許 瀟

一、圣桑與大提琴《a小調(diào)協(xié)奏曲》

（一）圣桑簡介

十九世紀的法國，涌現(xiàn)出大量的著名音樂家，其中，最具影響力的一個就是夏爾·卡米爾·圣桑。圣桑幼年時就已經(jīng)可以獨立創(chuàng)作純音樂小曲，向世人展示出了他奇跡般的音樂天賦。在進入青年時期后，圣桑正式進入音樂生涯的黃金時期，于18歲那年，發(fā)表了其成名之作——《第一號交響曲》。此外，他還成立了民族音樂協(xié)會，接納其他音樂家的創(chuàng)作意見及風(fēng)格一同創(chuàng)作出其他不同體裁的音樂作品，這也進一步推動了法國音樂的發(fā)展。在邁入中年期后，圣桑的作品風(fēng)格出現(xiàn)了轉(zhuǎn)型，其代表作品是《降E大調(diào)第五小提琴奏鳴曲》。從此以后，他不再拘泥于一種音樂風(fēng)格，而是積極擴寬自己的音樂領(lǐng)域，逐步向橫向的旋律發(fā)展，這也體現(xiàn)出他的音樂風(fēng)格正慢慢向成熟階段發(fā)展。

圣桑的一生都在創(chuàng)新中度過，他的作品風(fēng)格迥異，各具特色，其中，器樂體裁的作品的地位較高，音樂風(fēng)格也能凸顯出法蘭西傳統(tǒng)器樂的特點。當(dāng)然，圣桑雖然受到古典音樂的熏陶，但是他也對浪漫主義音樂有極大的認可，他巧妙的將這兩種風(fēng)格融入到其各個作品當(dāng)中。

（二）《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

當(dāng)時處在19世紀末的歐洲，正經(jīng)歷社會大變革，才剛剛從資本主義進入帝國主義時代。同時，在這種歷史環(huán)境下的法國音樂也尋到了新發(fā)展的機遇，在這樣一種人人追求自由平等的文化思想上，各派音樂紛涌而至，數(shù)不勝數(shù)，而這些音樂流派在相互作用下一同保留下來。因此19世紀末法國音樂的主要流派有：圣桑和弗蘭克的傳統(tǒng)流派、舒曼和肖邦的浪漫主義流派、德彪西的印象主義流派。當(dāng)時的大提琴早已進入了其成熟完善階段，這個階段中，也有許多著名的作曲家專門為大提琴樂器譜曲，比如，圣桑及拉羅，這兩位音樂家對大提琴的喜愛程度與日俱增，所以他們對大提琴的造詣也頗深，其中，根據(jù)大提琴的器樂抒情音色，力求在傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂作曲上有所創(chuàng)新，實現(xiàn)二者的有機統(tǒng)一。

因此，圣桑為典型代表的音樂家為了讓音樂藝術(shù)有更進一步的提升，在1871年聯(lián)合成立了“民族音樂協(xié)會”，在當(dāng)時，這批音樂藝術(shù)家戲稱這是為了強盛“高盧”藝術(shù)，這里的高盧在法國具有勇敢的象征意味。此外，在當(dāng)時法國音樂界地位較高的是傳統(tǒng)德國音樂，并不是本國本土音樂，所以，為了激發(fā)法國音樂家的音樂斗志，這才成立了民族音樂協(xié)會。而圣桑的職業(yè)黃金階段正是此時期，他創(chuàng)作的《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》也因此應(yīng)運而生，這首協(xié)奏曲是在成立民族音樂協(xié)會的第二年之后，他給巴黎音樂學(xué)院管弦樂團奧·托爾貝克創(chuàng)作的，而首次公演是在1873年的1月份。《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》也能夠看成是重振法蘭西文化的較早藝術(shù)作品之一。

