郭子婷

在藝術(shù)領(lǐng)域，人們提倡創(chuàng)新，且每個時代都在發(fā)生創(chuàng)新。而繪畫中的創(chuàng)意思維也可以理解為對美術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新，可以為繪畫作品提供“活水”。而有創(chuàng)意思維參與的繪畫與沒有創(chuàng)意的繪畫究竟有怎樣的天差地別呢？這就需要人們重點(diǎn)理解何為創(chuàng)意思維，它在繪畫創(chuàng)作中究竟是怎樣的一個角色。

一、理解創(chuàng)意思維

創(chuàng)意思維也稱為創(chuàng)造性思維[1]。所謂創(chuàng)意、創(chuàng)造即是利用較為獨(dú)特、新奇的思維來展現(xiàn)事物之間的關(guān)聯(lián)、本質(zhì)屬性等，其方式趨于綜合性的、獨(dú)樹一幟的、靈巧性的特點(diǎn)，乃是人的心智范疇。如不少藝術(shù)家喜歡在自己的作品中設(shè)計出不同層次維度、不同視角等帶來不同視覺沖擊、思想沖擊的效果，這就是一種對藝術(shù)的創(chuàng)造性行為。那么，在繪畫領(lǐng)域，藝術(shù)家就可以在積淀了生活素材、手法經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)等創(chuàng)作“背景”之后，通過某個創(chuàng)作動機(jī)的激發(fā)，發(fā)揮足夠的想象力、運(yùn)轉(zhuǎn)獨(dú)特的思維對事物開始創(chuàng)意、創(chuàng)造，進(jìn)而創(chuàng)作出經(jīng)典作品。

二、創(chuàng)意思維在繪畫創(chuàng)作中的意義

（一）創(chuàng)意是繪畫創(chuàng)作的屬性

藝術(shù)本身就是人類創(chuàng)意的結(jié)果[2]。因此，創(chuàng)意思維乃是繪畫創(chuàng)作的天然屬性，與其創(chuàng)作過程不可分割。當(dāng)人們通過反復(fù)實(shí)踐而逐漸摸索到了世界的運(yùn)轉(zhuǎn)規(guī)律、事物的發(fā)生發(fā)展規(guī)律之后，就越來越能夠順應(yīng)規(guī)律來滿足自身的需求。無論是生存必需品的創(chuàng)造，還是人的用以滿足精神需求的藝術(shù)創(chuàng)造，都是人對規(guī)律的掌握和再加工創(chuàng)造。且藝術(shù)雖然源于生活實(shí)際，但卻不等同于生活實(shí)際[3]，而是高于實(shí)際的。繪畫藝術(shù)所要追求的也是人的更高級別的精神滿足，自然要對實(shí)際素材進(jìn)行加工，然后“產(chǎn)出”。這個加工過程即是創(chuàng)意思維所在?？梢哉f，只要繪畫創(chuàng)作涉及了加工過程，也就是在進(jìn)行創(chuàng)意。當(dāng)然，創(chuàng)意不代表一定是優(yōu)秀的。每位繪畫創(chuàng)作者都有自己獨(dú)特的思維觸覺，不能整齊劃一，且人的審美各有不同，對創(chuàng)意價值的評判也各有說法。因此，創(chuàng)意是繪畫創(chuàng)作過程所必備的，但不是幫助作品獲得世俗意義上成功的“萬金油”。

（二）保持繪畫創(chuàng)作的新意

繪畫創(chuàng)作要展現(xiàn)和突出所謂的創(chuàng)意思維，其立足點(diǎn)可以選在構(gòu)圖上、材料上等一切繪畫的元素上，而它的價值就在于讓繪畫創(chuàng)作這一行為保有新意。人類的美術(shù)藝術(shù)發(fā)源甚久，之所以能夠久而不敗、歷久彌新，就是創(chuàng)意思維在為其提供養(yǎng)分，讓繪畫藝術(shù)不斷突破每個時代的精神壁壘、打破程式化形式，進(jìn)而保持蛻變，保持新意。尤其是當(dāng)一些藝術(shù)家在時間打磨下很自然地陷入經(jīng)驗(yàn)主義怪圈時，創(chuàng)意思維就是他們突破經(jīng)驗(yàn)桎梏的利器。當(dāng)然，突破桎梏、保持創(chuàng)新，這些話說起來簡單，做到很難。人的認(rèn)識、思維等都是有局限的，和自身的閱歷、心智基礎(chǔ)等有很大關(guān)系。如果藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中缺少持之以恒的學(xué)習(xí)和對眼界的開拓，其思維形成難以撼動的定式就很容易。在藝術(shù)的追求之路上，藝術(shù)家如同逆水行舟，不勇于開拓和創(chuàng)新，自然不進(jìn)反退。那么，為了繪畫藝術(shù)的未來更高成就、保持藝術(shù)的時代性發(fā)展，藝術(shù)家們就需要繼續(xù)“信仰”創(chuàng)意思維。

