黃火林

陶瓷藝術(shù)是我國的國粹，是民族文化的精神表征。它以線條、色彩、造型和構(gòu)圖等獨特的個性形式進行藝術(shù)表示，根據(jù)創(chuàng)作者不懈地創(chuàng)作與創(chuàng)新，不斷地輸入新的創(chuàng)作理念與技法，完成畫面的搭配組合，表達著創(chuàng)作者們豐富的精神內(nèi)涵，具有很強的審美價值。

陶瓷藝術(shù)的歷史可以追溯到新石器時代，先人們在陶器上繪制簡單圖案進行思維性創(chuàng)作，形成了原始“瓷畫現(xiàn)象”。當然，在胎、瓷上繪圖案，本意并非“有目地的進行藝術(shù)創(chuàng)作”，只是為了“好看”而裝飾。此后的各朝各代對陶瓷都延襲于裝飾。宋、明代后，景德鎮(zhèn)以生產(chǎn)青白瓷為主，景德鎮(zhèn)的陶瓷進入一個新的發(fā)展時代，其標志性成果是“二元配方”、青花釉里紅、高溫顏色釉等。明清時期，陶瓷裝飾呈現(xiàn)出“異彩紛呈”“爭奇斗艷”之景象。比如明成化年間的斗彩雞缸杯，其畫面看似簡單，但思想深刻，含意豐富，從這階段起，陶瓷裝飾向瓷畫藝術(shù)邁出了可喜的一步。晚清時期，程門等老一輩藝術(shù)家以及民國期間以王大凡為首的“珠山八友”，堅持對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的探索實踐，所創(chuàng)制的淺絳彩，突破了中國陶瓷史上瓷器裝飾過于保守呆板的局限，由創(chuàng)作者自由發(fā)揮，思想奔放，充分表達作者的情感、風格和個性。這些作品以詩、書、畫、印的“文人書畫”的全新面貌展現(xiàn)于世。作者通過情趣的追求，把自己的品行情操、思想脈絡(luò)、才情學識表現(xiàn)得一目了然，貫穿著濃濃的文人氣息，開創(chuàng)了瓷畫藝術(shù)的先河。讓瓷畫藝術(shù)不斷地創(chuàng)新，成為藝術(shù)百花園中一枝璀璨的奇葩，贏得世界各地藝人的稱贊。

新中國成立后，政府對陶瓷藝術(shù)相當重視，上個世紀五六十年代，朱屺瞻、林風眠、唐云、梅健鷹、祝大年等一大批國內(nèi)著名的國畫大師來到景德鎮(zhèn)考察、采風與寫生，并在陶瓷上留下了極為珍貴的墨寶。在此期間，以中國工藝美術(shù)大師王錫良先生為首的一批本土陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者，在他們的影響下，大興采風寫生之風，走出“紅店”，走向大自然，足跡踏遍祖國的大川大山，促動了瓷畫藝術(shù)出現(xiàn)了百花齊放的全新氣氛。從此，瓷器繪畫華麗轉(zhuǎn)身，真正成為了一門瓷畫藝術(shù)，它的轉(zhuǎn)變由實用性發(fā)展到藝術(shù)化，包含著文化內(nèi)涵。它從純粹的工藝中分化出來，展示出陶瓷藝術(shù)廣闊的發(fā)展空間和美好的前景，使其發(fā)展成為了獨特的“陶瓷語言”藝術(shù)氣質(zhì)的藝術(shù)門類，被世界各國收藏、博物館珍藏。上世紀80年代初，我市多名藝術(shù)家為首都機場繪制大型壁畫《森林之歌》，為日本鐵路新干線高島屋車站繪制大型壁畫《四季繁榮圖》，開啟了壁畫創(chuàng)作新領(lǐng)域。新中國成立以來，以王錫良老師為首的一大批老一輩陶瓷藝術(shù)家和廣大的陶瓷美術(shù)工作者在瓷畫藝術(shù)的藝術(shù)園地里辛勤耕耘，努力創(chuàng)作，續(xù)寫了瓷畫藝術(shù)的新篇章?？梢姡暗骆?zhèn)的輝煌，是一代又一代陶瓷藝術(shù)家用智慧與心血鑄成的。

