陳政雄

(汕尾職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計系,汕尾 516600)

一、虛與實,“空靈之境”的意境美

中國畫創(chuàng)作的指導思想是“外師造化,中得心源”,有著“自然學習,向靈魂學習”的完美融合。特別是山水畫把自然的白云和畫中的“天空”聯(lián)系在一起。山水畫以其獨特的形式代表著中國人的普遍意識。中國畫中的精神是真實的,是虛幻的,反映了中國文學的偉大哲理。以下將從宗教的角度分析中國山水畫的“空白”精神的內(nèi)涵和思想的根源。

“空白”是一幅畫中最虛的部分,沒有一點筆墨和顏色。以前的人說是“沒有畫的地方”,也就是“黑色、曬干、淋濕、吞噬”的六種顏色。正如宗白華所說,空白乃靈氣之處。中國各年齡的藝術(shù)家說他們把繪畫中的空虛表現(xiàn)得非常不可思議。例如,“白色是黑色”“顏色不行”“山水”“筆夠不著”等?？瞻滓呀?jīng)成為山水畫的重要表現(xiàn)形式,受到歷代畫家的高度評價。為什么會有這樣的理想狀態(tài)呢?

中國藝術(shù)家用自己的“精神想象”創(chuàng)造了時間和空間。參考了豐富的重要概念,在虛實結(jié)合的幻想和現(xiàn)實中,中國藝術(shù)十分重視這一方面。藝術(shù)之美在于沒有筆、沒有畫、沒有空位。這是白色部分包含有意義的世界。

“利用這個有意義的世界也是制造氣氛的重要手段”,氛圍的形成是各種藝術(shù)要素共同作用的結(jié)果,是特定的藝術(shù)形象和藝術(shù)愛好。宗白華主張“氛圍的決定”。藝術(shù)家的形象是真實的。由圖像形成的圖像邊界是虛實結(jié)合的。藝術(shù)家不是用山川,而是用藝術(shù)來反映一切。表現(xiàn)了主觀生活體驗和客觀自然景觀的融合和滲透,形成了飛躍,形成了活潑深邃的精神領域,即藝術(shù)的“境界”。意境中的虛無狀態(tài)是虛無、秘密、難以理解、難以溝通的狀態(tài)。大部分真正的美麗來自“虛空”。在營造氛圍上,中國山水畫不僅注重形象的外在,更注重畫面的內(nèi)在,形象意義與理論密切相關。

在中國的歷史上,我們重視文化。空白對于形成山水畫形式的審美意識也起著重要的作用。它不僅會產(chǎn)生圖像和相互回聲,還可以產(chǎn)生整體對比度的線性節(jié)奏和強烈的節(jié)奏感。黃賓虹說:“在棋盤上留下空間的話要小心?！碧摕o是龍畫中的地位,是中國山水畫形式美和構(gòu)圖的重要因素。畫面的空白達到了一定境界之后,文人畫家展示了相對不同的構(gòu)圖和技法。留白的重要性充分體現(xiàn)在南宋畫家的作品中。他們創(chuàng)建的“角度”結(jié)構(gòu)模型創(chuàng)造了與靈魂相距甚遠的環(huán)境,大大擴展了傳統(tǒng)景觀的表現(xiàn)力。例如,臨河藝術(shù)的圖像是連續(xù)的大石頭,有的是小石頭,大石頭上有樹木,樹上有亭子和一些樓閣。從遠處很容易看見山,下面有小河。這幅畫巧妙地利用了廣闊的空間,形成了一座霧蒙蒙的群山。

一幅山水畫的難點在于大氣。李嘉蓮提出了“創(chuàng)意工匠”的概念。他說要用各種各樣的方式來表現(xiàn)氣氛,傳達感情?！爸谧o白”在畫中經(jīng)常被用于制造虛擬環(huán)境。通過對形象的補充相比,主題更生動,魅力更簡單、更豐富。木頭、石頭的排列應該是密度和密度的交替,虛實結(jié)合是繪畫的本質(zhì),附近的樹木、石頭的排列應該是密度的交替,房子是用來填補空間的。另外,還有“空”的部分,即繪畫中的“空虛”。這樣的虛無在想象中活著,觸發(fā)完整的現(xiàn)實,形成流動的美和理想的美,形成無限的興趣,使整個作品更加有意境。

二、“空靈”之境的文化載體

中國的文化自古以來就有著傳統(tǒng)的想法和世界觀。我們認為人和自然是不可分割的統(tǒng)一體。我們把宇宙作為一個整體來考慮。人和自然是有血緣關系的。這種“天人合一”的自然觀為中國山水畫的形成和發(fā)展奠定了良好的基礎。中國山水畫的最高境界不是真實再現(xiàn)客觀的東西,而是營造和諧的氛圍。這是中國山水畫的最高價值,真實且自然,客觀地表現(xiàn)山水是山水畫最重要的描繪對象。

