王一冰

一、花腔女高音的概述與分類

在歌唱過程中，最高的一個(gè)聲部被稱之為女高音，并且依據(jù)不同的音色以及不同的音區(qū)還將女高音細(xì)化分為“花腔女高音”、“抒情女高音”、“戲劇女高音”三種女高音類型。

花腔女高音最早起源于十九世紀(jì)的“美聲時(shí)代”，在二百多年來的舞臺(tái)表演過程中，學(xué)者們以其情感表達(dá)的唱腔為基礎(chǔ)將花腔女高音劃分為抒情花腔女高音與戲劇花腔女高音兩種類型。

（一）抒情花腔女高音

抒情花腔女高音這個(gè)聲部的高音區(qū)是非常高的，并且這個(gè)聲部的音質(zhì)非常的生動(dòng)明朗、璀璨奪目，與之相比抒情花腔女高音低聲部的音質(zhì)就相對(duì)淡漠了一些?！盎ㄇ弧痹趯W(xué)術(shù)上所闡述的是一種在整個(gè)劇目主旋律之中所演唱出來的“裝飾音”，因此，歌唱者們必須要在演唱?jiǎng)∧恐餍傻幕A(chǔ)上，再演唱主旋律的裝飾音，進(jìn)而烘托出一系列的“花腔”的音樂效果以及戲劇效果。抒情花腔女高音這類演唱方式也是一種將人們的各種心情通過音樂演唱表現(xiàn)出來的藝術(shù)手段，并且表達(dá)方式的不同使得在對(duì)于裝飾音的演唱方面每一位歌唱者都有專屬于自身風(fēng)格演唱形式。抒情花腔女高音的典型角色有法國著名作曲家德利布“花之二重唱”《拉克美》中的拉克美等。

（二）戲劇花腔女高音

戲劇花腔女高音的音質(zhì)更為精巧、活絡(luò)，與一般戲劇女高音不同的是還具備“彈性”表現(xiàn)能力。盡管音色厚重但是對(duì)于高音區(qū)域的拓展上也是非常靈活的，并且戲劇花腔女高音還繼承了花腔女高音的抒情線條以及戲劇女高音在演唱過程中聲音力度的轉(zhuǎn)換技能。人類自身的生理組織特征使得“聲音活絡(luò)性”與“聲音的力度”是兩種互為矛盾的類型，由此可見戲劇花腔女高音相對(duì)于其他女高音來講是一類非常罕見的女高音聲部。戲劇花腔女高音代表人物世界著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭等。戲劇花腔女高音的典型角色有維也納古典樂派的代表人物奧地利著名作曲家莫扎特的《魔笛》中的夜后。2001年，狄安娜·達(dá)姆嬈在英國皇家歌劇院首次出演了《魔笛》中非常經(jīng)典的曲目《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的“夜后”這一角色，并且用其精湛的花腔唱功以及收放自如的舞臺(tái)表現(xiàn)力一鳴驚人。

二、花腔女高音演唱特點(diǎn)與藝術(shù)特性

（一）花腔女高音的演唱特點(diǎn)

花腔女高音中的“花腔”主要指的是美聲女高音演唱方法中的一種演唱的技巧，這種演唱技巧指的是女高音在高音聲部以“花腔炫技”為主的演唱方式。花腔女高音的音域往往高于普通女高音的音域，并且花腔女高音的音色更為輕巧生動(dòng)，音樂的色彩也與一般女高音相比更加豐富、濃厚。花腔女高音在演唱過程中的裝飾音具有變換靈活的特點(diǎn)，進(jìn)而促使作曲家們?cè)谡麄€(gè)音樂劇當(dāng)中所塑造的人物層次能夠更加直觀的表達(dá)出來，并且對(duì)于音樂劇中每一個(gè)角色所闡述的情感也得以發(fā)揮到極致。

