李永蔚

（寧夏話劇藝術發(fā)展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：舞臺是觀眾在舞臺形成過程中第一次看到的場景。它是舞臺上最直觀的造型藝術，在舞臺和藝術中，布景裝置起著非常重要的作用，它的優(yōu)劣直接影響著舞臺設計的成敗，好的布景，無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的，具體的還是抽象的，總能給觀眾帶來藝術的愉悅，不自覺地影響著他們的思想和情感，引起情感的共鳴，讓人久久難忘。

一、舞臺布景分析

觀眾們在觀看舞臺表演時，最先看到的就是舞臺設計，所以不知舞臺要使用生動且直觀的藝術手段，現(xiàn)階段舞臺布景無論是藝術性還是專業(yè)性都已經(jīng)有所提升，現(xiàn)如今舞臺布景主要分為遠景、中景和近景。無論是什么樣的布景，都有著獨特的藝術風格，富有魅力和特色，舞臺景觀的實際設置通常是通過畫面繪畫來完成的，也就是說，由于舞臺畫家高超的繪畫技巧，并與動作的實際需要相結合，原來的場景變成了云、屋、田等。在實際場景中，通常采用浮雕布景的方法，積極發(fā)揮浮雕的作用，給觀眾帶來一個相對近距離的舞臺場景[1]，舞臺的近距離布景主要采用立體或半立體布景，有很多方法可以提高舞臺對齊的三維水平。下面特別介紹五種方法：

一是與燈光緊密配合，用兩旁呈現(xiàn)出一系列良好的舞臺藝術效果，第二，舞臺的厚度應盡量減少，采用鍛造透濕面。第三，采用鍛造陰影或擴大陰影的手段第四，為了有效地補償顏料亮度的誤差，我們可以采用背景的策略來促進立體水平的提高。第五，為了突出物體的黑暗部分，我們可以使用黑色羊毛物體，增加對象的顏色深度。

二、舞臺布景重點

（一）合理運用布景道具，設計舒適的表演環(huán)境

舞臺道具作為一種中間材料，能夠引導觀眾，使其成為一個整體的連貫性，體驗整個劇場的主題性和創(chuàng)造性，從而起到角色的作用，并與動作的需要相結合，開始演員的表演，給觀眾必要的環(huán)境，使之成為劇場的重要組成部分，作為舞臺綜合體的重要組成部分，舞臺部門要根據(jù)導演的要求，為演員創(chuàng)造一個合適的演出環(huán)境，如果處理不當，很容易在環(huán)境和演出室內產(chǎn)生矛盾，而且不能為表演者創(chuàng)造良好的表演環(huán)境，這對表演者全面表演極為不利，特別是由于公司的流動性強、劇目多，繁雜的流程增加了工作人員的工作量。在確定時必須充分考慮經(jīng)濟可行性和實用性，才能做到少而精。例如上百場彝族大民歌和舞劇《太陽女》的舞臺裝置表演，關于楚雄州60 年生存的道具制作，充分考慮了一件事的多才多藝性來保證，舞臺上的一切都能在不降低舞臺效果和演出質量的前提下發(fā)揮作用，同時劇組工作人員要充分了解劇目根據(jù)不同的演出條件和環(huán)境，對舞臺環(huán)境和物質需求的接受程度，使它在工作中頭腦清醒，能正確地完成這套動作。

（二）必須和各類演出場所相適應

布景制作與場地大小容易產(chǎn)生沖突，這在參加各種藝術比賽的劇目中表現(xiàn)得更為明顯，在排練和評審這些劇目時，都會選出規(guī)模最大、效果最好的地方劇院。藝術設計師根據(jù)這些地點制定大小和標準，但只要活動結束，這些布景和裝置，特別是有平臺甚至有唱機的場景，就無法適應小劇場的安裝，就無法進行正常的巡回演出。不僅沒有社會效益，而且經(jīng)濟效益也會喪失，給團隊帶來很大的困難，以工作人員的經(jīng)驗，這些問題可以解決。在生產(chǎn)過程中，工作人員可以根據(jù)舞臺的大小，采用伸縮活動法進行預制，以確保它可以應用于所有地方[2]，例如，對于長條形零件，采用管法允許延伸，長度可隨意改變；對于圓形零件，可采用折疊方式使其自由移動，尺寸可隨意改變；為了保證“定勢”的藝術效果，展現(xiàn)背景的天訓，既保證了主題的完整性，又不損害象征意義，同時也代表了觀眾的主體形象，雖然這些方法使用的時間和材料都比較多，作品難度較大，但能保證劇目的正常演出，具有很大的價值。

