馮悅學(xué)

（山西焦化股份有限公司工會(huì)文工團(tuán)，山西 臨汾 031600）

一、聲樂技巧的具體內(nèi)容

聲樂技巧是聲樂演唱中必不可少的技能，它主要指的是演唱者在聲樂演唱和表演時(shí)所運(yùn)用的一系列技巧。聲樂技巧的內(nèi)涵比較廣泛，最基礎(chǔ)的是在演唱過程中對(duì)于作品的整體把握，對(duì)歌詞的清晰演唱和演唱中氣息的掌控，都是聲樂技巧最重要的基礎(chǔ)知識(shí)。其次就是在聲樂演唱時(shí)要充分表現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的思想感情，使得聲樂技巧可以在各個(gè)方面都得到體現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)整個(gè)聲樂演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[1]。以美聲為例，美聲唱法的歷史較其他幾種唱法都更為久遠(yuǎn)，美聲具有獨(dú)特的音樂魅力，在進(jìn)行演唱時(shí)有很多聲樂技巧需要掌握，它要求演唱者不僅要將歌曲中的層次一一展現(xiàn)出來，還要尋求不同層次間的共鳴，在音量加強(qiáng)的同時(shí)實(shí)現(xiàn)音色的美化。美聲唱法可以將發(fā)聲器官合理應(yīng)用，在演唱曲目的同時(shí)將高超的聲樂技巧展現(xiàn)出來，從而提升聲樂演唱的整體藝術(shù)價(jià)值。

二、聲樂技巧在演唱中的地位

（一）是展現(xiàn)藝術(shù)形象的必然要求

聲樂技巧包含對(duì)于音色的改善，這種技巧可以對(duì)作品中的情感進(jìn)行更好地展示和傳達(dá)，從而能夠讓演唱者在完成作品的基礎(chǔ)上塑造良好的藝術(shù)形象。但是在進(jìn)行音樂作品演繹時(shí)，演唱者不能盲目進(jìn)行音色轉(zhuǎn)換，一定要和自身的演唱特色結(jié)合起來，將自己更好地代入角色，這樣才能夠抒發(fā)出真情實(shí)感，也能讓觀眾真正地共情，從而領(lǐng)略聲樂表演的魅力與精髓，提高對(duì)聲樂演唱的審美體驗(yàn)，加深對(duì)聲樂演唱的視聽印象。

（二）是聲樂演唱的核心

聲樂技巧的使用是演唱的核心。演唱者在進(jìn)行作品演繹的時(shí)候，可以運(yùn)用自己所掌握的聲樂技巧，從而降低演唱過程中的失誤率，實(shí)現(xiàn)演出的完美。這樣不僅可以提升演唱者的演唱質(zhì)量，還能夠提高整個(gè)聲樂演唱的水平，為觀眾帶來最好的視聽感受。雖然聲樂技巧是普遍而相通的，但是演唱者的聲音條件是各有不同的，通過對(duì)聲樂技巧的運(yùn)用，演唱者可以將自己的聲音特點(diǎn)更好地呈現(xiàn)出來，可以通過不斷地演繹和實(shí)踐，形成自己獨(dú)特的唱腔。