（二）花腔女高音的藝術(shù)特性

由于花腔女高音的音色非常的生動(dòng)明朗、璀璨奪目，音色花腔女高音在整個(gè)音樂環(huán)境的烘托下對(duì)于劇目中每一個(gè)角色的情感、心里以及層次上都具備獨(dú)一無二的、鮮明的“花腔”藝術(shù)特性。與此同時(shí)，花腔女高音在對(duì)于劇目中角色的情感能夠充分的表達(dá)也全要?dú)w功于它這種既靈活生動(dòng)又柔和豐富的聲音線條，進(jìn)而也使得歌唱者們能夠充分展示出每一人物情感變換。

三、狄安娜·達(dá)姆嬈生平介紹與演唱技巧分析

（一）狄安娜·達(dá)姆嬈生平介紹

二十世紀(jì)七十年代著名花腔女高音歌唱家狄安娜·達(dá)姆嬈（Diana Damrau）出生于德國，她不僅被歌唱界稱之為“德國字藝術(shù)歌曲傳人”更有“新花腔女高音之后”的稱號(hào)。狄安娜·達(dá)姆嬈第一次登臺(tái)演出是在二十世紀(jì)的九十年代。在德國的維爾茨堡歌劇院，狄安娜·達(dá)姆嬈扮演了人生中第一個(gè)角色就是莫扎特的著名音樂劇《費(fèi)加羅婚禮》中的巴巴麗娜，雖然這是狄安娜·達(dá)姆嬈的第一次登臺(tái)，但是好評(píng)如潮，廣受聽眾們的喜愛。在2006年，年僅36歲的狄安娜·達(dá)姆嬈就憑借著《魔笛》中非常經(jīng)典的曲目《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中的“夜后”這一角色，用其精湛的花腔唱功獲得了巴伐利亞國立歌劇院所授予“御前演唱家”稱號(hào)。

（二）狄安娜·達(dá)姆嬈演唱技巧分析

狄安娜·達(dá)姆嬈的代表作有很多，其中在二十世紀(jì)五十年代美國著名的音樂劇作曲家、指揮家萊昂納多·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）將《天真漢》的腳本進(jìn)行譜曲，并改編成音樂劇目《康迪德》的選段《紙碎金迷》中，充分展現(xiàn)了她高超的花腔演唱技巧?！都埶榻鹈浴分饕宫F(xiàn)的是主人公居內(nèi)貢小姐對(duì)于當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)內(nèi)的高級(jí)秩序的一種向往以及自身生活無可奈何，由于這部劇作的演唱技巧過于高難，所以萊昂納多·伯恩斯坦在譜曲時(shí)也考慮到了這一點(diǎn)，為此作出了難度不一的版本，盡管在基礎(chǔ)版本的《紙碎金迷》中存在多處將高音C降到了D等，但是對(duì)于花腔女高音來講《紙碎金迷》這部音樂劇仍然充滿挑戰(zhàn)性?？梢园l(fā)展在對(duì)狄安娜·達(dá)姆嬈《紙碎金迷》的演唱觀摩學(xué)習(xí)時(shí)，我們不僅對(duì)花腔演唱技巧上的難度毫無察覺，更是輕而易舉的被狄安娜·達(dá)姆嬈的演唱帶到了整部音樂劇的場(chǎng)景中，進(jìn)而仿佛身臨其境的感受到了這部劇目中主人公的感情色彩。并且值得注意的是在詠嘆調(diào)的中段中僅僅用“ha”音所演唱的華彩選段上，大多數(shù)演唱者都會(huì)將音樂中極為生動(dòng)且鮮明的節(jié)奏感突出，而狄安娜·達(dá)姆嬈則是用緩慢且變換豐富的音將音樂上的律動(dòng)相匹配，這不僅把歌聲與節(jié)奏成功對(duì)位，更是將主人公當(dāng)時(shí)雜亂、困惑的心態(tài)充分表達(dá)出來。由此可見，花腔女高音在演唱過程中，必須要熟練運(yùn)用好氣息，再與劇目中主人公的情緒相匹配。

