施安然 李正

一、唐代金銀器的社會背景

唐朝屬于傳統(tǒng)社會頂峰，社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟實力強盛，科技水平領(lǐng)先，社會思想開放。其時，國力的雄厚強盛使得社會奢靡享樂之風(fēng)盛行，加上唐人素有迷信使用金銀器飲食可有延年益壽之效，對金銀器的追捧更是盛極一時。唐朝擁有開放的社會環(huán)境和包容的對外政策，加上“絲綢之路”的暢通，各國間的朝貢和貿(mào)易往來頻繁，極大地吸引了來自羅馬、粟特、薩珊及阿拉伯等中亞、西亞的工匠。因此，唐代金銀器的藝術(shù)美感和造型特征都極具強烈的時代特色，呈現(xiàn)出濃郁的異域色彩和中西融合下的設(shè)計多樣性。

唐代金銀器中既有外來直接傳入的藝術(shù)品，也有仿制的產(chǎn)品，更多的則是中外文化碰撞交融下的藝術(shù)作品，是因為器物受地區(qū)使用習(xí)慣和傳統(tǒng)習(xí)俗制約等多方面的影響，傳入過程中往往會失去真正的實用價值而增加更多賞玩的意味。有選擇地吸收外來文化，使其在實用和觀賞上更加符合中國人的審美意趣，正是唐人匠心獨運的地方，在自身包容和開放的基礎(chǔ)上進行文化的融合，也恰恰說明了唐人不再滿足現(xiàn)實和傳統(tǒng)的桎梏，擁有積極進取、大膽創(chuàng)新的精神。何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯就是在這樣背景下的一件作品。

二、何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯的美學(xué)特征

何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯1970 年出土于陜西西安何家村窖藏遺址，現(xiàn)藏于陜西歷史博物館。杯高6.7 厘米，口徑6.9～7.4厘米，足徑4.4 厘米，重285 克。杯體為八棱狀，侈口，器壁稍內(nèi)弧為圓底，下部由橫向內(nèi)折棱處內(nèi)收，下接喇叭形圈足[1]。器身呈束腰狀。環(huán)形把手上方帶有寬指墊，裝飾著兩個相悖的胡人頭像，皆深目高鼻、長髯，造型呈浮雕狀。環(huán)狀把手外側(cè)為獸頭裝飾，環(huán)柄下端有鉤尾與環(huán)身焊接。背景整體為魚子紋地，以蜿蜒曲折的卷草紋和挺直向上的花草紋為主，輔以少量的山石、飛鳥紋。喇叭形圈足和各個折棱處均飾有聯(lián)珠紋。杯身每面以鏨出的連珠紋為界，分別裝飾著八位手持樂器的樂工，人物均是深目高鼻、頭戴卷檐帽或者瓦楞帽的胡人，均以浮雕刻畫。（如圖1）樂工手執(zhí)的樂器依次為排簫、小鐃、洞簫、曲頸琵琶，另有抱壺、執(zhí)杯及兩名空手作舞者，表現(xiàn)的應(yīng)該是胡人樂舞的表演場面。

（一）工藝之美

1.成型工藝

金銀器制作工藝是眾多金屬工藝中的一種，它脫胎于商周時代的青銅工藝[2]。受青銅器鑄造風(fēng)格的影響，中國最初的金銀器制作大多是澆鑄成形，唐早期我國的金銀器成型制作工藝就以鑄造為主，在制作中會使用大量的金銀原料，器物整體風(fēng)格呈璀璨奢華之感，深受唐代皇室貴族的喜愛與追捧。何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯同樣是以澆鑄成型，環(huán)柄下端的鉤尾與環(huán)身是以錫、鉛和銅作為主要合成焊藥去焊接的，整體造型厚重華美。值得一提的是，目前發(fā)現(xiàn)的粟特銀杯均采用錘揲技法制作而成，器型輕薄，而何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯器型較為厚重，明顯采用的是中國傳統(tǒng)鑄造方法。由此可見，這件作品在風(fēng)格上深受粟特文化的影響，在制作技法上又使用本土鑄造工藝，體現(xiàn)了文化的“中西合璧”。