三、演唱中聲樂技巧的現(xiàn)實(shí)價(jià)值與意義探究

（一）烘托音樂氛圍

聲樂作品是相應(yīng)作者抒發(fā)自己所感所想的媒介，因此在創(chuàng)作中，聲樂作品的情感基調(diào)已經(jīng)被確定。而在實(shí)際的演唱過程中，演唱者需要在把握作者情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，融合自己的理解以及肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)進(jìn)行二次創(chuàng)作，激發(fā)與受眾之間的情感共鳴，讓受眾可以迅速融入聲樂作品的情境中。肢體動(dòng)作是聲樂技巧的一種，在實(shí)際的聲樂演唱中，演唱者結(jié)合聲樂作品中的情節(jié)，適當(dāng)做出一些肢體動(dòng)作，能夠達(dá)到更好地烘托音樂氛圍的效果[1]。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造是聲樂創(chuàng)作的一個(gè)重要目的，在實(shí)際的聲樂表演中，要求演唱者將自己融入到故事主題中，感受特定背景下自己是否會(huì)與“主人公”擁有相同的心理與情感。從這一角度來看，聲樂技巧在人物形象塑造方面發(fā)揮著重要作用，能夠在實(shí)際的聲樂演唱中讓演唱者、觀眾更深層地融入到作品情境中，都將自身當(dāng)作“主人公”，加深對(duì)聲樂作品情節(jié)與情感的理解。在此基礎(chǔ)上，也為聲樂作品中“主人公”等多種人物形象的塑造提供支持，從而展示出更為真實(shí)的藝術(shù)形象。

（三）表現(xiàn)聲樂作品

聲樂作品來源于創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷與情感體驗(yàn)，并利用精湛的技法創(chuàng)作而成，由此也具備了時(shí)代、地域、風(fēng)格等多種特征?；诖?，在實(shí)際的聲樂演唱過程中，依托聲樂技巧的合理應(yīng)用，能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)相應(yīng)聲樂作品更加深刻的詮釋和表現(xiàn)。以民族歌曲的演唱為例進(jìn)行說明，在實(shí)際的民歌演唱過程中，可以適當(dāng)融入一些民族舞蹈元素，包括頭部、腿部等特有的動(dòng)作，以此實(shí)現(xiàn)對(duì)相應(yīng)聲樂作品的民族風(fēng)格的充分展現(xiàn)，避免聲樂演唱給人以別扭、生硬之感。同時(shí)，在聲樂演唱中應(yīng)用合適的聲樂技巧，還能夠達(dá)到更好地表現(xiàn)聲樂作品風(fēng)格的效果。就風(fēng)格而言，其屬于聲樂作品的核心，是各個(gè)民族風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)心理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面不同之處的具體表現(xiàn)，而站在聲樂技巧的角度來看，這樣的差異主要表現(xiàn)為呼吸、發(fā)聲、運(yùn)腔、語調(diào)等方面的不同。

（四）深化聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵

聲樂演唱技巧賦予了聲樂作品更高的藝術(shù)價(jià)值，促使聲樂作品中所包含的內(nèi)容、情感被受眾所感知[2]。聲樂作品中所包含著的美感、文化內(nèi)涵、情感體驗(yàn)等內(nèi)容，均可以依托聲樂演唱技巧進(jìn)行表達(dá)與傳遞，在此過程中，聲樂作品的內(nèi)涵得到了進(jìn)一步深化?？梢哉f，在聲樂技巧的加持下，演唱者的聲音自然、真摯、樸素，將其滲透到聲樂作品中，能為聲樂作品賦予更強(qiáng)的生命力。例如，在演唱《黃河大合唱》的過程中，無論是哪一種演唱版本，均引入了輪唱、對(duì)唱、混唱的方法，由此向受眾傳達(dá)出中華民族百折不撓的民族精神與毅力，引發(fā)觀眾的情感共鳴，營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的氛圍。

（五）強(qiáng)化聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)

對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，情感與技巧屬于兩大重要元素，總體表現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系。具體來說，聲樂技巧是聲樂演唱中情感宣泄的重要手段；情感則是聲樂技巧的最終目標(biāo)。在觀眾欣賞聲樂演唱的過程中，會(huì)先接觸到技巧帶來的感官美，進(jìn)而引起情感共鳴，上升為思想美、精神美。例如，在進(jìn)行聲樂作品《我的太陽(yáng)》的演唱時(shí)，需要相關(guān)演唱者將A 段的聲音力度控制得恰到好處，音色柔和、輕盈，而后隨著旋律發(fā)展，漸強(qiáng)漸弱地使用連音線條技巧控制聲音。通過這樣的演唱方式，著重表現(xiàn)出對(duì)“戀人”的思念。而在作品B 段的演唱中，要求演唱者控制聲音飽滿有力，并應(yīng)用頭腔共鳴，保證高音明亮豐滿，以此顯示出對(duì)姑娘的贊美之情?？梢哉f，聲樂技巧在聲樂演唱中的應(yīng)用能夠達(dá)到強(qiáng)化聲樂藝術(shù)情感表達(dá)的效果。

