黑 丹

《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》源于作曲家埃爾佳寬廣的音樂思維，他的創(chuàng)作靈感能夠德大敏銳的發(fā)掘，與他的音樂創(chuàng)新意識有很大的關(guān)系。這部曲目中，音樂的色彩十分多變，感情也表達(dá)的十分充沛。埃爾加發(fā)掘出交響樂的全新時代，他提高了英國音樂水平的發(fā)展，對大提琴協(xié)奏曲的演奏技巧提升貢獻(xiàn)了諸多的貢獻(xiàn)。人道主義精神在他的作品里被深刻揭示，新的音樂思維在人們的內(nèi)心里覺醒。到目前為止，筆者從整理出來的文獻(xiàn)資料來看，埃爾加音樂作品的研究十分稀少，對此作品的研究更是極為短缺。

一、《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》及埃爾加簡介

（一）埃爾加生平簡介

1857 年6 月2 日，愛德華·埃爾加出生于英國近郊的烏斯特地區(qū)，于1934 年逝世。在亨利·鉑塞之后，埃爾加成為巴洛克時代英國樂壇的巨匠，享譽(yù)內(nèi)外。在兩百年的歲月積淀中，他是第一位聲譽(yù)世界的浪漫主義英國作曲家。埃爾加有著極其卑微的身世，小時候便跟同父親進(jìn)行鋼琴和小提琴的學(xué)習(xí)，自幼便展現(xiàn)出音樂天賦，執(zhí)著的熱愛著音樂事業(yè)，他有著堅忍不拔的奮斗精神，通過自身的努力學(xué)習(xí)小提琴，努力奮斗于英國的上層社會，通過自身的天賦和努力不懈奮斗，最終為英國帶來了音樂的榮耀。英國的音樂發(fā)展在近代史上有著重要的歷史地位，英國于18 世紀(jì)最早實現(xiàn)了工業(yè)革命的開端，經(jīng)濟(jì)上發(fā)展的十分迅速，可是卻呈現(xiàn)了相當(dāng)貧瘠的音樂發(fā)展?fàn)顟B(tài)。在十八、十九世紀(jì)的很長時間里，沒有一名音樂家誕生于英國這一富饒的資本主義國家。但是，有一位叫愛德華-埃爾加的出現(xiàn)，將英國音樂領(lǐng)域毫無建樹的局面打破，使英國音樂得到了發(fā)展。通過他的積極實踐，創(chuàng)作出的音樂作品為英國音樂的發(fā)展帶來了生機(jī)。

（二）《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》作品的結(jié)構(gòu)輪廓十分簡潔，主題動機(jī)叫人流連忘返，也形成了富有想象力的管弦樂隊配器形式。在樂隊的襯托下使得大提琴的主導(dǎo)地位變得從容不迫，樂隊的作用十分巨大。《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于埃爾加事業(yè)的高峰時期，被視為20 世紀(jì)首次成功的協(xié)奏曲，甚至被譽(yù)為協(xié)奏曲的開山之作，其在埃爾加心里的地位極高，也是他藝術(shù)成就的體現(xiàn)。這部協(xié)奏曲于1919 年創(chuàng)作完成，這個時期是英國大革命結(jié)束的階段。作品的創(chuàng)作之中融入了作曲家太多的精力和情感。埃爾加的創(chuàng)作動力因為1920 年妻子的去世產(chǎn)生了影響。此時的埃爾加心中十分憂郁，可是在作品中，遺憾和軟弱的狀態(tài)并沒有明顯的表現(xiàn)出來，自我反省的心態(tài)卻清晰的流露，也因此將成熟悲壯的心理狀況體現(xiàn)了出來，就這樣壯麗輝煌的作品得以呈現(xiàn)出來。

1919 年10 月，這部協(xié)奏曲進(jìn)行了首次公演，埃爾加本人沒有擔(dān)任指揮。因為大型演出的經(jīng)驗較少，排練也不夠充分，演員Felix Siamonol 獨奏時的狀態(tài)不佳，出現(xiàn)了怯場的心理，在獨奏時的演奏沒有達(dá)到理想的水準(zhǔn)。倫敦大提琴家Goivanni 進(jìn)行了第二次演奏，這位意大利血統(tǒng)的年輕音樂家將作品表現(xiàn)的十分完美，由此將這部協(xié)奏曲的藝術(shù)魅力釋放出來，也將大提琴與管弦樂演奏結(jié)合藝術(shù)效果呈現(xiàn)出來。大提琴家們慢慢的發(fā)現(xiàn)了這部作品，將其列入自己的必選演奏曲目。在藝術(shù)思維方面，埃爾加的音樂創(chuàng)作宏偉且不偏激、敏銳的目光進(jìn)行著創(chuàng)新和發(fā)掘。埃爾加發(fā)掘除了英國交響樂的嶄新時代，為提高英國音樂水平貢獻(xiàn)了巨大的力量。