2.鏨刻工藝

何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯地紋及人物細(xì)部均采用平鏨法加工，使人物變得更具體，五官造型等特色更明顯，包括對器物細(xì)節(jié)的刻畫等，鏨刻技法發(fā)揮了很大的優(yōu)勢。鏨刻是使用各式各樣的自制鏨子，在設(shè)計好圖案后，以特定的技法在金屬材料上，加工出變化豐富的浮雕狀圖案的方法，這種制作工藝使得單一的金屬表面產(chǎn)生層次豐富的變化，以打造立體效果，具有獨特的裝飾性，彌補了澆鑄制成的金銀器物胎體厚重等不足之處。由于鏨刻可以使得器物紋飾更加精細(xì)繁美，其技法便成為深入刻畫金銀器表面細(xì)節(jié)的最主要手段。隨著粟特文化的傳入，唐代金銀器鏨刻工藝也就逐漸被中國工匠熟練運用于金銀器的制作中，金銀器開始走向成熟發(fā)展之路。

（二）造型之美

帶把杯不屬于中國傳統(tǒng)器物。據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)今留存的大部分唐代帶把杯造型的器物都源于粟特地區(qū)。唐朝與西方經(jīng)濟文化交流頻繁，大部分都是通過粟特人進行的，因粟特人金銀器制作使用非常發(fā)達(dá)，粟特風(fēng)格的金銀器在唐代得以廣泛流傳并深受人們喜愛，唐代手工藝者們大量模仿粟特風(fēng)格的器型進行金銀器的制作。粟特風(fēng)格的帶把杯多為銀鎏金，以錘揲法制作而成，器型較為輕薄精致，有喇叭狀圈足，底足口沿裝飾有聯(lián)珠紋，杯把上端與口沿相接處飾有胡人頭像。

何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯器型呈八棱型，伎樂人物圖像以浮雕形式刻畫于每面內(nèi)收的四邊形中，畫面井然有序，節(jié)奏明快，加之背景飾有精美的紋樣，在觀看時會造成視覺節(jié)奏的變化，給人以繁復(fù)精致之感，伎樂人物以每面鏨出的聯(lián)珠紋隔開，四邊形框架可看作是屏風(fēng)，伎樂人物好像正在屏風(fēng)外進行表演活動，器物畫面生動活潑，給人豐富的聯(lián)想空間。絲綢之路的暢通為文化的交流與傳播提供了途徑，粟特文化以其自身器物的精美和濃郁的異域風(fēng)情極大地影響了唐代金銀器物造型和審美，外來文化的滲透和吸收使得唐代金銀器的形制和造型美感都產(chǎn)生了巨大的變化。

（三）紋飾之美

所謂紋樣指的就是裝飾于器物表面的花紋圖案。唐代金銀器的裝飾紋樣取材廣泛，有珍奇異獸、花草折枝、人物故事等。八世紀(jì)中葉以前，人物紋飾主要以騎馬狩獵，伎樂場景及仕女人物為主；八世紀(jì)中葉后則是以更具本土化的人物故事和游賞娛樂情景為主。

從現(xiàn)有唐代工藝美術(shù)的裝飾紋樣來看，無論是金銀器紋樣、染織紋樣還是陶瓷紋樣，唐代紋樣的構(gòu)圖都講究規(guī)則與秩序的統(tǒng)一，無論是何種構(gòu)圖裝飾，唐代紋樣總在變化與統(tǒng)一之中尋求平衡[3]。何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯的主題紋樣為分別位于八棱上手持樂器的樂工，反映的是胡人樂舞的表演場景，其主體紋樣風(fēng)格強烈。粟特銀器很少將人物作為主體紋飾，因此，又說明了這是一件粟特風(fēng)格與唐代風(fēng)格相結(jié)合的器物，人物均采用深目高鼻、頭戴卷檐帽或瓦楞帽的胡人造型。器物的喇叭形圈足和各個折棱處均飾有的聯(lián)珠紋最早出現(xiàn)于北朝，隋及唐初較流行，其精巧繁復(fù)的聯(lián)珠紋裝飾，使得器物具有獨特的異域風(fēng)情。背景紋飾主要是魚子紋地，以蜿蜒曲折的卷草紋和挺直向上的花草紋為主，花草紋以單株的形式出現(xiàn)，分布于伎樂人物四周，花草葉莖較高，葉片細(xì)長，輔以少量的山石、飛鳥紋。

