林偌彤

引 言

目前，國(guó)內(nèi)外對(duì)于貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章及其相關(guān)的研究有很多，在深度和廣度上都是高水平的。如，范乃信的《貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲》。但大部分研究的著重點(diǎn)是在藝術(shù)發(fā)展史，鋼琴的曲式結(jié)構(gòu)，以及和聲運(yùn)用等方面進(jìn)行分析研究。又如：我國(guó)著名鋼琴教育家鄭興三的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》是在作品結(jié)構(gòu)、民族特色以及作品對(duì)演奏的啟示等方面對(duì)這首作品進(jìn)行了分析。這些對(duì)筆者進(jìn)行研究的演奏教學(xué)還是有很大的不一致的，筆者在經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)、研究貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的過(guò)程中深深地感覺(jué)到，唯有充分的理解、分析這一首作品，認(rèn)真的體會(huì)作曲家的創(chuàng)作特征，把握住作品給教學(xué)與演奏所帶來(lái)的啟示，才能更好地詮釋作曲家所要表達(dá)的感情以及豐富的思想內(nèi)涵。

貝多芬乃是集古典之大成，開(kāi)浪漫之先河的一位德國(guó)偉大作曲家，在眾多音樂(lè)作品中獨(dú)樹(shù)一幟，特別是在器樂(lè)創(chuàng)作里取得空前的成就。在貝多芬的作品中，有突破和創(chuàng)新。他的音樂(lè)融合了民族特色與時(shí)代感，古典美與浪漫情懷，并對(duì)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟與發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。

一、創(chuàng)作背景

“貝多芬（路德維?！し病へ惗喾遥琇udwig van Beethoven，1770 年12 月16 日-1827 年3 月26 日），德國(guó)作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典學(xué)派的代表人物之一。他創(chuàng)作了9 部交響曲、32 首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲、5 首鋼琴協(xié)奏曲、16 首弦樂(lè)四重奏、1 部歌劇、2 部群眾歌劇、1 部清唱?jiǎng)　? 部大合唱，”①在其一生中創(chuàng)作了包括室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲等多種類型的大量作品，這些作品的出現(xiàn)對(duì)于國(guó)內(nèi)外音樂(lè)發(fā)展帶來(lái)了極為深刻的作用，因此人們也將貝多芬稱之為“樂(lè)圣”。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格使鋼琴奏鳴曲邁出了新的一步?？偟膩?lái)說(shuō)，貝多芬的創(chuàng)作過(guò)程可以分為三個(gè)階段，分別是早期階段，中期階段和晚期階段。每個(gè)時(shí)期、每個(gè)階段的音樂(lè)創(chuàng)作都有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，并有一定的代表性。其中《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》這首奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲，它精確地表現(xiàn)了貝多芬后期奏鳴曲的一些內(nèi)在傾向和特征。如第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章用和聲和旋律結(jié)構(gòu)改變，突然轉(zhuǎn)移，緩慢的移動(dòng)處理深度的內(nèi)容，運(yùn)用更加多樣化的表達(dá)技術(shù)，同時(shí)還在創(chuàng)作中應(yīng)用了八度和弦等技術(shù)，上述方面標(biāo)志著貝多芬的創(chuàng)作觀念正是經(jīng)歷著較大變化，這個(gè)時(shí)期正是其作品個(gè)性的形成期及創(chuàng)新階段。這一時(shí)期的作品突出貝多芬朝氣蓬勃、充滿自信和勇氣的英雄精神。

貝多芬第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章的形式（奏鳴曲式快板）十分緊湊。樂(lè)曲由主和弦和分散和弦向上上行的意志性動(dòng)機(jī)以f，以及另一個(gè)與此相對(duì)應(yīng)以p 的優(yōu)雅動(dòng)機(jī)結(jié)連起來(lái)的爽脆利落的第一主題而開(kāi)始。樂(lè)章主部的主調(diào)在最終完成后才靠以段落。在休止后開(kāi)始步入過(guò)渡段，其創(chuàng)作是基于新的主題材料。這篇文章是在一個(gè)平靜的四分音符上呈現(xiàn)的，并在平行大調(diào)(降E 大調(diào))的主音上以8 小節(jié)的斷奏結(jié)束。第二個(gè)主題是平行大調(diào)，出現(xiàn)在左八分音符的背景中。小調(diào)以重拍的重音（sf）和第二拍的短和弦（ff）結(jié)束，而主調(diào)的附加節(jié)奏重新出現(xiàn)。主題（12 小節(jié)）像歌曲的結(jié)尾一樣平靜地結(jié)束了展覽。展開(kāi)從C 大調(diào)的主要部分開(kāi)始。在第12 小節(jié)結(jié)束后開(kāi)始呈現(xiàn)出新的主題，就其特點(diǎn)來(lái)看和副部存在一定的相似之處，通過(guò)八度陳述方式來(lái)展現(xiàn)八分音符音型背景，在表達(dá)四分音符時(shí)主要采取“cresc”和“ff”技術(shù)，這使得屬音上存在大量的短持續(xù)音，在此之后就是與呈示部沒(méi)有太大區(qū)別的再現(xiàn)部。

