王偉

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前言：結(jié)合工筆畫的發(fā)展歷程來看，能夠發(fā)現(xiàn)中國工筆畫具備著工整、嚴謹以及細膩等諸多特點，雖然其與寫意畫在技法表現(xiàn)等方面存在著一定的差別，但是其與寫意畫同樣都遵循著“抒情達意”以及“以形寫神”的繪畫思路。因此，在中國工筆畫當(dāng)中，也存在著較為強烈的寫意性，而且這種“寫意性”自中國工筆畫誕生之初便已經(jīng)有所存在，所以如何深入領(lǐng)會工筆畫當(dāng)中蘊含的“寫意”精神，推動工筆畫發(fā)展，屬于古代以及當(dāng)代畫家們一直在不斷探索和研究的話題。

一、分析傳統(tǒng)工筆以及寫意概念

（一）傳統(tǒng)工筆概念分析

對于傳統(tǒng)工筆而言，其主要指的是借助工整、細致以及縝密的技法來描繪相應(yīng)對象，傳統(tǒng)工筆屬于中國畫當(dāng)中的一種技法名稱，又可以稱之為“細筆”[1]。這種技法與“寫意”對稱，屬于一種具備著較強工整性以及細致性的畫法。經(jīng)后世發(fā)展此技法逐漸形成了“工筆畫”。對于工筆畫而言能夠劃分為三種類型：一是工筆重彩，二是工筆淡彩，三是工筆白描。我國的工筆畫歷史極其悠久，最初從戰(zhàn)國帛畫開始，進入到唐宋時期迎來了輝光與繁榮的局面，但是進入到元代之后隨著文人畫逐漸興起，工筆畫開始走向衰落。進入到20 世紀80 年代時，工筆畫開始復(fù)興，并且得到了迅猛發(fā)展。工筆畫的主要特色便是用細致的筆法進行制作，同時在造型方面重視線條美，追求的是一絲不茍。除此之外，工筆畫在構(gòu)圖以及設(shè)色方面也著重強調(diào)工整細致，比較講究循序漸進。

（二）傳統(tǒng)寫意概念分析

對于傳統(tǒng)“寫意”而言，主要指的是對客觀事物開展意象繪畫，而不是客觀地對事物進行照抄。其也屬于中國畫當(dāng)中的一種技法名稱[2]?！皩懸狻迸c“工筆”相反，其更強調(diào)用筆要粗放簡練，盡量用概括的筆法來開展書寫以及描繪工作?！皩懸狻币恢币詠矶际菚嬂碚摷以u論一副作品的重點內(nèi)容。在元代之前，針對“寫意”一般都是分為“寫”和“意”兩個方面進行單獨論述，當(dāng)時“寫意”并沒有發(fā)展為評論畫作的專用名詞。對于“寫”而言，在畫論當(dāng)中通常主要指的是書法用筆，逐漸引申為一種傾吐以及宣泄的方式。對于“意”而言，主要指的是畫家的主觀意志以及情趣。真正將“寫”與“意”兩者進行有機結(jié)合，充分地將“畫意”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩懸狻币彩窃谠_始的，由湯垕在自身理論著述《畫鑒》當(dāng)中首次提出。對于湯垕提出的“寫意”而言，當(dāng)時主要指的是類似書法當(dāng)中，借助“寫”的方式來充分表達“意”的內(nèi)容，有種直抒胸臆的感覺，簡單而言，就是書寫心中的一些情思或者是意趣。從這時開始“寫意”便正式發(fā)展為中國畫創(chuàng)作的主要理論術(shù)語之一。

二、工筆畫的寫意性分析

中國畫其誕生極其發(fā)展都有著較為悠久的歷史，在整個繪畫史上一直都占據(jù)著重要位置[3]。其中工筆畫屬于公認的精工細致的代表，其不但有形的準確，同時也有筆的工致。

自上個世紀80 年代工筆畫復(fù)興開始，工筆畫發(fā)展速度非?？?，尤其是近幾年，更是呈現(xiàn)出了極為迅猛的發(fā)展勢頭，但是在眾多畫作當(dāng)中大部分都是寫實，特別是對照片開展精細加工的工筆畫更是一度泛濫，這也使得很多人對當(dāng)代的工筆畫提出了質(zhì)疑。所以有必要對當(dāng)代工筆畫做出一些新的思考以及反思。

對于傳統(tǒng)工筆畫而言，其寫意性能夠體現(xiàn)在多個方面，例如：用筆即線的運用手法以及線條的疏密剛直曲柔等。在工筆畫當(dāng)中，其寫意性不但充分展現(xiàn)了整個物象的結(jié)構(gòu)，同時也屬于是塑造人物神韻以及花鳥形態(tài)的一個關(guān)鍵內(nèi)容。在工筆畫當(dāng)中，賦色也具備著較強的寫意性，通常情況下色彩的表達都需要融入畫家自身的一些情感色彩以及個性特征等，很多畫家為了可以準確傳達個人的主觀情緒，亦或者是讓畫面能夠產(chǎn)生更為強烈的藝術(shù)效果，都會結(jié)合自身的一些需求來對物象開展提煉以及主觀變色，對于這種主觀對色彩做出變化的行為，本身就是一種“意”的表達。