二、圣?！禷小調(diào)協(xié)奏曲》的演奏情緒

16世紀的協(xié)奏曲有獨唱和合唱兩個部分，樂器的使用也大不相同，尤其是需要人聲和樂器的相互協(xié)調(diào)，才能進行演唱和演奏。直到17世紀，協(xié)奏曲引進了競爭元素之后，巴洛克時期的協(xié)奏曲重新劃分為兩類，一是大協(xié)奏曲，二是隊協(xié)奏曲；而后，協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式是獨奏協(xié)奏曲，它專門為一件獨奏樂器和樂隊而產(chǎn)生，其中，最早的協(xié)奏曲是托雷利在1698年創(chuàng)作的作品第六號中的第六首和第十二首。等到浪漫主義時期的協(xié)奏曲經(jīng)過古典主義時期的發(fā)展已將協(xié)奏曲中雙呈示部的形式和華彩樂段取消，由原來的演奏者即興演奏轉(zhuǎn)為作曲家創(chuàng)作華彩樂段。而在演奏上把握管弦樂隊與大提琴之間的競奏和協(xié)作十分重要，需要在樂隊與大提琴之間建立一個平衡點，從而才能將這部作品的演奏情緒及樂句敘述充分的發(fā)揮出來。

特別是速度較快的作品更要注意音樂演奏的情緒，不然整部作品的演奏都將混亂不堪，讓觀眾聽的不知所以。從整體上講，由于《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》作品的特殊曲式結(jié)構(gòu)使其傳統(tǒng)的協(xié)奏曲在演奏情緒上有所不同。首先在主奏樂器大提琴進入之前，樂隊奏出了a小調(diào)的主和弦，并且以強音（f）進入，大提琴的第一個音被作曲家表以（mf）中強，其用意首先讓演奏者注意2/2拍的強弱規(guī)律，第二，使演奏者在這一強弱規(guī)律的情緒中演奏此作品。在第一個音的上方需要特別注意的地方是曲子的重音記號，在第一部分的第一句有一個一連串的下行音階，此處是用來展示緊張激動心情的，所以在演奏當(dāng)中，表演者的情緒需要適應(yīng)第一句的曲子情緒。接下來是四組三連音，每兩組音都是先下行后上行，逐漸形成波浪式的旋律節(jié)拍；第2小節(jié)最后一拍及第3小節(jié)的第一拍組成一個問句，接著低八度重復(fù)這一問句，讓其成為陪襯，因此，在演奏時應(yīng)兩組三連音為一弓，換弓時要保持旋律的連貫，弓根和弓尖的力度保持一致。前4小節(jié)為第一樂句，這一疑問式樂句是本部協(xié)奏曲的主題，所以演奏情緒要在樂隊伴奏中對話。然后，音樂要將主題樂句進行排比演奏，所以處理演奏情緒時應(yīng)逐步增加情感。第24小節(jié)主題由樂隊演奏，大提琴緩慢的演奏情緒應(yīng)該與樂隊情緒相同，這樣讓整體音樂和諧。

圣桑的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是一首樸實的作品，表達情緒直率簡單，沒有過多的講究華麗的音調(diào)，也沒有濃重的音樂藝術(shù)氣。而這首協(xié)奏曲是采用李斯特式的單樂章結(jié)構(gòu)進行的，可音樂之間的段落布局較為顯著，也可以說是，在三個樂章之間輪流變換進行演奏，此外，整個協(xié)奏曲的三個樂章不會因為時間間隔出現(xiàn)不緊湊、斷點的情況，感覺就像渾然天然，自然而然的連貫在一起，從而讓聽眾感覺一氣呵成。因此，在演奏此作品時，我們也要根據(jù)樂章的不同來調(diào)適出合適的演奏情緒。