該樂(lè)章采用奏鳴曲式，為c 小調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)劃分為呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部。c小調(diào)激情的、斗爭(zhēng)的、英雄的、悲愴的調(diào)性也在第五樂(lè)章呈現(xiàn)出來(lái)，樂(lè)章探討了貝多芬在第五鋼琴奏鳴曲的演奏技巧，即協(xié)調(diào)強(qiáng)音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。

二、演奏技巧

（一）力度

力度是指，在音樂(lè)演奏中音量大小和力度技巧使用的具體表現(xiàn)。在樂(lè)曲的演奏中對(duì)于力度是有明確要求的，演奏者通過(guò)對(duì)力度大小、快速及觸鍵角度等的不同展現(xiàn)，能夠達(dá)到更好的情感表現(xiàn)及演奏表現(xiàn)效果，同時(shí)還可以實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的對(duì)比與延展。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第（1-8）小節(jié)的片段中，樂(lè)曲的開(kāi)頭是主和弦所以手必須要架實(shí)，要堅(jiān)定而有力，指尖的力量應(yīng)特別堅(jiān)定不能松軟，手臂放松，抬起大臂，并在下鍵時(shí)刻做好充分準(zhǔn)備，迅速將手腕的力量控制在不塌陷的范圍內(nèi)，力量完全從肩部傳到指尖，力量完全的下沉。隨后作品通過(guò)三拍子的節(jié)奏進(jìn)行，這是一個(gè)刀尖一樣的動(dòng)機(jī)，一個(gè)非常特別的主題。同樣，手的框架必須牢固，每個(gè)分解和弦的位置必須緊緊抓住，下鍵和離鍵的速度必須快，通過(guò)手指的力量烘托作品的藝術(shù)場(chǎng)景。其次，弱奏是另一種抒情動(dòng)機(jī)，增強(qiáng)了主題的對(duì)比。在演奏中，我們要注意聲音的柔和，指尖不能軟弱無(wú)力，手臂要放松，手部框架要保持結(jié)實(shí)不要有拖沓之感，觸摸鍵的力度和速度要把握準(zhǔn)確。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第184 小節(jié)到189 小節(jié)作品通過(guò)模進(jìn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行，在這三組模進(jìn)中他所表達(dá)的情緒是不同的，他的能量積累是逐漸遞增的，作品第一組從“pp”的力度開(kāi)始擦起火花，第二組力量進(jìn)行遞進(jìn)，應(yīng)該在“p”的力度演奏，為第三組“ff”力度做鋪墊，通過(guò)一層一層的遞進(jìn)，第三組能力積攢到頂峰之后爆發(fā)，每一組的力量和情緒的對(duì)比達(dá)到極致。

（二）音色

音樂(lè)作品中的音色主要指的是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)可以感受到的聲音所表現(xiàn)出來(lái)的特點(diǎn)，就音色的形態(tài)來(lái)看，主要有純音及復(fù)音兩種類型。通常人們談及的不同音色主要指的是就是復(fù)音。聲音的頻譜對(duì)于音色有著決定性的影響?！雹阡撉傺葑嘀兴尸F(xiàn)出的各類音色給人帶來(lái)的情緒及感染力會(huì)存在較大差異，而觸摸按鍵形成音色的方式也是不同的。音色服務(wù)于風(fēng)格和內(nèi)容。例如，巴洛克時(shí)期的古典音樂(lè)、古典音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)、印象派音樂(lè)和現(xiàn)代主義音樂(lè)都需要不同的音色。