三、中國工筆畫“寫意性”表現(xiàn)分析

（一）構(gòu)圖方面的寫意性

工筆畫當(dāng)中的構(gòu)圖講究三點一面，重視置陳以及布勢[4]。從這里不難看出中國工筆畫畫面中構(gòu)圖有著非常強的精妙性。例如：晉代的《洛神賦圖》便是借助時間以及空間的交疊，帶給人一種時空距離感。盡管這幅畫主要表現(xiàn)的是人物，但是畫中的山水卻以背景的形式占據(jù)了非常大的空間，其在整幅畫當(dāng)中所能夠發(fā)揮出的作用也非常大。其不但有效點明了故事發(fā)生的具體地點以及有效烘托了畫面的氣氛，同時也促使畫面更加連貫統(tǒng)一，并且“人大于山”的繪畫形式也充分突顯了人物形象以及主題。除此之外，中國工筆畫比較擅長借助透視的規(guī)律來有效處理空間以及位置的經(jīng)營，這樣即便不借助構(gòu)圖的意境，同樣能夠產(chǎn)生不同的藝術(shù)構(gòu)圖，充分借助形式美的構(gòu)圖，有效深化構(gòu)思意境，所以工筆畫在構(gòu)圖方面是具備著較強的寫意性的。

（二）線條方面的寫意性

通過對顧愷之的人物畫進行分析能夠發(fā)現(xiàn)，其借助用筆使線條產(chǎn)生不同程度的變化，進而描繪出人物在舞動過程中呈現(xiàn)出的不同姿態(tài)，而為了可以表現(xiàn)的更加與人物本身相似，其刻意將部分線條進行了隱藏。在顧愷之的人物畫當(dāng)中，針對飛天的描繪便是一個很好的用筆以及用線的體現(xiàn)，所以才可以更好地突顯一個人物的風(fēng)采神氣。除此之外，在敦煌筆畫當(dāng)中，對于線條運用也充斥著非常強的韻律感，在人物的刻畫方面線條極其粗獷而且形象怪誕，針對面部借助的是熏染的方式來呈現(xiàn)明暗，進而形成了富有特色的藝術(shù)風(fēng)格。比如：在257 窟以及290 窟當(dāng)中分別存在的北周時期的飛天以及北魏時期的摩緣品壁畫，兩者當(dāng)中的線條便充斥著強烈的流動感以及生命力。對于中國工筆人物畫而言，其在表現(xiàn)方式上大多數(shù)都是用線來展現(xiàn)事物的一切形象，但是工筆畫的用筆又絕對不是簡單描繪事物外形，其反映的是畫家內(nèi)心情感的一個表現(xiàn)過程，或軟或硬，也可以是或直或曲，屬于一種繪畫者內(nèi)心節(jié)奏的完美呈現(xiàn)。

（三）賦色方面的寫意性

對于謝赫在其作品《古畫品錄》當(dāng)中強調(diào)的隨類賦彩，屬于工筆畫最為獨特之處。在中國工筆畫當(dāng)中，有很多地方線條非常漂亮而且形色精美，使得畫面中的事物表現(xiàn)的異常精彩，相應(yīng)的人物性格特征也展現(xiàn)的極為鮮明。中國工筆畫畫家借助色彩的展現(xiàn)給予了其作品較強的寫意性。例如：在顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》當(dāng)中，主人公韓熙載屬于南唐身居高位的名士，所以在畫面當(dāng)中畫家將其身材進行了放大，通過與其身旁侍女的對比，可以看出高大將近一倍，同時韓熙載的服飾顏色主要采用了純度相對較高的紅色，相應(yīng)的仕女服飾顏色卻大多數(shù)都是淡淡的粉色以及綠色，借助紅與綠之間的鮮明對比，充分使得韓熙載的人物形象在整個畫面中突顯出來。

對于中國傳統(tǒng)工筆畫而言，色彩的運用非常重要，畫家在借助不同色彩刺激觀賞者眼球的同時，也給予了畫作較為特殊的情感色彩，這使得觀賞者能夠更為直觀地體會到整個畫作蘊含的強烈生命力。

四、工筆畫發(fā)展分析

一是意象性的體現(xiàn)及其發(fā)展。對于我國的工筆畫而言，其擁有著極為久遠的歷史，也曾輝煌過、落寞過，并與近現(xiàn)代逐漸再次復(fù)興和發(fā)展。這個過程中工筆畫也在不斷地得到進一步充實和豐富，這也使得工筆畫的意象性可以體現(xiàn)在更多的層面。其不但注重在外部事項中進行體現(xiàn)，同時也在注重在畫家本身內(nèi)心世界中進行體現(xiàn)，并且也在進一步地追求主體與客體之間良好的和諧性，這一點無論在任何一個時期，都未曾展現(xiàn)出趨于某個極端，也正是基于此，才促使中國工筆畫的意象性得到了良好保持和延續(xù)。

