林琳

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

當人們發(fā)現(xiàn)音樂能跨越語言不通種族不同國界不同的時候，也就對音樂做出了最高的肯定，在高校開展音樂教育不僅是符合我國素質(zhì)教育理念的必要措施，同時也是對高校莘莘學子進行藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)和人文素養(yǎng)的培育的一個主要途徑。而鋼琴教學在高校音樂教育中扮演著不可或缺的角色，可以說是每一個音樂學子的必經(jīng)之路，推進鋼琴教育優(yōu)化意義重大。然而目前由于起步較晚，我們的高校鋼琴教育問題和弊端也是很顯著的，這些都客觀上限制了這一學科的進步和提升。因此，我們應當認識到目前的高校鋼琴教學必須應對時代挑戰(zhàn)改革，筆者就此嘗試思考總結(jié)了存在的問題和策略建議，以求推動鋼琴教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

一、當前高校鋼琴教學存在的問題

（一）技法為先，藝術(shù)為后

這個問題其實不單單高校鋼琴教學上存在，我國相當數(shù)量的學科都存在這種只為考試服務的現(xiàn)象，而目前我國大部分高校鋼琴教學仍然是因循守舊的老三樣，一直沿用老式教學管理思維，將鋼琴演奏的理論和鋼琴演奏的技法放在首位，術(shù)為先，道為后，偏重甚至是過度強調(diào)專業(yè)性技巧性，使其往往失去藝術(shù)本身的美感而變成一種昂貴工具，這就在一定程度上衰減了鋼琴本身作為樂器藝術(shù)的高雅情感，追求術(shù)而遠離道，回到鋼琴教育的原本目的上，其目的本身就是為了提升學子的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)鑒賞音樂的能力，現(xiàn)在的情況就偏離了最初的目的，教師在比較有限的教學時間里將大部分時間花在術(shù)法的傳授和精煉上，這就間接導致了高校鋼琴教學停留在較為淺顯的表層，始終難以深入鋼琴藝術(shù)的本身，也就不利于真正的藝術(shù)素養(yǎng)的培育。

（二）理論陳舊，理念落后

改革開放以來，我國教育規(guī)模迅猛發(fā)展，特別是自1999 年擴招后，學生數(shù)量，高校數(shù)量，開設鋼琴課程的數(shù)量都在迅速上升，這就對高校鋼琴教育的理念提出了反向的要求，倒逼其做出革新和改變，做出順應當前情況的應對措施，但是我國的高校鋼琴教師隊伍的問題則是計劃并沒有趕上變化，多年來習慣于傳統(tǒng)的教學管理理念，常常有十年前的PPT 還在繼續(xù)使用的現(xiàn)象，照本宣科屢見不鮮，一言堂式的教育方式和純灌輸式的教育理念往往成為共識，抗拒新的教育理念和教育方法，抱殘守缺因循守舊成了群體問題，學生不斷在變化，而拒絕變化的課堂只能有一個結(jié)果，課程枯燥乏味，而老師和學生如同尺子斷裂的兩端，難以激發(fā)學習興趣，形成自主學習的氛圍[1]。

（三）評價單一，應試為王

事實上應試為王是一個社會性的問題，仿佛幾個數(shù)字就可以像函數(shù)的參數(shù)一樣把一個人的人生釘死在固定的圖像上，幾場考試就把一個人的后五十年圈在了框子里，在高校教育上尤為顯著，多年以來，大量的高校鋼琴教師已經(jīng)習慣了分數(shù)和考級這一單一的衡量教學和學生的評價體系和評價方式，考核不僅僅成了手段和工具，還隨著時間變成了目的，久而久之，分數(shù)考級成了教師判斷學生鋼琴素養(yǎng)水平的唯一尺度和最高權(quán)重，甚至出現(xiàn)了有部分高校鋼琴教師將考級通過和學生的鋼琴學習進度水平直接畫等號，試想若藝術(shù)進行了量化，肖邦會不會因為考級時的失誤和音樂無緣，這就背離了藝術(shù)的初衷，也沒有向?qū)W生傳播正確對待鋼琴的態(tài)度，對待樂器藝術(shù)的態(tài)度，長此以往，只會讓鋼琴學習在學生心中變成任務。

二、高校鋼琴教學的改革策略

（一）興趣為先，自主引導

興趣是最好的老師，這是經(jīng)歷實踐檢驗的真理，在我國目前的傳統(tǒng)教學管理模式下，高校鋼琴教學往往很難做到從激發(fā)學生興趣出發(fā)，教師的側(cè)重點大都是以輸出為主，把要做的要講的一股腦倒給學生，關(guān)于鋼琴作為藝術(shù)的美感這一部分內(nèi)容完全是缺失的，進而也就導致了學生對課堂沒有積極性，同樣的由于沒有把學生的課程主人公地位重視起來，充分發(fā)揮自主學習的優(yōu)勢，學生自然難以做到在課堂之外主動推進，課堂之上積極思考，這也就更加導致了真正的素質(zhì)教育在鋼琴教學方面難以開展。因此首先要做到的就是認識到學生在教學這一過程中的主體地位，為學生制造興趣，在課堂上調(diào)動學生積極性鼓勵全體進行積極互動，集思廣益，傾聽學生的想法建議，讓學生從課堂的接收者轉(zhuǎn)變?yōu)槁?lián)合創(chuàng)造者。