俗話說:“智者以精神發(fā)展,智者以心交流。”據(jù)諺語說,山川形體端正,仁者樂道,換言之,山水畫就像自然山水,使人心曠神怡。這是一種審美的喜悅。中國山水畫的興起,是傳統(tǒng)的儒家“天人合一”思想和道家“天人合一”思想的共同產(chǎn)物。從宇宙天地到人本身,展示人的理想心理和人格。傳統(tǒng)的儒家體現(xiàn)的不僅是道德觀念,也是一種優(yōu)秀的審美世界觀?？鬃佑幸粋€比喻:“智者如水,好人如山?！边@句話把自然和人類的利益緊密地結(jié)合在一起。智者可以從水的印象中看到自己的特征。另外,友好志士可以從山的形象中找到自己的特征?？磥砣说暮粑鼞摵吞斓氐目諝庀嘟Y(jié)合。正如“林泉高原”所說的那樣,“夏天的山是蒼翠的,秋天的山是明凈如妝的,冬天的山是慘淡的。”

道教起源于對自然神的崇拜,以最純粹的形式表現(xiàn)自然。最高的智慧不是理解和控制對象以外的客觀規(guī)律,而是盡量結(jié)合對象的經(jīng)驗和理解,道家的哲學精神完全轉(zhuǎn)化為中國藝術(shù)的主體精神、藝術(shù)靈魂。畫家用道家的眼睛觀察宇宙萬物,仔細觀察自然,強調(diào)“神和物”,感受自然之美和神秘。繪畫不僅限于同一個時空的寫實,通過記憶,經(jīng)過思考,表現(xiàn)山水,努力表現(xiàn)“與神的相遇不是與神的視覺和知識的邂逅”這樣的自然狀態(tài)。這種建筑空間的藝術(shù)表現(xiàn)力很妙。如用中國山水畫獨特的透視原理表現(xiàn)來看,宗炳山水畫理論中的“智”“言”“超神”思想是新美學的發(fā)展,是佛教與道教結(jié)合產(chǎn)生的審美意識山水畫。

禪宗是佛教推動中國山水畫發(fā)展的另一個重要因素。禪宗和道教沒有對立。儒、道、釋相互作用、相互滲透。禪宗的本質(zhì)是“直指人心,不立文字”。也就是說,“洞察”的秘密比道家的要高得多。通過儒、道、釋、印的有機結(jié)合,禪宗的神秘哲學精神形成了觀察宇宙、觀察人生的思維方式。

中國山水畫的精神內(nèi)涵和心理狀態(tài)是中華民族特有的精神財富。從審美的理想和宗教文化的角度看,中國的山水畫具有虛實、自然和藝術(shù)的特點。因此,有必要了解他們的藝術(shù)精神,了解山水畫藝術(shù)的本質(zhì)特征,探究藝術(shù)家創(chuàng)作中的心理過程,探索藝術(shù)創(chuàng)作的思想根源。

三、“空靈之境”審美意識的完善與提高

中國山水畫的審美意識源遠流長,獨特的審美氛圍塑造了現(xiàn)代文化和山水畫的審美意識。中國山水畫的審美意識是受傳統(tǒng)哲學的影響而產(chǎn)生的。他們從主題的理想自然美出發(fā),將審美對象的意義擴展到世界萬物的“美”,通過自然的形象展現(xiàn)藝術(shù)家的精神,就像老子的“無形自由”,莊子的“天地與我并生,萬物與我為一”的思想和“智者靜,萬物之鏡,天地之鏡”,不僅限于山水畫家的淺顯畫面,他們自己觀察現(xiàn)象后分析存在認識和理性的認識是統(tǒng)一的。重視山水畫的“神韻”的審美意識,強調(diào)“精神”的審美境界,如“以形式描寫精神,面向理想的個人方案”,向外部學習,從大氣中提取靈魂。真實的場面在精神上是“生命的延長”?，F(xiàn)代畫家黃賓虹的創(chuàng)作具有常人看不到的精神和魅力?！皽喓袢A滋,畫貴有‘內(nèi)美’”等繪畫理論也受到了傳統(tǒng)哲學的影響。中國山水畫的“神韻”和“精神”在傳統(tǒng)美學中具有唯心主義色彩,概念氛圍很好。

另外,佛教和儒家通過山水畫加強了人與自然的認識,對中國傳統(tǒng)的審美意識產(chǎn)生了更深的影響。例如,佛教中的“寶物”在各種場合被稱為“寶物”,看不見的洞被稱為“穴”。因為顏色和氣是一體的,是相等的。中國山水畫中水墨被稱為“色”,空白被稱為“白”。山水畫是“空氣中的顏色”和“織物”中的“空氣中的顏色”。中世紀的儒家學說顯示了以“樂”為美的思想及其意義。他們對美的理解體現(xiàn)了美的靈活轉(zhuǎn)化和功能,豐富了山水畫家對美的理解。山水畫家的表現(xiàn)方法和風格獨特,春山町的松刀佛像突破了傳統(tǒng)的理學課程,在松軟濕潤的土地上清楚地呈現(xiàn)出云雨中的山峰。隨著云的變化,遠處的山變得模糊,與中間的云石重疊,形成高度和深度。激烈色彩的特寫,用雨水填滿遠處的巖石和樹木,形成了“變幻神韻”的奇觀,佛教以外的藝術(shù)領域受到佛教和儒家思想的影響。佛教、儒教在意味深長、虛無的藝術(shù)領域促進了山水畫的審美意識,形成并改善了中國畫獨特的“神韻”和“虛無”的藝術(shù)風格。在傳統(tǒng)哲學的特定語境中,中國山水畫家在“有限”中看到“無限”,從“無限”中回歸“有限”,好像給了人們快樂的答案。

