馮悅學(xué)
(山西焦化股份有限公司工會(huì)文工團(tuán),山西 臨汾 031600)
聲樂(lè)技巧是聲樂(lè)演唱中必不可少的技能,它主要指的是演唱者在聲樂(lè)演唱和表演時(shí)所運(yùn)用的一系列技巧。聲樂(lè)技巧的內(nèi)涵比較廣泛,最基礎(chǔ)的是在演唱過(guò)程中對(duì)于作品的整體把握,對(duì)歌詞的清晰演唱和演唱中氣息的掌控,都是聲樂(lè)技巧最重要的基礎(chǔ)知識(shí)。其次就是在聲樂(lè)演唱時(shí)要充分表現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的思想感情,使得聲樂(lè)技巧可以在各個(gè)方面都得到體現(xiàn),從而實(shí)現(xiàn)整個(gè)聲樂(lè)演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[1]。以美聲為例,美聲唱法的歷史較其他幾種唱法都更為久遠(yuǎn),美聲具有獨(dú)特的音樂(lè)魅力,在進(jìn)行演唱時(shí)有很多聲樂(lè)技巧需要掌握,它要求演唱者不僅要將歌曲中的層次一一展現(xiàn)出來(lái),還要尋求不同層次間的共鳴,在音量加強(qiáng)的同時(shí)實(shí)現(xiàn)音色的美化。美聲唱法可以將發(fā)聲器官合理應(yīng)用,在演唱曲目的同時(shí)將高超的聲樂(lè)技巧展現(xiàn)出來(lái),從而提升聲樂(lè)演唱的整體藝術(shù)價(jià)值。
聲樂(lè)技巧包含對(duì)于音色的改善,這種技巧可以對(duì)作品中的情感進(jìn)行更好地展示和傳達(dá),從而能夠讓演唱者在完成作品的基礎(chǔ)上塑造良好的藝術(shù)形象。但是在進(jìn)行音樂(lè)作品演繹時(shí),演唱者不能盲目進(jìn)行音色轉(zhuǎn)換,一定要和自身的演唱特色結(jié)合起來(lái),將自己更好地代入角色,這樣才能夠抒發(fā)出真情實(shí)感,也能讓觀眾真正地共情,從而領(lǐng)略聲樂(lè)表演的魅力與精髓,提高對(duì)聲樂(lè)演唱的審美體驗(yàn),加深對(duì)聲樂(lè)演唱的視聽(tīng)印象。
聲樂(lè)技巧的使用是演唱的核心。演唱者在進(jìn)行作品演繹的時(shí)候,可以運(yùn)用自己所掌握的聲樂(lè)技巧,從而降低演唱過(guò)程中的失誤率,實(shí)現(xiàn)演出的完美。這樣不僅可以提升演唱者的演唱質(zhì)量,還能夠提高整個(gè)聲樂(lè)演唱的水平,為觀眾帶來(lái)最好的視聽(tīng)感受。雖然聲樂(lè)技巧是普遍而相通的,但是演唱者的聲音條件是各有不同的,通過(guò)對(duì)聲樂(lè)技巧的運(yùn)用,演唱者可以將自己的聲音特點(diǎn)更好地呈現(xiàn)出來(lái),可以通過(guò)不斷地演繹和實(shí)踐,形成自己獨(dú)特的唱腔。
聲樂(lè)作品是相應(yīng)作者抒發(fā)自己所感所想的媒介,因此在創(chuàng)作中,聲樂(lè)作品的情感基調(diào)已經(jīng)被確定。而在實(shí)際的演唱過(guò)程中,演唱者需要在把握作者情感表達(dá)的基礎(chǔ)上,融合自己的理解以及肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)進(jìn)行二次創(chuàng)作,激發(fā)與受眾之間的情感共鳴,讓受眾可以迅速融入聲樂(lè)作品的情境中。肢體動(dòng)作是聲樂(lè)技巧的一種,在實(shí)際的聲樂(lè)演唱中,演唱者結(jié)合聲樂(lè)作品中的情節(jié),適當(dāng)做出一些肢體動(dòng)作,能夠達(dá)到更好地烘托音樂(lè)氛圍的效果[1]。