唐代時期胡風(fēng)盛行，其中，胡旋舞與何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯中伎樂圖像的表現(xiàn)手法也密不可分。宋人所著《太平御覽》中記載唐代《樂府雜錄》曰:“舞有《骨鹿》舞、《胡旋》，俱于一小圓毯子上舞，縱橫騰擲，兩足終不離于毯上，其妙若皆夷舞矣?！盵4]在此文獻(xiàn)中，胡旋舞者所踩為圓毯，而在何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯中，樂工腳下踩著的類似于忍冬花紋樣的大團花葉就像這個“圓毯”，所以，由此可以推測，此圖案與胡旋舞密不可分，或許是汲取了胡旋舞中的造型美感而加以創(chuàng)造的。

（四）文化交融之美

首先從工藝技法上，何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯采用了中國傳統(tǒng)金銀器的澆鑄法，而杯型則保留著粟特金銀器中的帶把杯造型，體現(xiàn)了文化的交流與融合。再從人物形象和穿著上看，唐朝時期，中原政權(quán)包容的民族政策促進了中原與異域各族人民之間友好往來，其政治、文化交流密切廣泛，因此，在唐朝建立之后的很長一段時間里，無論是皇室貴胄還是市井平民，都以著胡服為風(fēng)尚，胡人的風(fēng)俗習(xí)慣也成為社會的流行風(fēng)尚，因此，唐代金銀器皿上也帶有濃重的胡風(fēng)色彩，杯體上的人物造型刻畫的均是深目高鼻、頭戴卷檐帽或者瓦楞帽的胡人樂工造型，反映了胡樂胡舞深受當(dāng)時人民的追捧與喜愛。最后，從胡人樂工手持的樂器上來看，依次分別為排簫、小鐃、洞簫、曲頸琵琶，另有抱壺、執(zhí)杯及兩名空手作舞者。其中，以豎箜篌、曲項琵琶、排簫最能反映中外融合的特征，排簫是我國傳統(tǒng)樂器，而曲頸琵琶則是由西域傳入中原。由此可見，唐人對外來紋樣并非是一味搬抄，而是在吸收的過程中加以融合創(chuàng)新，這些紋樣在器物上的體現(xiàn)，不僅是唐人工匠選擇性吸收外來文化的創(chuàng)新精神和智慧，更展現(xiàn)了唐朝恢宏壯美的盛世豪情和包容百川的博大胸襟。

三、總結(jié)

何家村鎏金伎樂紋八棱銀杯是一件“中西合璧”的優(yōu)秀作品，其藝術(shù)特征和造型工藝展現(xiàn)的都是大唐王朝海納百川，兼容并蓄的精神面貌。唐代是中國古代金銀器發(fā)展史上的巔峰時期，絲綢之路的暢通，社會經(jīng)濟的繁榮，國力的強盛，開放包容的對外政策，這些都為金銀器制造業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了有力的外部條件。雖然吸收了大量的中亞及西亞地區(qū)的金銀器的藝術(shù)風(fēng)格，但依然保留傳統(tǒng)文化的魅力，啟發(fā)了人們豐富想象力的同時，也激發(fā)了工匠們的創(chuàng)新精神，在審美意趣上結(jié)合本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使其更加適合國人的審美和使用方式，體現(xiàn)了我國能工巧匠們博大精深的智慧。