三、創(chuàng)意思維在繪畫創(chuàng)作中的作用

人們很容易把創(chuàng)意思維解釋為在繪畫創(chuàng)作中使用有創(chuàng)意的技法[4]。這樣解釋是不全面的。從前面對創(chuàng)意思維的理解中可以知道，創(chuàng)意更代表著人的一種想法、一個靈感，它看似偶然，實(shí)則是基于個體的成長生活經(jīng)歷、知識儲備、情感經(jīng)驗(yàn)等，必然在某一點(diǎn)下一觸即發(fā)的思維形式。而技法是可以后天訓(xùn)練習(xí)得的，是相對具象的呈現(xiàn)藝術(shù)的形式。不過，我們可以說創(chuàng)意思維以技法為介質(zhì)，通過繪畫的具體的構(gòu)圖、手法、題材、材料等來發(fā)揮作用。

（一）讓構(gòu)圖有新意

繪畫的構(gòu)圖體現(xiàn)的是一種綜合性的美學(xué)[5]，其中的美之結(jié)構(gòu)在不同的作品中各有天地。細(xì)細(xì)品味一些經(jīng)典作品，我們即可發(fā)覺其中的構(gòu)圖新意，這些無不得益于創(chuàng)意思維。如，山水畫家朱道平的《朝露》就突出了和諧之下有對比的創(chuàng)意思維。該畫作當(dāng)中所涉及的元素種類不多，而且相互接近，因此，帶給人一片和諧之美。畫作中重點(diǎn)的元素是露水及露水的承載體草被。且畫家沒有對畫作進(jìn)行過多的顏色渲染，以黑白體畫朝露，其層次感以黑色調(diào)的明與暗進(jìn)行對比性調(diào)節(jié)。這樣一來，整個畫面乍一看處在相似色調(diào)、筆調(diào)的和諧中，帶給人朝氣的一面；仔細(xì)一看，它有處在明暗的對比中，仿佛讓人感到了明晃晃的陽光在照耀，進(jìn)而撥動了內(nèi)心的觸覺，有了情感上的動容。既和諧又有對比的統(tǒng)一構(gòu)圖，便是畫家創(chuàng)意之所在。在一幅畫作《葡萄熟了》中，作者則運(yùn)用了構(gòu)圖的對稱美學(xué)，同時創(chuàng)意性地加入了夸張險絕元素，使靜態(tài)的葡萄樹、葡萄串等頓時有了生命力，轉(zhuǎn)化為動態(tài)。這幅圖中，右側(cè)以大片區(qū)域描繪了“葡萄成熟”，對稱性的葡萄葉、葡萄顆粒，乃至葡萄的顆粒顏色。它們均勻而圓潤，看起來很健康、有序。而畫面的左上位置，有一根伸出的葡萄短藤，兩只體型圓潤的鳥兒，正以不一樣的體態(tài)共同盯著葡萄，似乎垂涎欲滴。這就讓原本的畫面序列產(chǎn)生了“失衡”，多了危險元素，而觀者的心也會因看到鳥兒及其表情而為之一懸。這樣的創(chuàng)意構(gòu)圖讓尋常的景物描繪更加生動、飽滿、出其不意，讓人充滿驚喜而獲得更強(qiáng)烈的精神滿足。除了巧妙打破畫面和諧、讓對稱局部失衡的新式構(gòu)圖，畫家還可以讓畫作如樂曲、文章一樣具有起承轉(zhuǎn)合的多層次節(jié)奏，利用所畫對象的起伏感制造律動；也可以在相對的畫面統(tǒng)一中創(chuàng)造虛實(shí)呼應(yīng)之感，從而豐富人的體驗(yàn)；等等。總之，繪畫的構(gòu)圖如同寫作的框架安排一樣，畫家利用創(chuàng)意思維對其精雕細(xì)琢，可以創(chuàng)作出豐富而多變的藝術(shù)美感。