二、《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這部協(xié)奏曲突破了常規(guī)的曲式結(jié)構(gòu)設(shè)置，由四個樂章的形式組成，打破了三個樂章的結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)了結(jié)構(gòu)創(chuàng)新性發(fā)展，作品演奏起來就像單樂章曲目一般具有連續(xù)性。重視宣敘調(diào)的作用，通過幻想的曲風(fēng)開展音樂的發(fā)展，并將其貫穿到全曲中。其與后浪漫主義色彩相吻合，既展現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心真實世界，也通過夸張的音樂手法來傳遞情緒情感，有利于引發(fā)人們的情感共鳴，彰顯了協(xié)奏曲的真實性與藝術(shù)性。各樂章以大提琴獨奏為基礎(chǔ)進(jìn)行連接，而且在每章中大提琴獨奏的部分比例較大，最長的達(dá)到了小三段體結(jié)構(gòu)，最短也由八小節(jié)組成，就像疊部安排在回旋曲式中一般。貼切的表達(dá)出作曲家的音樂構(gòu)思以及個人化的抒情樂思表現(xiàn)。第一樂章為復(fù)三部曲式，樂曲表現(xiàn)的很從容，速度很緩慢，帶給聽眾怡然自得的感覺，常規(guī)的奏鳴曲式協(xié)奏曲運(yùn)用結(jié)構(gòu)形式被突破，強(qiáng)烈的同再現(xiàn)樂章形成了升華對比的效果，套曲的零散感弊端被減弱，形成了較大和復(fù)雜的規(guī)模結(jié)構(gòu)。第二樂章節(jié)奏歡快，帶有明顯的后浪漫主義色彩，樂曲輕盈如風(fēng)，融合以大提琴熟練的演奏與撥弦技巧，豐富了音符的表現(xiàn)形式，增添了音樂跳躍的生命力，使得第二樂章在快速輕巧的節(jié)奏中結(jié)束。通過獨特的創(chuàng)作構(gòu)思，作曲將核心動機(jī)B 的樂思發(fā)展到了極致十分具有創(chuàng)新性，調(diào)性的安排，音區(qū)的設(shè)計，都呈現(xiàn)出了明顯的變化。

（二）旋律特征

整個管弦樂隊被埃爾加設(shè)置到了《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的伴奏配合中。雖然配置較大，但是配器卻十分的簡潔，大提琴連續(xù)不斷的獨奏旋律提升了作品的表現(xiàn)力。例如，第一樂章中，主題動機(jī)通過大提琴獨奏的形式，再加上和弦的演奏，將雄壯高貴的音樂氣質(zhì)表現(xiàn)出來。在演奏的過程中，以極進(jìn)的形式回蕩著主題旋律，以此為第二樂章的出現(xiàn)帶來鋪墊。

第一樂章是帶再現(xiàn)的三部曲式，通過引子宣敘性的開頭在八小節(jié)大提琴獨奏的形式下，全曲的序幕由此拉開，兩個有力的和弦在開頭通過二分音符的節(jié)奏將的埃爾加音樂創(chuàng)作特有的高貴氣質(zhì)表現(xiàn)出來，作曲家高貴的音樂思維得以展現(xiàn)。在樂句層層的遞進(jìn)過程中，悲傷的情緒難以抑制的釋放出來，命運(yùn)的殘酷所帶來的哀傷感在最后兩小節(jié)引子的呈式下透露出來。