筆者是位從事粉彩和顏色釉創(chuàng)作的工作者，自幼愛好美術(shù)，對人物繪畫更是情有獨鐘，現(xiàn)為江西省工藝美術(shù)師，在創(chuàng)作實踐中，本人注重汲取前輩創(chuàng)作經(jīng)驗，時常參觀前輩藝術(shù)展，在學習前輩瓷畫精品中深受啟發(fā)獲得靈感。前些年，曾有幸見過陶瓷大學已故教授李林洪老師的瓷畫作品，他的每一幅作品，靈動而富有張力，能感覺到每一寸畫面都如芳草般鮮活而富有極強的生命力量。顏色、釉水是死的，然而，李林洪老師瓷畫內(nèi)涵悠遠的意象意境卻讓整個畫面氣吞山河，與天外宇宙遙相呼應，其畫可謂無聲勝有聲。如中國工藝美術(shù)大師王錫良先生作品以源于生活，高于生活的理念，講究立意，注重裝飾。其簡潔、單純、婉約、不加綴飾、不負色彩、天然成趣、流暢明快而簡潔明朗的風格，體現(xiàn)了他回歸自然，返璞歸真的藝術(shù)表現(xiàn)力。每每站在這些前輩作品面前，得到無窮的啟迪，內(nèi)心涌出傳承傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展的激情。認識到了真正準確地表達作品的內(nèi)涵，不是一件容易的事，又如瓷上人物畫的創(chuàng)作也是一件不容易的事。所謂的“像”，不僅是外形像，更主要的是性格氣質(zhì)要像。創(chuàng)作中，要求畫得像，必須忠于對象，表現(xiàn)出作品人物的精氣神。這樣繪制出來的人物才能性格鮮明，每個人物都具有自己特有的個性，而不是空的，千人一面的。我曾以色釉繪畫創(chuàng)作了《禪心佛》系列作品，這些作品以紅釉的光艷華麗、明麗跳脫為主色調(diào)，在瓷板中滿溢著激情活力，其藝術(shù)效果產(chǎn)生光芒四射的沖擊力，無聲地向人們傳遞著崇德向善的品行，從創(chuàng)作形式到作品內(nèi)容含蓄而又熱烈，惹人心生歡喜。

我們是站在巨人肩膀的一代新人，要弘揚發(fā)展和創(chuàng)新瓷畫藝術(shù)，筆者認為，應作以下努力：

第一，要堅持采風寫生。王錫良老師等一批陶瓷藝術(shù)家早就為我們做出了榜樣。瓷畫藝術(shù)出新出彩，必須用更多的時間走出去，到大漠大川、崇山峻嶺去，去感悟大自然的靈性，創(chuàng)作出源于生活、高于生活的瓷畫作品。在藝術(shù)的創(chuàng)作中，“匠者”在重復，“師者”在創(chuàng)新。只有通過不斷地體驗生活，才能獲得創(chuàng)作的源泉。否則，“匠者”永遠無法成為“師者”。

第二，要堅持原創(chuàng)精神。原創(chuàng)是從社會美，自然美，形式美的體驗把握中所展開的一種藝術(shù)創(chuàng)造行為，離開了原創(chuàng)，繪畫既無法存在，也失去了存在的價值。原創(chuàng)是每位藝術(shù)工作者以自己內(nèi)化的行為轉(zhuǎn)變?yōu)橥庑蔚恼故?，將自己充滿激情的理念，以審美價值的標準在創(chuàng)作中展現(xiàn)出自我。這就要求每位瓷畫藝術(shù)家們找準自身的特點，按照審美要求，審美尺度和審美品格，以符合時代精神的理念，讓自已作品以精神的含量、文化的質(zhì)量、人格的力量和視覺的份量融為一體去感染參觀者、渲染真善美。

第三，瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作要加強互動和碰撞。瓷畫藝術(shù)與國畫、油畫、漆畫、水彩畫一樣，有著豐富的理論基礎(chǔ)。我們瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作者要加強與本土創(chuàng)作者的溝通，克服“老死不相往來”的陋習，還要加強與國畫、油畫、漆畫、水彩畫等姊妹畫種藝術(shù)家們的溝通，要讓瓷畫藝術(shù)走出去，與姊妹畫種產(chǎn)生強烈的碰撞，迸發(fā)出創(chuàng)新的火花。瓷畫藝術(shù)作為一種畫種，不僅要發(fā)揚中國繪畫藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，更要以理論支撐實踐，要形成獨特的理論基礎(chǔ)。當然這些理論是來自實踐的，也是民族審美觀的精華，都使得瓷畫藝術(shù)更為精美粹純。

笫四，要重視瓷畫藝術(shù)的批評和評論工作。任何一項文學藝術(shù)的發(fā)展都離不開批評和評論，要繁榮瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，少不了“說三道四”“指手劃腳”的評論工作者，藝術(shù)的繁榮發(fā)展從來就是與“批評”相伴而生的。只有這樣，瓷畫藝術(shù)才有可能不斷向前發(fā)展。

瓷畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是現(xiàn)實的要求，也是歷史發(fā)展的必然趨勢。當今時代，瓷畫藝術(shù)應符合時代潮流進步的客觀要求，努力地成為傳遞“中國故事”“景德鎮(zhèn)故事”的載體，展示出陶瓷藝術(shù)更廣闊的發(fā)展空間和美好的前景，在中國乃至世界美術(shù)界的百花園中，綻放出更加艷麗的姹紫嫣紅的瓷畫藝術(shù)之花。