一般情況下，花腔女高音有三大演唱技巧難點(diǎn)需要多加練習(xí)，即不同音區(qū)的換聲問題、對(duì)于高音區(qū)的控制問題、語言咬字問題。對(duì)于這三方面問題狄安娜·達(dá)姆嬈的演唱技巧就非常值得我們學(xué)習(xí)。首先就是音樂界內(nèi)始終存有爭議的不同音區(qū)的換聲問題，雖然時(shí)至今日依然有一部分專家學(xué)者推崇“自然歌唱”認(rèn)為“換音”這一說法是不存在的，但是，大多數(shù)花腔女高音們總是會(huì)在一些特定換音點(diǎn)上出現(xiàn)技巧障礙，例如受喉頭位置轉(zhuǎn)換的影響，使得前后音色存在偏差，最終導(dǎo)致整部劇目存在斷層現(xiàn)象。而狄安娜·達(dá)姆嬈則是運(yùn)用花腔演唱技巧中對(duì)“呼吸”的把握以及卓越的“修飾音”的控制，十分連貫的把聲音貫穿成一條線條。由此可見，演唱者們不能忽視“呼吸”對(duì)于花腔演唱技巧練習(xí)的重要性。其次是針對(duì)花腔演唱過程中高音區(qū)的控制問題，一名優(yōu)秀的花腔女高音演唱者的演唱聲音應(yīng)該是富有穿透力但不尖銳、富有力度與活力的，所以能否靈活的掌握好高音區(qū)是演唱者能夠順利成為花腔女高音的重要環(huán)節(jié)。狄安娜·達(dá)姆嬈的聲音雖然穿透力強(qiáng)但是絲毫不尖銳，并且她的高音無論是情緒轉(zhuǎn)換方面還是舞臺(tái)呈現(xiàn)方面都處理的十分精細(xì)。最后是語言咬字方面的問題。即便是被稱之為梅爾芭轉(zhuǎn)世的著名澳大利亞女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭的歌唱舞臺(tái)，也時(shí)常會(huì)出現(xiàn)評(píng)論家們批評(píng)咬字不夠清晰的現(xiàn)象，可見“咬字”問題是全世界美聲歌唱家們都很難跨越的鴻溝。而狄安娜·達(dá)姆嬈對(duì)于“咬字”方面的把握卻是一直備受稱贊的。無論是意大利語、德語還是法語，狄安娜·達(dá)姆嬈的咬字始終足夠清晰、準(zhǔn)確完美的呈現(xiàn)出來。因此，在日?；ㄇ谎莩记傻木毩?xí)過程中必須要熟練掌握每一個(gè)音階的發(fā)音特性。

四、花腔女高音演唱技巧分析

通過上述對(duì)狄安娜·達(dá)姆嬈演唱技巧的分析我們可以得出，盡管花腔女高音的演唱方式在聲樂的各種類型演唱技巧當(dāng)中，是非常輕巧的，但是其“花腔”的技巧性也同樣是最難的。所以，必須要熟練掌握“花腔”的演唱技巧，才能夠成為一位優(yōu)越、卓絕的花腔女高音歌唱者，如果在整個(gè)表演過程中缺乏“花腔”的演唱技巧，盲目的飆高音，不僅會(huì)使得整個(gè)演唱聲音的音質(zhì)受到很大程度的影響，更會(huì)導(dǎo)致整個(gè)表演作品的完整性受到影響。

（一）花腔演唱“跳音”方面的技巧

“跳音”又被稱為“頓音”、“斷音”。演唱者嗓門起音之前，在閉合擋氣過程中彈出的干脆的、清晰的、純凈的音質(zhì)通常被稱之為“跳音”。對(duì)于花腔女高音來說，完成跳音這一連串的程序是整個(gè)演唱中不可缺少的一部分?；ㄇ谎莩咴卺槍?duì)跳音的訓(xùn)教過程中，首先要在快速完成橫膈膜與腹肌的擴(kuò)張和收縮；隨后聲音經(jīng)過后咽腔的通道匯合在頭腔的共鳴點(diǎn)，而后發(fā)出；最后，精準(zhǔn)的完成跳音才能使得花腔演唱者所發(fā)出的聲音狀態(tài)既彈性十足又具備強(qiáng)悍的穿透性。