（六）推動(dòng)聲樂藝術(shù)的多樣發(fā)展

對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，其在意大利發(fā)展得較好，所形成的規(guī)范性演唱技巧也值得借鑒。在我國(guó)聲樂藝術(shù)的長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展中，除引入意大利的聲樂演唱技巧外，逐步衍生出了本土化的、具有中國(guó)特色的聲樂演唱技巧，即中國(guó)聲樂新唱法[3]。能夠看出，隨著聲樂藝術(shù)在國(guó)內(nèi)外的深入發(fā)展，我國(guó)的聲樂藝術(shù)也不斷向著開放化、多元化的方向發(fā)展，相應(yīng)地，聲樂演唱技巧也得以不斷創(chuàng)新。同時(shí)，站在國(guó)內(nèi)的角度來看，聲樂唱法、技巧在創(chuàng)新發(fā)展方面也存在相互借鑒、融合的發(fā)展態(tài)勢(shì)。例如，殷秀梅、戴玉強(qiáng)在男女高音中融入民族聲樂演唱技巧，重新演繹山西民歌《桃花紅杏花白》，實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲樂演唱的創(chuàng)新?？傮w而言，聲樂技巧的相互融合為聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供新動(dòng)力，將其應(yīng)用于聲樂演唱中，推動(dòng)了聲樂藝術(shù)的多樣發(fā)展。

四、聲樂演唱技巧在歌唱藝術(shù)中的運(yùn)用

（一）以具有特色的嗓音體現(xiàn)歌唱藝術(shù)魅力

嗓音是個(gè)體的生理基礎(chǔ)，受到諸多條件的影響，雖然在聲樂演唱中演唱者可運(yùn)用音色把握技巧使自身嗓音盡可能靠攏聲樂作品的藝術(shù)特色，但是嗓音改變與調(diào)節(jié)的空間較小。如果在演唱中刻意壓制自身嗓音特點(diǎn)、過于頻繁地調(diào)節(jié)音色會(huì)給人以不自然的感受。為此，演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色，不斷嘗試新曲目找尋自身嗓音適合的曲目風(fēng)格或歌唱藝術(shù)表演形式，在尊重聲樂作品、提升表演效果的基礎(chǔ)上盡可能地在演唱中凸顯自身嗓音特色，給人以耳目一新的感受，既能夠避免聲樂演唱及歌唱藝術(shù)表演同質(zhì)化問題，還能夠提升演唱者自身的審美觀念與創(chuàng)新追求。

（二）運(yùn)用聲樂技巧合理詮釋歌曲意義

在演唱過程中比較重要的一點(diǎn)，就是演唱者對(duì)于歌詞強(qiáng)弱關(guān)系的處理。演唱者應(yīng)該明白對(duì)于高音的處理不是靠蠻力去“硬吼”，而是要合理運(yùn)用氣息和假聲，在唱高音的同時(shí)保護(hù)好自己的發(fā)聲系統(tǒng)。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是從頭到尾持續(xù)進(jìn)行，演唱者會(huì)有停頓和調(diào)節(jié)。從作品感情抒發(fā)的角度來看，演唱者要在唱好高音的同時(shí)實(shí)現(xiàn)感情的合理傳遞，從而詮釋好歌曲的內(nèi)涵與創(chuàng)作意義。演唱者在進(jìn)行歌曲的演唱時(shí)，要讓聲音自然而流暢，就應(yīng)該處理好作品中高音與低音的關(guān)系，要能夠合理運(yùn)用弱音的聲樂技巧，這樣既可以實(shí)現(xiàn)演唱聲音的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，也可以給觀眾呈現(xiàn)出更好的聲樂表演。說到弱音的聲樂技巧，也是需要演唱者進(jìn)行訓(xùn)練的，因?yàn)槿跻舨淮砀星榈氖惆l(fā)力度弱下來，而是需要?dú)庀⑷ゾS持的，因此，演唱者聲音的穩(wěn)定性也非常重要。演唱者要想展現(xiàn)好一個(gè)聲樂作品中的強(qiáng)弱關(guān)系，就要理清歌曲的基本架構(gòu)和情感變化，在演唱的過程中高度集中精力，力爭(zhēng)將作品的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，做到聲樂演唱的強(qiáng)弱得當(dāng)。只有這樣才能夠?qū)⒏枨兴械那楦泻侠淼乇磉_(dá)出來，還能夠激發(fā)出觀眾的共情能力。