（二）工欲善其事，必先利其器

我們自古講工欲善其事，必先利其器，擁有好的教材是能極大地提升教學質(zhì)量和效率的，而鋼琴作為西方樂器中極具代表性的一種樂器，具有極高的歷史地位，這也就導致了在先入為主的主導條件下，高校鋼琴教師們往往在課堂實踐部分往往給予西方鋼琴藝術(shù)作品以普遍重視，優(yōu)先選擇西方的經(jīng)典的有代表性的曲目給學生去練習，但是一種樂器的產(chǎn)生往往是積淀了這個民族甚至是這個文明的情感和文化，由于東西方文化的巨大差異，學習鋼琴作為一種跨文化交流就導致學生難以在演奏西方作品時深入理解其內(nèi)核中蘊含的文化和情感以及其思想內(nèi)涵，有其形而無其神，只能對技法進行模仿而不能理解情感，而中國鋼琴作為傳統(tǒng)和鋼琴碰撞的產(chǎn)物，恰恰是文化融合的典范，其對傳統(tǒng)文化的演繹和表達，更加容易引起學生的情感共鳴[2],因此教師在選擇教材時不應偏愛西方教材和曲目，應當敢于采百家之長為我所用，選擇各種題材，增加中國鋼琴曲目和中國鋼琴教材，同時也要加強音樂背后的文化學習，例如對西方文明簡史的學習，深入地理解鋼琴的感情。

（三）傳道授業(yè)，缺一不可

高校鋼琴教師作為高校鋼琴教育中的實施者和推進者，其重要性是無需強調(diào)的，幾乎可以這樣說，教師的教學水平幾乎可以直接影響甚至決定學生鋼琴水平和高校鋼琴教育質(zhì)量的好壞，具有舉足輕重的地位。這就要求高校如果想改革鋼琴教育就首先要把師資隊伍建設擺在首要地位，重視“鯰魚效應”，不斷引入新鮮血液優(yōu)秀人才充實師資隊伍，同時對原有的高校鋼琴教師隊伍開展建設，定期考核定期培訓，讓吃老本這種教學惡習離開教室，讓照本宣科遠離校園，然后定時定期組織教師外出交流學習，吸收先進思想和管理經(jīng)驗，充分融會貫通提升自己，推動教師隊伍轉(zhuǎn)變提升自身的陳舊的教育理念和教育經(jīng)驗，主動擁抱變化，去粗取精，進而推動改革。

（四）實踐出真知，實干出能力

歷史早已告訴我們實踐才是檢驗真理的唯一標準，腳踏實地方能行高致遠，這就要求高校鋼琴教育中要重視學生核心音樂學科素養(yǎng)的培育，并將其作為重中之重來對待，首先要大力組織學生參加諸如高校間藝術(shù)文化交流會議等活動，展示鋼琴之美；組織參加各種鋼琴學科競賽，以比賽展示風采，以競爭促進提升；組織參加鋼琴音樂會等各種實踐活動，充分發(fā)揮鋼琴這一演奏樂器的本來優(yōu)勢和魅力[3]。借此也能鍛煉廣大學子對于鋼琴的理解力和藝術(shù)展現(xiàn)能力，同時課堂上的時間也要重視起來，讓實踐成為習慣，在課堂上為學生提供盡可能多的表演機會，允許自我選擇自我創(chuàng)作，為他們提供創(chuàng)作空間，允許想象力也就激發(fā)了興趣，進而有效推進鋼琴教育發(fā)展。

（五）不唯分數(shù)，追求卓越

同樣的高校鋼琴教育如果希望以素質(zhì)教育理念進行改革，評價體系的革新也是重要一環(huán)，必須改變以往以分數(shù)和考試為目的判定學習水平的評價體系，考試考級是前往藝術(shù)殿堂路上的幾級臺階罷了，若說特別也只是有名字的臺階，更不能將其當作終點。應當改變高校教師將期末考試作為唯一標準的習慣，推動建立多元的立體的評價體系，將學生的課堂表現(xiàn)，課堂參與，實踐表現(xiàn)，實踐態(tài)度納入權(quán)重體系，使評價更加科學理性，真實客觀。與此同時，發(fā)動教師學生互評等多種方式充分刺激積極性和主動性，從各個方面推進鋼琴教學進步。

結(jié)語：綜上，伴隨時代的高速變更，生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展，藝術(shù)教育也面臨著新形勢和新挑戰(zhàn)，因循守舊是走不通的，抱殘守缺的態(tài)度，注定要被時代所拋棄，隨著人民群眾日益增長的物質(zhì)文化需求，藝術(shù)也成了千家萬戶的必需品，成為人們精神價值的重要支柱，而面對這種需求，提供一份高質(zhì)量的高校藝術(shù)教育就是每個教育工作者不可推卸的責任，因此高校鋼琴教育必須立足于時代潮頭，通過多種途徑創(chuàng)新改革推進高校鋼琴教育進步，培養(yǎng)更多藝術(shù)人才。