三、圣?！禷小調(diào)協(xié)奏曲》的演奏技巧

（一）第一樂章

《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的第一樂章，主題音樂節(jié)奏是2/2拍，奏鳴曲式，節(jié)奏比較快，而主部能夠體現(xiàn)整個作品的形象，也是衡量演奏好壞的重要環(huán)節(jié)。而需要特別注意的地方是曲子的重音記號，在第一部分的第一句有一個一連串的下行音階，因此，在進行拉弦的過程中要強調(diào)拉弓的流暢度，爭取一氣呵成，完美結(jié)束第一句，除此以外，在協(xié)奏曲當(dāng)中，還會再次出現(xiàn)第一主題，所以，每一次再現(xiàn)的方式與情緒表現(xiàn)都各不相同，在拉弓力度的表現(xiàn)上應(yīng)該有明顯變化。同時，為了讓主題演奏更具活力，還能夠使用顫指為演奏情緒增加生機和色彩。因為協(xié)奏曲主部主題速度較快，而且顫指的音符時間較短，所以，能夠利用小顫快擺的顫指方法來演奏情緒，用這種顫指法呈現(xiàn)的演奏效果較好，能夠?qū)⒌谝粋€重音勢不可擋的感覺發(fā)揮出來，此外，樂曲中的其他重音也會連貫而出，從而讓觀眾真正身臨其境。而主部旋律是不間斷的三連音上行，同前面的演奏旋律是相反的，這會讓聽眾感覺到內(nèi)心的激情與熱烈通通表達了出來，情感流露凸顯，滔滔不絕。

與此同時，在演奏主部旋律是要把握好拉弓的幅度，第一個音需要做到快且足。因此，揉音的速度也要適中。一般在拍子允許的情況下，揉幾下的多少與次數(shù)要相同，速度能快，可是不可以讓揉弦的幅度有變化。而且，在揉弦之前，還需要將指尖在指板上立穩(wěn)，按壓琴弦的指腹力度盡可能大，當(dāng)然，這都需要手指關(guān)節(jié)相互配合才能進行。右手其實是聲音爆發(fā)力的動力來源，右手假如能夠把控好力度，那整個聲音的發(fā)出一定是飽滿有力的。此外，在拉滿全弓的時候，需要注意不能讓弓壓著弦走，而是讓弓拖著弦走，力度控制需要剛剛好，要不然拉出來的聲音就是虛弱沒力的。另外，弓子的運行軌跡要直直的下去，讓胳膊達到最舒服的位置。再者，為了保證音色效果，弓尖力度需要比弓根的稍大一些，所以右手指腹力量也應(yīng)該逐漸加大按壓力度。

（二）第二樂章

第二樂章，降B大調(diào)，3/4拍。這個章節(jié)篇幅較短，后被人們廣泛叫做“精致的小步舞曲”。首先，弦樂組與木管組加弱音器一同演奏四次一樣的旋律，這部分重復(fù)的旋律較為優(yōu)雅、干凈，聽眾能感受到十分明顯的民族舞曲特色。同第一部分的疾風(fēng)暴雨般形象比較，這部分演奏情緒較為輕柔。樂句結(jié)構(gòu)也比較整齊，是以四小節(jié)為一句的方整樂段。在演奏具有民族韻味的旋律之時，也是演奏者內(nèi)心的談話。此部分旋律輕柔綿長、感情豐富，不失浪漫主義情調(diào)。