三、舞臺裝置研究

（一）舞臺裝置含義

裝置是我們生活中一個廣泛的概念，它有許多含義，如機器、工具、設備等。在藝術上，裝置不僅要滿足不同的功能需求，還要在此基礎上體現(xiàn)出更高的審美價值，裝置在不同的藝術形式中始終有著重要的影響，尤其是在戲劇和現(xiàn)當代藝術領域。

（二）舞臺裝置重要性

舞臺裝置能有效地表現(xiàn)和表達舞臺環(huán)境，在舞臺設計和策劃的實施中起到支撐和協(xié)調的作用，在演出新劇時，舞臺設計與舞臺裝置有著非常密切的關系。無論哪個環(huán)節(jié)不加，新的作品都不能付諸實踐。今天，在舞臺設計的過程中，首先是舞臺設計，然后是布景。只有將二者有效融合，優(yōu)化合作，才能真正呈現(xiàn)出理想的舞臺作品，才能保證舞臺表演的質量，只有這樣，舞臺布景裝置才能創(chuàng)造出更好的藝術形象，展現(xiàn)出它的藝術價值，當它與表演者、舞臺燈光等諸多方面有機結合時，舞臺的設計和安裝便是不可或缺的形象塑造動力，只有通過兩者的相互促進和促進，才能為現(xiàn)代舞臺設計增添色彩。

在戲劇藝術中，裝置作為舞臺藝術的一部分，有著獨特的審美屬性，不僅體現(xiàn)在視覺和空間上，更重要的是體現(xiàn)在戲劇上，虛擬的、真實的。因此，從屬于表演的裝置可以說是舞臺裝置，即與舞臺藝術的其他元素一樣，是表演服務的輔助內容。在現(xiàn)當代藝術中，裝置一般被稱為裝置藝術。近百年來，裝置藝術之所以在藝術家中流行，主要是因為它的開放性，與繪畫、雕塑相比，裝置藝術在題材、空間、材料、觀眾年齡等方面更為突出，這種開放性、綜合性的狀態(tài)使得裝置藝術與舞臺裝置不謀而合，特別是在某些行為上，二者往往表現(xiàn)出很強的相關性。

（三）舞臺裝置特點

第一，具有物質意義的空間藝術。從建筑學的角度看，藝術中的建筑結構屬于臨時建筑，不具有一般的生活功能，但通過模仿和人的功能，舞臺裝置與建筑有著千絲萬縷的聯(lián)系，是具有物質感的空間藝術，具有明確的目的和意義位置要求。它們可以是內部的，也可以是外部的，但它們總是圍成一個適度的空間，以便性能和考慮可以同時發(fā)生。

敘事必須有敘事材料來表達或暗示幻想的物質需要，但在藝術中，沒有任何材料能像建筑的水泥那樣絕對。舞臺裝置與裝置“舞臺”因題材不同，會選擇不同的材料，這是因為材料是一種重要而準確的藝術表現(xiàn)形式，也是演員對觀眾進行暗示和引導的表現(xiàn)形式[3]。

第二，場域的專屬性。該領域的特點是空間概念的衍生。表演藝術或裝置藝術是在某個地方甚至某一群人之后創(chuàng)造出來的藝術整體，需要一個獨立的空間來完成呈現(xiàn)，通常不與其他活動共存。表演藝術占據(jù)觀眾的時間，大型裝置提前規(guī)劃場地。

第三，場景深深植根于戲劇之中，這是戲劇的特點之一，不同于電影等其他藝術，一方面，只有觀眾坐在舞臺上，戲劇才能結束。沒有只有演員卻沒有觀眾的戲劇表演；另一方面，觀眾只有在現(xiàn)場真正參與演出，才能在劇中真正體驗世界，這在繪畫藝術上是無與倫比的，對于觀眾來說，戲劇不是被動的結果，但是所有的元素在時間和空間上的共同設計，同樣的，裝置藝術更多的是一個短期的展覽，而不是一個藝術的集合，特別是表演藝術，這是因為裝置作品的體積和材料不容易獲得，難度很大，藝術家在非常接近表演狀態(tài)的空間作品中，追求與觀眾共存、互動、互動的感覺，無論是在劇院還是美術館，觀眾的參與是作品不可分割的一部分，是生活體驗的藝術延伸。