（二）讓手法更靈活

繪畫創(chuàng)作不是普通的對事物、景物等“照相”、記錄，而是要基于這些物、景本身進(jìn)行精神層面的挖掘，進(jìn)而帶給人藝術(shù)上的獨(dú)特享受。那么，其表達(dá)的手法就很值得揣摩，即不能太平鋪直敘沒有新意，又不能過于別致而令人完全看不懂、沒有共鳴。因此，為了讓創(chuàng)意思維獲得順利的表達(dá)，人們通常用聯(lián)想、想象作為介質(zhì)，與觀者的意念形成很好的聯(lián)結(jié)，帶動他們走進(jìn)繪畫世界，走進(jìn)畫家要表達(dá)的情緒、思想中。聯(lián)想方面，它是建立在事物自然性的關(guān)聯(lián)前提下的，人們基于對客觀規(guī)律的了解，從一個事物聯(lián)系到另一事物的過程。聯(lián)想有很多形式，可以因有對比而聯(lián)想，因有虛實(shí)而聯(lián)想，因有因果而聯(lián)想等。如，繪畫創(chuàng)作中為了表達(dá)春日的欣欣向榮，由所畫的桃園花開可以聯(lián)想到農(nóng)民的辛勤開墾，于是在畫面的空間中為務(wù)農(nóng)場景留一席畫面，讓人看到花開以外的另一種春之希望；為了表現(xiàn)河水被污染、生態(tài)被破壞內(nèi)容，畫作的內(nèi)容則可以讓魚兒在水中嬉戲的場景與魚兒被人類垃圾所包裹而死的場景共存，然后在河邊畫一根釣魚竿供人聯(lián)想，為主題留白。想象方面，它較之于聯(lián)想要復(fù)雜一些，對事物的加工更多、更深。人們利用想象可以創(chuàng)意新事物，無論是形象，還是細(xì)節(jié)等都可能突破原事物，突破常規(guī)認(rèn)識。它更類似于對事物進(jìn)行抽象化理解，而后再加工。如，人們利用想象可以把蓬亂的頭發(fā)想象成火苗，于是借助于火的形象來輔助傳達(dá)繪畫作品上的情緒。如果畫作為人物畫，那么把他的頭發(fā)畫成火苗，結(jié)合其不同的表情、動作、周遭環(huán)境，就會有很豐富的情緒表達(dá)空間。

（三）讓題材不拘一格

有了創(chuàng)意思維，人們的繪畫創(chuàng)作可以對局限性的題材進(jìn)行巧妙的拓展[6]，進(jìn)而豐富題材，使其不拘一格。尤其是當(dāng)人們面對同一題材進(jìn)行不同創(chuàng)作時，創(chuàng)意作用的發(fā)揮就尤為明顯。如，同是畫動物題材“馬”，徐悲鴻的筆下就有很多不同于一般人表達(dá)的創(chuàng)意體現(xiàn)。其中，一幅畫中馬的前后蹄呈奔跑狀，離地很高，其鬃毛、尾毛都各向一邊揚(yáng)起，給人以風(fēng)中吹拂的姿態(tài)，但毛發(fā)不蓬亂。那么這匹馬就讓人想到它是一個“領(lǐng)袖”，雖沒有外物襯托，但其奔跑姿態(tài)的矯健、毛發(fā)的“臨危”不亂，能夠側(cè)面發(fā)送給人很多信息。這里，畫家就沒有直白地畫馬兒在群體中“鶴立雞群”之姿，別具一格地以細(xì)節(jié)滲透信息，令人意味深長。

（四）讓材料多彩應(yīng)用

創(chuàng)意思維在繪畫的材料上存在感很強(qiáng)。由于時代發(fā)展了，人們制造繪畫材料的水平提高了，很多基礎(chǔ)性材料都得到了改善，甚至是升級。但同時，人們也開始致力于將不同畫法材料進(jìn)行綜合性應(yīng)用，進(jìn)而發(fā)掘出許多新的應(yīng)用法。即利用創(chuàng)意的思維研究材料綜合，同時，也因材料的新用法而獲得更多繪畫創(chuàng)作上的創(chuàng)意性表達(dá)。如，紙是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的重要媒介[7]，人們就創(chuàng)造蠟油水性混合法改良了水彩畫的畫紙（畫紙涂蠟油），使得水彩顏料能夠呈現(xiàn)不規(guī)則狀，令畫作有斑駁、粗糙、原生質(zhì)感，進(jìn)而表達(dá)更有層次的情緒，耐人尋味；為了使畫作展現(xiàn)出更逼真的色彩、層次，令人的視覺沖擊更強(qiáng)烈，人們還綜合運(yùn)用真實(shí)的材料入畫，像在畫上粘貼破敗的樹葉突顯頹喪之意境等。而值得細(xì)道的材料用法還有很多，如撒鹽法、刮擦法等等，無不充滿創(chuàng)意而驚喜連連。

四、結(jié)束語

在當(dāng)今時代，創(chuàng)意思維幾乎是各行各業(yè)都需要的，是人的寶貴財富。其對于繪畫創(chuàng)作的意義、作用僅靠以上幾點(diǎn)論述是做不到全面概括的。可以說，這其中值得人們研究、品味的空間還有很多。且隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在未來，人們將更加需要、重視創(chuàng)意思維。