從樂(lè)譜中第32 小節(jié)至55 小節(jié)為連接部，是作為新起點(diǎn)、新材料并置的連接部進(jìn)行線路，從轉(zhuǎn)調(diào)的過(guò)程中就很明晰的得以體現(xiàn)（降A(chǔ) 大調(diào)——f 小調(diào)——降D 大調(diào)——降E 大調(diào)），最后的降E 大調(diào)已經(jīng)是副部的屬準(zhǔn)備了。因此在演奏的過(guò)程中，演奏者需要更加注意彈奏中帶來(lái)的音色變化，以及對(duì)音效有更強(qiáng)烈對(duì)比的處理。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第48 小節(jié)至第55 小節(jié)是帶有持續(xù)音符的段落。在演奏中要注意左手降B 音要非常明確，要保持到最后，小手指要支撐，保持伴奏織體聲音的清澈干凈且自然，不要有高抬指的出現(xiàn)，彈奏時(shí)要爽快簡(jiǎn)潔但注意不要太用力，四分音符的線條要流暢連貫，使音樂(lè)流動(dòng)性更強(qiáng)。而音樂(lè)作品從第56 小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)元素發(fā)生變化，音樂(lè)情緒轉(zhuǎn)為活躍。副部音型精致、優(yōu)雅、誘人，這時(shí)音色要求的色彩基調(diào)為“晶瑩剔透”，演奏時(shí)心中想象是木管樂(lè)器獨(dú)奏和弦樂(lè)伴奏以及淺淺的低音線條的音效。

（三）觸鍵

觸鍵是指“人的臂力與指力運(yùn)動(dòng)對(duì)鍵盤(pán)賦于作用力的結(jié)果，就觸鍵的力量來(lái)看，通常會(huì)體現(xiàn)在手指、手腕、手臂及整個(gè)上身等多個(gè)部分。通常來(lái)說(shuō)，手部力度對(duì)觸鍵的影響作用最明顯，要求對(duì)手掌及不同指關(guān)節(jié)的力度進(jìn)行有效調(diào)節(jié)。這就要求在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)要保證手指的穩(wěn)固，也就是對(duì)手指的穩(wěn)固支撐力有著較高要求。手的支撐主要是通過(guò)指尖、關(guān)節(jié)、手腕三個(gè)方面來(lái)實(shí)現(xiàn)，指尖的硬度、指關(guān)節(jié)的牢固情況及手腕的支撐力均會(huì)對(duì)手的支撐作用帶來(lái)影響?！雹垆撉儆|鍵有三種基本方法：連音、非連音和斷音。觸鍵速度的快慢和這三種基本觸鍵方法有著密切的聯(lián)系。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第（32-47）小節(jié)的片段中，第32 小節(jié)到第47 小節(jié)是從新調(diào)也就是降A(chǔ) 大調(diào)開(kāi)始，如同四聲部的合唱平緩地流露出來(lái)，準(zhǔn)確把握高聲部的短連音線，落鍵要果斷、干脆。不僅要在短連音線結(jié)束后及時(shí)的斷開(kāi)，還要保持每組短連音線連著的兩音它們之間的連貫性。這時(shí)的情緒流露使低聲部表情十分豐富，左手的長(zhǎng)音降E 保持著。這時(shí)候觸鍵要把手臂力量放下來(lái)使聲音要完全彈出來(lái)，因?yàn)檫B線的關(guān)系，右手旋律要有歌唱、流動(dòng)感覺(jué)，情緒緊扣旋律前進(jìn)，這種微小的停頓有一種嘆息之感，這也使音樂(lè)的演奏中也帶來(lái)了安靜的沉思感。

（四）情緒

音樂(lè)作品中的情緒是指，在鋼琴曲的演奏過(guò)程中彈奏者在音樂(lè)中表達(dá)情感的方式。在情緒的表達(dá)過(guò)程中通常會(huì)借助于旋律與踏板達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。一方面，旋律表現(xiàn)中會(huì)將情感集中在高音區(qū)，然后保持這種強(qiáng)烈情緒直到低音區(qū)，緊接著在該音區(qū)釋放這些情感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第94 小節(jié)至105 小節(jié)，又是新的材料片段加入，結(jié)構(gòu)類型僅僅是補(bǔ)充的性質(zhì)。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第93 小節(jié)在處理上要把和弦高音突出、連貫起來(lái)，高聲部的柔美音調(diào)與中聲部的重音要協(xié)調(diào)好，音樂(lè)的情緒是不屈不撓的，而踏板運(yùn)用必須考慮前后音的連接和旋律音的支撐并使其更具歌唱性，才能將音樂(lè)的情感再一步推進(jìn)，處理得更有層次感。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第106 小節(jié)至第117 小節(jié)為C 大調(diào)，主部的a 主題在同名大調(diào)上相對(duì)完整的導(dǎo)入，意義頗濃。由于它的存在，整體樂(lè)章上稍微沾了一點(diǎn)回旋樣式的光。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第106 小節(jié)至第107 小節(jié)的f 小調(diào)部分要演奏出徘徊不安的感覺(jué)，手指觸鍵要有力量且快速，盡力把音樂(lè)情緒中的“嘆息”和“雅致”做出對(duì)比，為接下來(lái)的旋律和情緒做鋪墊。

在貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第（162-167）小節(jié)的片段中，第158 小節(jié)至第167 小節(jié)是建立在屬持續(xù)音上的，是以平行六和弦的下行級(jí)進(jìn)音構(gòu)成。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第162 小節(jié)對(duì)“decresc”的使用直到這一段的結(jié)束，應(yīng)顯示堅(jiān)定的語(yǔ)氣。在這一時(shí)期，音樂(lè)的語(yǔ)氣、情緒要和呈現(xiàn)部在情感上產(chǎn)生共鳴和統(tǒng)一，達(dá)到一個(gè)循序漸進(jìn)、趨于安靜的音響效果，從而將音樂(lè)引向再現(xiàn)部分。

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》第271 小節(jié)至第284 小節(jié)還是補(bǔ)充性質(zhì)的結(jié)束，稍有增長(zhǎng)，但沒(méi)有尾聲。因此，貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》在第282 小節(jié)至第283 小節(jié)是終止的最后兩個(gè)大調(diào)和弦，應(yīng)該做出減慢狀處理，手臂為手指注入力量，彈出堅(jiān)強(qiáng)意志之氣勢(shì)把情緒最后的一個(gè)點(diǎn)爆發(fā)出來(lái)，強(qiáng)調(diào)整首樂(lè)曲的英雄性。樂(lè)曲極富表現(xiàn)力和戲劇性，具備極高的熱情和表現(xiàn)力，連貫性強(qiáng)，體現(xiàn)了男性的決斷力。再現(xiàn)部的演奏方式與呈示部的演奏方式上基本相同。在音樂(lè)情感處理方面，整首作品結(jié)尾的再現(xiàn)部應(yīng)該更加緊張激烈。第一樂(lè)章的交響性幅度大，結(jié)構(gòu)完整，體現(xiàn)了貝多芬的思想和感情。樂(lè)曲在結(jié)構(gòu)上較為緊湊，節(jié)奏的統(tǒng)一脈動(dòng)合理性強(qiáng)，整體性高，富有表現(xiàn)力和生命力，體現(xiàn)了一種積極向上的情感。

結(jié) 語(yǔ)

繼巴赫之后，貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的發(fā)展成熟起著舉足輕重的作用，他的音樂(lè)融合了民族特色與時(shí)代感，古典美與浪漫情懷，并對(duì)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟與發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。他的音樂(lè)具有鮮明的個(gè)性特征，同時(shí)也促進(jìn)了浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展，對(duì)后世音樂(lè)的發(fā)展起著決定性的作用，為鋼琴藝術(shù)做出偉大貢獻(xiàn)，他的作品吸收了前輩音樂(lè)家的精華，大大完善了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)創(chuàng)作，在創(chuàng)作手法上得到極大的發(fā)展，演奏技巧上得到創(chuàng)新，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為了奏鳴曲音樂(lè)的新的巔峰，其很多特點(diǎn)值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、研究。因?yàn)樨惗喾以诠诺湟魳?lè)期間達(dá)到最高階段，浪漫音樂(lè)之門(mén)由他開(kāi)啟，為了使我們獲得更大收獲，為未來(lái)進(jìn)一步提高演奏技巧奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，貝多芬的鋼琴奏鳴曲成為演奏者必彈的經(jīng)典曲目，演奏者才能真真正正的掌握貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏方法，將其演奏好。因此，學(xué)習(xí)和演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲是每個(gè)鋼琴演奏者的必修課。

本文在研究中對(duì)貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》演奏技巧進(jìn)行了具體闡述，表現(xiàn)出呈示部的矛盾，展開(kāi)部的斗爭(zhēng)，再現(xiàn)部干脆利落，對(duì)立和統(tǒng)一中反復(fù)交替，通過(guò)對(duì)作品整體的情感滲透，從而為作品整體注入活力。當(dāng)代社會(huì)，鋼琴的學(xué)習(xí)已經(jīng)相當(dāng)?shù)钠毡椤５性S多的演奏者對(duì)作品還沒(méi)有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)，也就較難更好的表現(xiàn)作品中的情感。筆者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)和體會(huì)，對(duì)貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂(lè)章的創(chuàng)作特征及其對(duì)教學(xué)與演奏的啟示提出一些個(gè)人的看法和觀點(diǎn)。希望能對(duì)這首鋼琴曲的學(xué)習(xí)者有所幫助。■

注釋：

① 李竹.論貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏版本[J].黃河之聲,2019,(03).

② 董麗婭.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對(duì)音色效果的影響[J].音樂(lè)時(shí)空,2015,(22).

③ 蔡云凌,郭蕾.鋼琴的力度控制訓(xùn)練[J].度假旅游,2018,(11).