶到宣統(tǒng)。

工整艷麗一派畫家中比較杰出的有邊景昭和呂紀，傳統(tǒng)淵源無疑是來自于宋代“院體”。林良不再局限于宋元的工致風格，可以說是水墨寫意畫的開創(chuàng)者，畫法上融入徐熙落墨畫法，擅長水墨寫意，用水墨酣暢淋漓地刻畫樹石和禽鳥，有著奔放剛健的筆勢，整體構(gòu)圖宏達，氣氛濃烈，整體生動形象。明代的寫意花鳥畫，由林良開派，以后耕耘于其間者接踵而至，如沈周、陳淳、徐渭等，一步步將寫意畫法推向臻境，并成為寫意花鳥畫最流行和最富成就的一種形式。沈周是吳門畫派創(chuàng)始人，在寫意花鳥畫墨畫的創(chuàng)作上，主要以花草和動植物為題材，將內(nèi)心思想情志通過自然界的花草樹木進行表達，在宣紙上表現(xiàn)筆墨與技法，對墨梅墨松等加以繪畫，通過描述自然屬性來展現(xiàn)人生品格，實際上寫意花鳥畫超出了現(xiàn)實事物自然屬性，畫家主要是通過繪畫來表達自己的想法和意圖。唐寅對沈周的水墨畫加以繼承和發(fā)展，一定程度上促進了寫意花鳥畫的發(fā)展[4]。

到明清寫意花鳥畫發(fā)展初期，寫意花鳥畫立足傳統(tǒng)不斷創(chuàng)新，中期寫意花鳥畫也具備了發(fā)展的條件，并且發(fā)生了巨大的變化。在明清寫意花鳥畫發(fā)展早期，寫意花鳥畫領(lǐng)域因沈周和唐寅而得以初步開拓，在對花草魚蟲進行描繪的過程中，主要以水墨技法為支持，通過簡練的筆畫來表達深刻且豐富的寓意?？v觀中國繪畫的發(fā)展歷史，陳淳和徐渭是這一時期比較具有代表性的寫意花鳥畫畫家，陳淳師承沈周與文征明，以詩文書畫為所長，有著“白陽”之稱，是吳門畫派中的知名畫家之一。就陳淳的畫法來看，其水墨花鳥畫的構(gòu)圖有著精當立意，筆法簡單但寓意深刻，剪裁嚴謹，以士人園林花木為常見題材，繪畫中題草書，來對自我思想情感進行表達。陳淳繪畫中的筆墨變化較為豐富，靈動但不酣暢，花鳥造型剪裁得體，有著趨近于寫實的造型，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果并未具體表現(xiàn)“似與不似”[5]。陳淳之后徐渭作為寫意花鳥畫史上大家之一而誕生，有著“青藤”之稱，與陳淳共稱“白陽青藤”。以陳淳的寫意花鳥畫為基礎(chǔ)，徐渭將其發(fā)展到新高度，促使寫意花鳥畫進入到成熟階段。徐渭能獲得如此高的藝術(shù)成就，與其獨特的人生經(jīng)歷存在密切關(guān)系，徐渭的身心經(jīng)歷過嚴酷的打擊，在特殊的社會形勢下，繪畫巨匠得以誕生。以宣紙為載體，運用水墨畫來表達思想情感，透過徐渭的作品，能夠感受到其憎恨皇貴。以《墨葡萄》為代表作，深入理解作品，可以感受到徐渭所融入其中的懷才不遇的情感，體會到畫家所共有的那種創(chuàng)作精神，不愿墨守成規(guī)，將文人畫家的隨性、自由和灑脫充分表達出來，不愿受到傳統(tǒng)院體畫或門派的約束，而是隨著性情自由發(fā)揮，這就在無形中推動了文人花鳥畫的發(fā)展。在這一階段，曹文炳、周之冕、惲格、蔣延錫等知名花鳥畫畫家涌現(xiàn)出來，在繪畫領(lǐng)域內(nèi)貢獻自身力量，促進了寫意花鳥畫的發(fā)展。

到嘉慶至宣統(tǒng)年間，明清寫意花鳥畫進入到發(fā)展的后期，張熊、居巢、居廉等花鳥畫家涌現(xiàn)出來，其中“鴛鴦派”的代表是張熊，“嶺南派”的代表是居巢、居廉兄弟，這些畫家的出現(xiàn)，推動了特定時期下花鳥畫的逐步發(fā)展，也鞏固了花鳥畫的傳承基礎(chǔ)，促進了后期“海上畫派”的形成。在1840年后，社會環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，此種特定形勢下，“海上畫派”形成，比較有代表性的是趙之謙、任熊、吳昌碩等，以吳昌碩的藝術(shù)成就最高，以傳統(tǒng)花鳥畫為基礎(chǔ)不斷加以傳承和創(chuàng)新，在中國畫中融入了西洋紅，鮮艷的紅色融入到畫面中，令畫面富有新意，實現(xiàn)了雅俗共賞，獨具意趣。

對五代“黃筌富貴、徐熙野逸”加以繼承，明清寫意花鳥畫得以發(fā)展和創(chuàng)新，傳統(tǒng)院體畫得以被突破，文人畫逐步發(fā)展，在明清時期寫意花鳥畫進入到藝術(shù)發(fā)展的頂峰。明清寫意花鳥畫具有承前啟后的價值，一定程度上影響著特定時期下的社會文化，并促進了近現(xiàn)代畫家的發(fā)展，比如齊白石、徐悲鴻、李苦禪等，近現(xiàn)代寫意花鳥畫的發(fā)展也具備了優(yōu)良條件。

三、結(jié)束語

明清寫意花鳥畫對后世產(chǎn)生了深遠影響，正因為寫意花鳥作品意趣之美的存在，使得作品更加耐人尋味。分析探究明清時期寫意花鳥畫的發(fā)展，將時代精神與個人心境相融合，滲透于當下創(chuàng)作中，展現(xiàn)出寫意花鳥畫的獨特光彩，促進中國繪畫藝術(shù)的傳承發(fā)揚。