在工筆畫的發(fā)展中，畫家應(yīng)該對客觀世界借助“意”進行融變，針對一些物外的情思以及意蘊等要能夠充分把握，要可以具備一定創(chuàng)造性地借助新的并且富有個性的能夠滿足時代精神需求的藝術(shù)語言來充分表達自身的“意”，切實有效地將自身的意念寓于相應(yīng)的形象當(dāng)中，這樣能夠促使客觀對象的自然美逐漸升華為良好的藝術(shù)美。注重工寫結(jié)合，才可以充分做到形神兼?zhèn)?，注重虛實結(jié)合才可以做到靈動深遠，同時注重創(chuàng)作與心靈的有機結(jié)合，才可以促使畫面展現(xiàn)出更為強烈的生機與活力，才可以創(chuàng)造出一個具備深刻內(nèi)涵的意境以及深邃意趣的工筆畫。

二是融合發(fā)展。在經(jīng)濟社會快速發(fā)展的背景下，社會上陸續(xù)出現(xiàn)了更為多元的文化，這些文化在彼此之間不斷撞擊的同時，也在不斷地融合。這也使得現(xiàn)代工筆畫逐漸擁有了更多的新材料以及新內(nèi)涵和新變化。在這種背景下，中國工筆畫也開始逐漸地沿著融合文字、書法以及哲學(xué)等方向?qū)崿F(xiàn)深入發(fā)展，過程中逐漸吸收了各種文化當(dāng)中的語言藝術(shù)元素，也進一步擴展了繪畫的材料、技法以及新的理念等，這使得中國傳統(tǒng)工筆畫在新時代背景下，實現(xiàn)了融合發(fā)展，為其進步提升和優(yōu)化創(chuàng)造了更大的發(fā)展空間，同時這種融合也促使工筆畫逐漸從傳統(tǒng)開始不斷地走向當(dāng)代社會，逐漸從高堂之上逐漸走進尋常的百姓人家，并且能夠更好地符合當(dāng)代人的生活所需以及審美情趣，促使其贏得了新的繁榮。對于現(xiàn)代人而言，其審美情趣正在不斷提高，這也使得工筆畫也不再局限于以往的呆板的程式化狀態(tài)，逐漸轉(zhuǎn)變的富有生活性、情趣性以及趣味性，這也為其進一步向好發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

三是繼承和發(fā)展中國工筆畫“寫意性”。結(jié)合工筆畫的發(fā)展現(xiàn)狀來看，很多工筆人物畫當(dāng)中嚴重缺失寫意性，例如：很多畫家普遍缺少構(gòu)思，只是簡單地將照片進行放大亦或者是借助簡單的人物組合來進行創(chuàng)作，致使畫面過于平庸。為了解決這一問題，認為工筆畫的發(fā)展應(yīng)該注重對寫意性的繼承和發(fā)展。首先，工筆畫畫家需要對古代優(yōu)秀作品進行臨摹，過程中逐漸學(xué)習(xí)和掌握傳統(tǒng)工筆畫繪畫時的精神和技法。其次，應(yīng)重視工筆畫的構(gòu)圖形式，工筆畫與西方化有著明顯的不同之處，其構(gòu)圖方面不但遵循自然規(guī)律，同時又脫胎于自然規(guī)律，以此來取得意象表現(xiàn)方面的自由性。例如：在山水畫當(dāng)中借助散點透視構(gòu)圖法，可以更好地豐富畫面空間。可以說“寫意性”為工筆畫的進一步發(fā)展和創(chuàng)新提供了一些新的思路以及表現(xiàn)手法，有效融入了新的哲學(xué)思想以及民族傳統(tǒng)觀念，使得工筆畫當(dāng)中“意”的表達變得更為豐富，這也是工筆畫在今后發(fā)展過程中不斷突破的一個主要推動力量，所以當(dāng)代工筆畫畫家必須要注重對“寫意性”進行繼承，并且對其進行發(fā)展和創(chuàng)新。

結(jié)語：綜上所述，中國工筆畫有著屬于自身的較為獨特的民族審美體征，雖然在各個時期、各個流派甚至各個畫家的作品當(dāng)中都呈現(xiàn)出了各自的特點，但從本質(zhì)上來看，其都在追求意蘊之美這一最終審美目標(biāo)，這也是中國工筆畫“寫意性”的最終體現(xiàn)。為了保證工筆畫能夠在當(dāng)今時代下取得更為良好的發(fā)展，應(yīng)該注重從多個方面多個角度去探討其發(fā)展方向，促使其走向更有深度的發(fā)展空間，在繼承和發(fā)展“寫意性”的同時，注重現(xiàn)代文化元素的融合，使其能夠適應(yīng)時代發(fā)展變化，不斷做出突破和創(chuàng)新。