這種抒情大線條的音樂和巴洛克時期的音樂風(fēng)格很不一樣，浪漫時期的音樂作品氣息較長，旋律變動幅度較大，線條感也較明顯。因此，如果用巴洛克時期的演奏技巧去拉大提琴，就不符合浪漫時期的音樂風(fēng)格。在這個樂章部分，副部的弓子和第一樂章的完全相同的，流暢度要高、一氣呵成，更重要的是避免出現(xiàn)換弓的跡象，盡管這部分的音量有所變小，可是也不能演奏出來虛音，按照樂句排出合適的弓段是演奏的基本要求，也就是在律線條上行、在高音區(qū)或者激情的時候弓子要靠近琴碼，反之弱得時候要靠近指板。左手揉弦也一樣，幅度放開一些，速度放慢，換指不能間斷保持連續(xù)。到了239節(jié)，在一個和弦收尾時樂隊戛然而止，緊接著轉(zhuǎn)為大提琴自由演奏的主場，持續(xù)的顫音，運用的元素還是第一部分的三連音，顫音從主音到屬音進行延續(xù)。等待顫音結(jié)束后，又迎來了大提琴的第二主題變奏，結(jié)合樂隊和弦作為襯音，讓整個協(xié)奏曲委婉動聽、沁人心脾。第二樂章的尾聲是較為低沉內(nèi)斂的旋律?？梢哉f，這個樂章是整篇協(xié)奏曲中較為抒情且民族風(fēng)十足的片段，旋律清新優(yōu)雅、內(nèi)斂動人，聽眾的聽覺享受達到極致。

（三）第三樂章

第三樂章，主旋律又出現(xiàn)了流暢性。連續(xù)切分的旋律，同時，歌唱性引發(fā)聽眾共鳴，讓人不禁潸然淚下，這和埃爾加的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》悲涼主題大大相似，可曲中卻又具有希望之聲。同第二樂章相比，第三樂章的演奏速度明顯加快，對左手揉弦按壓的條件也較為苛刻，需要將大拇指快速的轉(zhuǎn)移到高音位置，這演奏技巧需要演奏者勤加練習(xí)。同時，在情緒表達上，如何做好“角色”的轉(zhuǎn)換，音色掌控更加需要反復(fù)研習(xí)。另外，《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》較為大氣磅礴，演奏者整個氛圍也需要充滿生機活力，從而來表達自己緊隨作曲本身去演奏的信心。這個樂章，需要樂隊與大提琴的完美結(jié)合才能體現(xiàn)出樂曲之初的大氣深沉風(fēng)格，進而擴張音域范圍，音樂張力大幅提高；值得一提的是，這個部分在樂曲將近收尾時，還有一段較為抒情的插部，音樂的戲劇性彰顯無遺，獨奏大提琴的華彩演奏與管弦樂相輔相成，整個協(xié)奏曲曲風(fēng)十分絢麗多彩，最后，音樂基本主題演奏出來后，大提琴無比激昂的情緒也隨著樂隊的加速結(jié)束了全曲。

結(jié) 語

《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是圣桑在中年時期創(chuàng)作的，整個樂曲魅力彰顯，能夠較好的體現(xiàn)出圣桑在古典音樂的風(fēng)格上加入浪漫主義色調(diào)，雖然有人評價其外表較為華麗，深度不夠，但是接納性卻非常廣，容易讓各個階層的人們所喜愛。而在這部作品里大提琴具有很強烈的表現(xiàn)力，可以說這是大提琴的主場，這在擴寬大提琴音樂領(lǐng)域范疇上也起到了積極作用。同時，顫音、跳弓等多種技巧的運用，都可以看出作曲家對大提琴的熱愛。

另外，這首《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是一首內(nèi)容豐富、專業(yè)技巧性強、對專業(yè)水平要求很嚴格的組曲，基本功、左手按弦的力度、指法、右手功法的運用、兩手的配合、和拉奏的音色都非常重要。所以在a小調(diào)協(xié)奏曲第一樂章的演奏中，首先要注意左右手的配合和演奏和弦的力度與速度。在剛開始練習(xí)和弦時，拉出來的和弦聲度不夠清澈，聲音缺乏顆粒感。經(jīng)過一段時間后，才發(fā)現(xiàn)和弦的演奏是需要技巧的，力度不需要多大，但需要演奏準確柔和。左右手的配合應(yīng)該統(tǒng)一，練習(xí)過程也需要循序漸進，慢慢醞釀曲子的情緒和技巧，這樣演奏出來的曲子的律動性才會優(yōu)美?！?/p>