第四，眾所周知，戲劇的手段之一就是模仿現(xiàn)實，尤其是現(xiàn)實主義和自然主義戲劇，現(xiàn)實可以說是最合格的老師，因此，許多現(xiàn)實主義戲劇中的舞臺裝置是一個非常可靠的生存環(huán)境，在裝置“舞臺”中，藝術家通過各種手段模擬現(xiàn)實，為觀眾創(chuàng)造幻覺，所謂的跳水藝術其實是公眾對作品語境信仰的結果。

第五，舞臺裝置通常是固定的，因為其特定的劇院空間，但這種情況下，更靈活的巡回演出形式。設計師應提前預測所有的位置標準，并調整變化性，以展示最佳的舞臺效果。裝置舞臺一直是一種可變的藝術，藝術家可以在展覽期間改變組合或在其他展區(qū)進行改變。

四、優(yōu)化舞臺布景及裝置的有效方法

隨著舞臺表演的發(fā)展和相關科技水平的提高，舞臺表演進入了一個新的發(fā)展階段，大大提高了舞臺表演水平，在這種情況下，為了適應舞臺設計的需要，為了促進演出的與時俱進，我們需要更加注重舞臺的景觀和安裝，充分優(yōu)化場景和安裝，在具體操作中，我們要做好以下幾點工作：一是要樹立創(chuàng)新的舞臺安裝設計理念和創(chuàng)意，用正確的思路實施切實可行的措施。與時俱進，特別是在設計理念上，實施全面創(chuàng)新，以正確的理念開展實際行動，將創(chuàng)新的理念融入到現(xiàn)階段和裝置設計中，幫助演員做到這一點，設計角色，提高環(huán)境與表演者的融合程度，突出時代品位和地域色彩，使舞臺環(huán)境更加真實、飽滿；二是提高舞臺、裝置設計師的藝術素質和專業(yè)素質，為了在實際工作中提高設計內容，豐富造型屬性，特別是捕捉意境，將設計意圖進行深層次的整合和凸顯，設計師應提高藝術表現(xiàn)水平，以捕捉意境的內容，表現(xiàn)曲目，第三，舞臺設計安裝人員必須立足生活和社會經(jīng)驗，了解舞臺藝術造型規(guī)律，把握時代脈搏，注重提高舞臺藝術造型和藝術效果，使舞臺設計和安裝更具感染力和吸引力。

舞臺藝術是一種重要的藝術形式，為了把藝術形式表現(xiàn)得清晰直觀，我們必須充分尊重舞臺場景和裝置的積極作用，可以說，為了提高舞臺的藝術表現(xiàn)力，加強構架和舞臺裝置，增強其對舞臺表演的積極影響，隨著時間的推移和技術手段的豐富，給觀眾帶來愉悅而深刻的藝術享受，我們必須注意不斷優(yōu)化舞臺的設置和裝置，才能教化和感染觀眾，喚醒他們的情感共鳴，才能長久地發(fā)展舞臺表演。

結合實踐來看，提升舞臺工作人員技術和藝術才能的綜合素質尤為重要。舞臺工作者不僅要負責場景的制作，而且場景的安裝也是一項極其重要的任務，要求舞臺工作者掌握各種技術技能，因為他們所接觸到的制作安裝任務，多樣，場景復雜，通常融合了各種工作和技術。但是，舞臺工作者不是一般的工人，因為他們安裝和制作的物品是舞臺上的藝術品，具有很強的審美功能。有的舞臺設計甚至需要懷舊，有的需要創(chuàng)新，有的需要變異，有的需要夸張，這是藝術舞臺上不同風格特征的現(xiàn)實生活形式[4]。它必須嚴格遵循藝術的虛擬性和接受性規(guī)律，把生活本身轉化為藝術的現(xiàn)實，創(chuàng)造獨特的情境，使藝術效果更加生動。積極搜集和閱讀國內外各種資料，學習不同藝術門類的制作技巧，如彝族音樂會《云中法克爾》的布景制作時，需要提前到當?shù)剡M行了考察，了解當?shù)氐娘L土人情，這樣才能在景觀設計過程中有一個清晰的思路，準確地反映設計意圖，從而充分體現(xiàn)出舞臺想要表達的文化內涵。

總結：綜上所述，舞臺裝置具有支持舞臺規(guī)劃、支持舞臺設計、表達舞臺環(huán)境三大功能，因此，舞臺設計師與新劇場的舞臺設施有著密切的關系。一前一后，都要加強溝通，加強默契合作，創(chuàng)造積極配合。最后，將舞臺設計的內涵、風格和作品呈現(xiàn)在舞臺上，使演員能更好地表現(xiàn)動作，給觀眾呈現(xiàn)出愉悅的舞臺效果，保證戲劇和演出的成功。