（二）花腔演唱“裝飾音”方面的技巧

通常來講，被標(biāo)記上特殊的記號(hào)并且用來表示裝飾性旋律的一種音被稱之為“裝飾音”。在歌唱過程中，“裝飾音”不僅可以為曲調(diào)添加色彩，還可以將整首音樂的效果充分展現(xiàn)出來。由此可見，花腔女高音最基礎(chǔ)的演唱技巧就是將裝飾音唱好。裝飾音的類型非常豐富，例如花腔演唱過程中常見的有顫音、波音、滑音、下波音等。由于每一類裝飾音的演唱方法都有所不同，使得演唱者在花腔演唱練習(xí)時(shí)的難度也有所增加。與“跳音”不同的是，裝飾音的聲音應(yīng)該以輕快、活潑為主，速度在裝飾音的訓(xùn)練中并不是重點(diǎn)。將每一個(gè)音全部唱到精準(zhǔn)才是裝飾音練習(xí)的重點(diǎn)要求，并且裝飾音必須要將聲門先打開，用氣息來吹動(dòng)聲帶帶來振動(dòng)，最終將聲音發(fā)出。

（三）花腔演唱“咬字”方面的技巧

在當(dāng)代，花腔女高音演唱過程中，大多數(shù)演唱者為了節(jié)目效果單純追求聲音是否洪亮與流暢人而忽視了“咬字”以及“吐字”的基本原則。并且在歌曲演唱藝術(shù)以及劇目完整表達(dá)上最基本的一項(xiàng)要求也普遍忽略，優(yōu)秀的舞臺(tái)作品應(yīng)該是在整個(gè)作品歌唱的過程中，必須可以清晰的、準(zhǔn)確的將歌詞的意思進(jìn)行表述。與此同時(shí)，對(duì)于中華民族傳統(tǒng)聲樂演唱上所探尋的“字正腔圓”，也同樣是當(dāng)代花腔演唱所要追求的。由此可見，熟練掌握每一個(gè)音階的發(fā)音特性是花腔女高音得以演唱好的重點(diǎn)。一方面要把握好美聲的五個(gè)元音的發(fā)音，既“a”、“e”、“i”、“o”、“u”；另一方面，也不能忽略對(duì)我國的復(fù)合元音以及鼻化元音的練習(xí)，例如“ai”、“ei”、“ao”、“ou”、“an”、“am”等。只有將各種發(fā)音類型融會(huì)貫通歌唱者們才能夠更完美的展示出全世界各地的經(jīng)典劇目。

（四）花腔演唱“呼吸”方面的技巧

“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌”這句話恰好表述了在花腔女高音演唱過程中呼吸的重要性。因此，作為花腔女高音在演唱過程中，必須要熟練運(yùn)用好“呼吸”方面的演唱技巧。例如，無論是在演唱時(shí)還是在練習(xí)時(shí)演唱者身體應(yīng)該始終處于站直的狀態(tài)，并且頭要平、腰要立、胸腔隨著身體自然挺直，然后提臀吸氣，將橫膈膜擴(kuò)充起來才能夠使得呼吸的流動(dòng)性以及穩(wěn)定性得以保持。并且，由于花腔女高音的音域過高，在演唱過程中演唱者必須能夠?qū)⒑魵馀c吸氣的飽和度控制在一個(gè)合理的范圍內(nèi)，切記過去飽滿而使得演唱受到影響?！昂粑辈粌H是花腔女高音展示演唱技巧的前提，更是藝花腔女高音音色生動(dòng)透亮的保障，因此必須要熟練掌握好“呼吸”方面的技巧，才能夠促使花腔女高音演唱的技巧性更加完善?！?/p>