人物形象塑造是聲樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)重要目的,在實(shí)際的聲樂(lè)表演中,要求演唱者將自己融入到故事主題中,感受特定背景下自己是否會(huì)與“主人公”擁有相同的心理與情感。從這一角度來(lái)看,聲樂(lè)技巧在人物形象塑造方面發(fā)揮著重要作用,能夠在實(shí)際的聲樂(lè)演唱中讓演唱者、觀眾更深層地融入到作品情境中,都將自身當(dāng)作“主人公”,加深對(duì)聲樂(lè)作品情節(jié)與情感的理解。在此基礎(chǔ)上,也為聲樂(lè)作品中“主人公”等多種人物形象的塑造提供支持,從而展示出更為真實(shí)的藝術(shù)形象。
聲樂(lè)作品來(lái)源于創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷與情感體驗(yàn),并利用精湛的技法創(chuàng)作而成,由此也具備了時(shí)代、地域、風(fēng)格等多種特征?;诖?,在實(shí)際的聲樂(lè)演唱過(guò)程中,依托聲樂(lè)技巧的合理應(yīng)用,能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)相應(yīng)聲樂(lè)作品更加深刻的詮釋和表現(xiàn)。以民族歌曲的演唱為例進(jìn)行說(shuō)明,在實(shí)際的民歌演唱過(guò)程中,可以適當(dāng)融入一些民族舞蹈元素,包括頭部、腿部等特有的動(dòng)作,以此實(shí)現(xiàn)對(duì)相應(yīng)聲樂(lè)作品的民族風(fēng)格的充分展現(xiàn),避免聲樂(lè)演唱給人以別扭、生硬之感。同時(shí),在聲樂(lè)演唱中應(yīng)用合適的聲樂(lè)技巧,還能夠達(dá)到更好地表現(xiàn)聲樂(lè)作品風(fēng)格的效果。就風(fēng)格而言,其屬于聲樂(lè)作品的核心,是各個(gè)民族風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)心理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面不同之處的具體表現(xiàn),而站在聲樂(lè)技巧的角度來(lái)看,這樣的差異主要表現(xiàn)為呼吸、發(fā)聲、運(yùn)腔、語(yǔ)調(diào)等方面的不同。
聲樂(lè)演唱技巧賦予了聲樂(lè)作品更高的藝術(shù)價(jià)值,促使聲樂(lè)作品中所包含的內(nèi)容、情感被受眾所感知[2]。聲樂(lè)作品中所包含著的美感、文化內(nèi)涵、情感體驗(yàn)等內(nèi)容,均可以依托聲樂(lè)演唱技巧進(jìn)行表達(dá)與傳遞,在此過(guò)程中,聲樂(lè)作品的內(nèi)涵得到了進(jìn)一步深化??梢哉f(shuō),在聲樂(lè)技巧的加持下,演唱者的聲音自然、真摯、樸素,將其滲透到聲樂(lè)作品中,能為聲樂(lè)作品賦予更強(qiáng)的生命力。例如,在演唱《黃河大合唱》的過(guò)程中,無(wú)論是哪一種演唱版本,均引入了輪唱、對(duì)唱、混唱的方法,由此向受眾傳達(dá)出中華民族百折不撓的民族精神與毅力,引發(fā)觀眾的情感共鳴,營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的氛圍。
對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)而言,情感與技巧屬于兩大重要元素,總體表現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系。具體來(lái)說(shuō),聲樂(lè)技巧是聲樂(lè)演唱中情感宣泄的重要手段;情感則是聲樂(lè)技巧的最終目標(biāo)。在觀眾欣賞聲樂(lè)演唱的過(guò)程中,會(huì)先接觸到技巧帶來(lái)的感官美,進(jìn)而引起情感共鳴,上升為思想美、精神美。