沒有固定的形狀,各種類型的“山水是無形的”,是山水畫家對自然山水的理解,靜思和藝術(shù)生活是對創(chuàng)作永恒原則的理解。這種“空”的藝術(shù)形式是審美的形式,讓你吸收全世界山川的“有”,是中國山水畫的“境”的藝術(shù)表現(xiàn)。沒有任何圖像和邊界的延長。正如佛教《心經(jīng)》上所說“色即是空,空即是色”。山水畫的初衷是境界高、簡單、印象深刻、空間大、引人思考。

天空有大的空洞嗎?這是一種超越理性和想象的無限想象,在有限的空間里表現(xiàn)更廣闊的時空。這種審美形式只能在中國傳統(tǒng)哲學的土壤中產(chǎn)生,只有深刻理解中國傳統(tǒng)文化的人才能體會。

從五代到明清,中國山水畫的理論和技法逐漸成熟起來。在這期間,畫家們向前邁出了一步。山水畫的表現(xiàn)巧妙地運用了道家的“天道”哲學、佛教的“心境”哲學和儒家哲學,表現(xiàn)了作品的內(nèi)涵。唐代王維的“詩中有畫”“畫中有詩”的審美思想。在唐代,巨石伸長,讓人感受到萬物的生命力。這座美麗的山的形狀、所有的自然現(xiàn)象都在發(fā)生變化,似乎一切都在復活。這是因為藝術(shù)家超過性的審美范疇,某種程度上人格化在各種自然現(xiàn)象中,外來文化以其“清心”“無障礙”“非法”的獨特性,提高了當時畫家的審美意識和創(chuàng)作觀念,使山水畫發(fā)展到了更加細膩的境地。隋唐以前,山水畫嚴格的藝術(shù)風格發(fā)展到了更為微妙的狀態(tài)。也就是說,水平方向形成了自然而深邃的藝術(shù)帝國。在這個時期,畫家們在使用語言、廟宇等技法和各種花紋時,還強調(diào)了“神韻”和“神”的審美意義。

四、審美的至高境界

古代山水畫家重視人與自然的關系,民族特色的審美意識、鮮明的審美情趣、藝術(shù)表現(xiàn)的氛圍成為中國山水畫審美的最高境界。凌云是以道教的“氣神”為主題的山水畫,山水畫的筆觸和色彩技法更加生動。氣韻是宏世界的美和氣質(zhì),東方的徽是以“東方”的概念為范本,以“畫寸眸之明”為印象的視覺表現(xiàn)。在筆墨的變化和顏色的表現(xiàn)上,限制縱橫的變化發(fā)揮生命力,受道家“天人合一”思想的影響,中國山水畫的審美意識從單純的技法提高到了環(huán)境。山水畫的“氣”說是對“畫境”的追求。如果沒有中國山水畫的靈魂氛圍,山水畫就不能引起人們的興趣,加深人們的興趣。氣氛也會引起人們的共鳴。這是心與萬物合一,也是心與萬物相互升華的最高境界,是超越生命的哲學意義和宇宙意義,以及特定形象的更寬的藝術(shù)空間。

隨著禪宗“氣韻”的加入,中國山水畫的技法和理論逐漸豐富,形成了完善的美學理論體系,實現(xiàn)了“氣韻”和“意韻”、畫家的生命和自然生命力的相互作用關系以及畫家的“智慧”和“心源”。

中國山水畫的意思是山水畫家為了感受大自然的韻律和節(jié)奏而制作的禪宗山水畫。畫家說:“要想玩八卦之心,就必須走遍天下進行觀察?！彼浴坝痴杖f物,包容萬物”的態(tài)度把天空放在空中,看著地面,“神靈”像云一樣出現(xiàn),天空和霧呈現(xiàn)出悠長而深邃的“神韻”氣氛。

五、結(jié)語

中國山水畫的“神韻”和“精神”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學、中國人獨特的審美意識和終極的審美價值。他們有著傳統(tǒng)的審美意識,創(chuàng)造了獨特的審美世界。在中國傳統(tǒng)哲學的影響下,中國山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美價值這一藝術(shù)理論設計逐漸豐富和完善,形成了完整而獨特的審美觀念。為實現(xiàn)藝術(shù)方式革新和突破,中國現(xiàn)代山水畫家必須重視對傳統(tǒng)文化的研究,重視中國山水畫美學的真正重要性。通過尋找新的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式,中國山水畫可以達到更高的藝術(shù)境界。