（三）以個(gè)性化音區(qū)處理突出歌唱藝術(shù)形象

聲樂作品的高潮部分一般集中在高音區(qū)，以明亮高亢的人聲推進(jìn)音樂自然而然地進(jìn)入高潮，給人以激情熱烈的感受。演唱者在處理高音區(qū)時(shí)需要注重情感飽滿、情緒宣泄得當(dāng)，以結(jié)實(shí)有力的氣息及嘹亮圓潤(rùn)的音色體現(xiàn)出宏偉、高大、廣闊的歌唱藝術(shù)形象。除此之外，低音區(qū)的處理也尤為重要。低音區(qū)處理更能夠表現(xiàn)細(xì)膩復(fù)雜的情感，若在歌唱藝術(shù)表演中忽視低音區(qū)的處理則會(huì)導(dǎo)致歌唱藝術(shù)表演缺乏系統(tǒng)性與整體性，不能為受眾帶來更加和諧統(tǒng)一的審美感受。低音區(qū)處理以共鳴腔體的運(yùn)用技巧為支撐，演唱者需要以個(gè)性化的聲音技巧營(yíng)造低沉、渾厚的氛圍，進(jìn)而更為立體、恰當(dāng)?shù)赝怀龈璩囆g(shù)形象[3]。

（四）以特殊的演唱技巧傳遞歌唱藝術(shù)情感

歌唱藝術(shù)表演中，氣聲、哭腔、顫音及延長(zhǎng)音都是演唱者可以運(yùn)用的個(gè)性化特殊聲樂演唱技巧。首先演唱者需要將自身的生活閱歷、生命體驗(yàn)及對(duì)作品的個(gè)性化理解代入到演唱中，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)運(yùn)用上述特殊技巧，表現(xiàn)出作品深刻且復(fù)雜的情感；其次，演唱者需要在日常習(xí)練及表演實(shí)踐中反復(fù)體會(huì)、反復(fù)嘗試，探尋出適合自身嗓音特點(diǎn)的特殊技巧使用方式，保證人聲與語言協(xié)調(diào)統(tǒng)一、高度契合；最后，要堅(jiān)持個(gè)性化及創(chuàng)新化表演，逐漸形成自身的表演與演唱風(fēng)格，不斷提升自身藝術(shù)修養(yǎng)與表演技藝，才能夠提升自身表演與演唱能力[4]。

結(jié)束語

綜上所述，歌唱藝術(shù)是當(dāng)前社會(huì)主要的藝術(shù)形式之一，具有提升受眾審美素養(yǎng)、表現(xiàn)作品思想價(jià)值等多項(xiàng)功能。在歌唱藝術(shù)中最為基本的聲樂演唱技巧為音色把握、強(qiáng)弱對(duì)比、速度變化及特殊符號(hào)技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外還需要在日常習(xí)練及演出實(shí)踐中探索出屬于自身的個(gè)性化技巧與演唱風(fēng)格，不斷提高自身表演水準(zhǔn)，促進(jìn)歌唱藝術(shù)向好發(fā)展。