例如,在進(jìn)行聲樂(lè)作品《我的太陽(yáng)》的演唱時(shí),需要相關(guān)演唱者將A 段的聲音力度控制得恰到好處,音色柔和、輕盈,而后隨著旋律發(fā)展,漸強(qiáng)漸弱地使用連音線條技巧控制聲音。通過(guò)這樣的演唱方式,著重表現(xiàn)出對(duì)“戀人”的思念。而在作品B 段的演唱中,要求演唱者控制聲音飽滿有力,并應(yīng)用頭腔共鳴,保證高音明亮豐滿,以此顯示出對(duì)姑娘的贊美之情??梢哉f(shuō),聲樂(lè)技巧在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用能夠達(dá)到強(qiáng)化聲樂(lè)藝術(shù)情感表達(dá)的效果。
對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)而言,其在意大利發(fā)展得較好,所形成的規(guī)范性演唱技巧也值得借鑒。在我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展中,除引入意大利的聲樂(lè)演唱技巧外,逐步衍生出了本土化的、具有中國(guó)特色的聲樂(lè)演唱技巧,即中國(guó)聲樂(lè)新唱法[3]。能夠看出,隨著聲樂(lè)藝術(shù)在國(guó)內(nèi)外的深入發(fā)展,我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)也不斷向著開(kāi)放化、多元化的方向發(fā)展,相應(yīng)地,聲樂(lè)演唱技巧也得以不斷創(chuàng)新。同時(shí),站在國(guó)內(nèi)的角度來(lái)看,聲樂(lè)唱法、技巧在創(chuàng)新發(fā)展方面也存在相互借鑒、融合的發(fā)展態(tài)勢(shì)。例如,殷秀梅、戴玉強(qiáng)在男女高音中融入民族聲樂(lè)演唱技巧,重新演繹山西民歌《桃花紅杏花白》,實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲樂(lè)演唱的創(chuàng)新??傮w而言,聲樂(lè)技巧的相互融合為聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展提供新動(dòng)力,將其應(yīng)用于聲樂(lè)演唱中,推動(dòng)了聲樂(lè)藝術(shù)的多樣發(fā)展。
嗓音是個(gè)體的生理基礎(chǔ),受到諸多條件的影響,雖然在聲樂(lè)演唱中演唱者可運(yùn)用音色把握技巧使自身嗓音盡可能靠攏聲樂(lè)作品的藝術(shù)特色,但是嗓音改變與調(diào)節(jié)的空間較小。如果在演唱中刻意壓制自身嗓音特點(diǎn)、過(guò)于頻繁地調(diào)節(jié)音色會(huì)給人以不自然的感受。為此,演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色,不斷嘗試新曲目找尋自身嗓音適合的曲目風(fēng)格或歌唱藝術(shù)表演形式,在尊重聲樂(lè)作品、提升表演效果的基礎(chǔ)上盡可能地在演唱中凸顯自身嗓音特色,給人以耳目一新的感受,既能夠避免聲樂(lè)演唱及歌唱藝術(shù)表演同質(zhì)化問(wèn)題,還能夠提升演唱者自身的審美觀念與創(chuàng)新追求。
在演唱過(guò)程中比較重要的一點(diǎn),就是演唱者對(duì)于歌詞強(qiáng)弱關(guān)系的處理。演唱者應(yīng)該明白對(duì)于高音的處理不是靠蠻力去“硬吼”,而是要合理運(yùn)用氣息和假聲,在唱高音的同時(shí)保護(hù)好自己的發(fā)聲系統(tǒng)。另外,即便是感情激昂的歌曲,高音也不是從頭到尾持續(xù)進(jìn)行,演唱者會(huì)有停頓和調(diào)節(jié)。從作品感情抒發(fā)的角度來(lái)看,演唱者要在唱好高音的同時(shí)實(shí)現(xiàn)感情的合理傳遞,從而詮釋好歌曲的內(nèi)涵與創(chuàng)作意義。演唱者在進(jìn)行歌曲的演唱時(shí),要讓聲音自然而流暢,就應(yīng)該處理好作品中高音與低音的關(guān)系,要能夠合理運(yùn)用弱音的聲樂(lè)技巧,這樣既可以實(shí)現(xiàn)演唱聲音的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng),也可以給觀眾呈現(xiàn)出更好的聲樂(lè)表演。說(shuō)到弱音的聲樂(lè)技巧,也是需要演唱者進(jìn)行訓(xùn)練的,因?yàn)槿跻舨淮砀星榈氖惆l(fā)力度弱下來(lái),而是需要?dú)庀⑷ゾS持的,因此,演唱者聲音的穩(wěn)定性也非常重要。演唱者要想展現(xiàn)好一個(gè)聲樂(lè)作品中的強(qiáng)弱關(guān)系,就要理清歌曲的基本架構(gòu)和情感變化,在演唱的過(guò)程中高度集中精力,力爭(zhēng)將作品的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái),做到聲樂(lè)演唱的強(qiáng)弱得當(dāng)。只有這樣才能夠?qū)⒏枨兴械那楦泻侠淼乇磉_(dá)出來(lái),還能夠激發(fā)出觀眾的共情能力。
聲樂(lè)作品的高潮部分一般集中在高音區(qū),以明亮高亢的人聲推進(jìn)音樂(lè)自然而然地進(jìn)入高潮,給人以激情熱烈的感受。演唱者在處理高音區(qū)時(shí)需要注重情感飽滿、情緒宣泄得當(dāng),以結(jié)實(shí)有力的氣息及嘹亮圓潤(rùn)的音色體現(xiàn)出宏偉、高大、廣闊的歌唱藝術(shù)形象。除此之外,低音區(qū)的處理也尤為重要。低音區(qū)處理更能夠表現(xiàn)細(xì)膩復(fù)雜的情感,若在歌唱藝術(shù)表演中忽視低音區(qū)的處理則會(huì)導(dǎo)致歌唱藝術(shù)表演缺乏系統(tǒng)性與整體性,不能為受眾帶來(lái)更加和諧統(tǒng)一的審美感受。低音區(qū)處理以共鳴腔體的運(yùn)用技巧為支撐,演唱者需要以個(gè)性化的聲音技巧營(yíng)造低沉、渾厚的氛圍,進(jìn)而更為立體、恰當(dāng)?shù)赝怀龈璩囆g(shù)形象[3]。
歌唱藝術(shù)表演中,氣聲、哭腔、顫音及延長(zhǎng)音都是演唱者可以運(yùn)用的個(gè)性化特殊聲樂(lè)演唱技巧。首先演唱者需要將自身的生活閱歷、生命體驗(yàn)及對(duì)作品的個(gè)性化理解代入到演唱中,在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)運(yùn)用上述特殊技巧,表現(xiàn)出作品深刻且復(fù)雜的情感;其次,演唱者需要在日常習(xí)練及表演實(shí)踐中反復(fù)體會(huì)、反復(fù)嘗試,探尋出適合自身嗓音特點(diǎn)的特殊技巧使用方式,保證人聲與語(yǔ)言協(xié)調(diào)統(tǒng)一、高度契合;最后,要堅(jiān)持個(gè)性化及創(chuàng)新化表演,逐漸形成自身的表演與演唱風(fēng)格,不斷提升自身藝術(shù)修養(yǎng)與表演技藝,才能夠提升自身表演與演唱能力[4]。
綜上所述,歌唱藝術(shù)是當(dāng)前社會(huì)主要的藝術(shù)形式之一,具有提升受眾審美素養(yǎng)、表現(xiàn)作品思想價(jià)值等多項(xiàng)功能。在歌唱藝術(shù)中最為基本的聲樂(lè)演唱技巧為音色把握、強(qiáng)弱對(duì)比、速度變化及特殊符號(hào)技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外還需要在日常習(xí)練及演出實(shí)踐中探索出屬于自身的個(gè)性化技巧與演唱風(fēng)格,不斷提高自身表演水準(zhǔn),促進(jìn)歌唱藝術(shù)向好發(fā)展。