（三）配器特點

在這首協(xié)奏曲中的演奏中，整個樂隊被埃爾加裝飾城了背景音樂的形式，作品中到處彌漫著大提琴的樂音，配合以其他樂器，提高了作品的感染力，整個作品的情感抒發(fā)巧妙的運(yùn)用了大提琴善于表達(dá)情感的特性。作曲家將樂隊協(xié)奏、大提琴獨奏的表現(xiàn)特征充分發(fā)揮出來，作品的風(fēng)格表現(xiàn)別具一格，配器的手段及色彩也十分豐富，埃爾加進(jìn)行創(chuàng)作時會將民歌曲風(fēng)的音樂元素融合善高雅音樂形式結(jié)合，并加以充分的運(yùn)用。埃爾加創(chuàng)作技藝的精湛被充分的進(jìn)行了展示，他的曲目器樂編配手法絕對體現(xiàn)了他的配樂大師身份。每件樂器都充分發(fā)揮出來，增強(qiáng)了管弦樂的表現(xiàn)色彩。理查·施特勞斯的配器理念深深感染著埃爾加，他所創(chuàng)作的音樂旋律呈現(xiàn)大幅度跳躍的特點，這也是施特勞斯作品創(chuàng)作中常用的配器表現(xiàn)手法。同時，埃爾加注重發(fā)揮弦樂聲部和木管聲部樂器的作用，它們與大提琴進(jìn)行了密切的契合共同演奏主題，其中弦樂與大提琴依托復(fù)調(diào)技巧遙相呼應(yīng)，增強(qiáng)了音樂作品的和諧性和感染力，凸顯了埃爾加對樂器強(qiáng)有力的掌控力。

三、《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》演奏技法

（一）揉弦的作用和運(yùn)用

對樂曲來講，揉弦起到了美化和裝飾的作用，經(jīng)過揉弦處理，平淡無奇的音也會變得動聽、悅耳，能夠直達(dá)人心產(chǎn)生美妙的音樂感受，帶給聽眾美的體驗與感受，有利于豐富聽眾的情感世界。應(yīng)按照演奏者的感情表達(dá)及作品的需要進(jìn)行揉弦速度及力度的處理，將創(chuàng)作者的情緒情感淋漓盡致的展現(xiàn)出來，提高作品的感染力。諸多的音樂作品中，對于同一個音符而言，不同的揉弦力度與速度會產(chǎn)生不同的音樂效果，因此要掌握不同的揉弦技巧，依托揉弦技巧的變化演奏出不同的音樂作品，提高音樂的滲透力。揉弦技巧的運(yùn)用，不僅僅是通過左手來完成，也需要右手默契的運(yùn)弓結(jié)合來配合演奏，有利于震撼作品的創(chuàng)作。首先來研究一下左右手的配合問題，也就是怎樣結(jié)合左右手來進(jìn)行揉弦。例如，當(dāng)進(jìn)行震撼而強(qiáng)大的聲音演奏時，接觸點的正確位置就是靠近琴馬，中間偏下。要注意演奏時要放慢弓速，為了增加弓子的壓力需要靠右手食指將力量傳遞出來，以提高作品的震撼力。而如果想要演奏昂揚(yáng)的樂曲旋律時，則應(yīng)該提高弓速，增強(qiáng)揉弦的頻率，激動昂揚(yáng)的旋律便會縈繞在我們耳中。演奏者要提高左右手的配合度，提高左右手的默契性，使得左右手的配合相得益彰，能夠得心應(yīng)手的處理好按弦與運(yùn)弓的工作，提高協(xié)奏曲演奏的流暢性與自然性。如果左右手配合的不夠默契，可能會出現(xiàn)音色單調(diào)、不飽滿或音色不準(zhǔn)等問題，弱化了音樂作品的吸引力，反而疏遠(yuǎn)了聽眾與協(xié)奏曲的距離，甚至?xí)适牨?。整個協(xié)奏曲都被這個主題樂段貫穿，至關(guān)重要的就是情緒的合理表達(dá)，要特別嚴(yán)格的要求揉弦的處理。

（二）弓法選擇對音色的影響

大提琴演奏經(jīng)過長期的變化發(fā)展，不斷更新了演奏方法和演奏技巧，形成了較大的音色演奏差別。同時，受弓法選擇的影響，音色也會隨之發(fā)生改變，進(jìn)而展現(xiàn)出迥異的演奏風(fēng)格和情緒情感。例如，在俄羅斯派的握弓方式上，演奏時會比較深的進(jìn)行持弓。因此，飽滿厚實的音色就會產(chǎn)生，演奏的聲響效果顯著，這也是震動良好的因素。德國派的持弓方法較為古老。在弦樂器中，由于大提琴是低音樂器，音響效果會受到震動傳遞的制約，這中弓法在現(xiàn)代已經(jīng)極少有人使用。對于法式握弓的手法來講，食指握弓的位置較淺，食指是其發(fā)出力量的來源，通過這樣的力量傳遞能夠產(chǎn)生更有靈動性的聲音，因此，得到了大多數(shù)演奏者的青睞。讓整個和弦都能充分的震動起來。在第一樂章中間部分轉(zhuǎn)調(diào)成E 大調(diào)，優(yōu)美動聽的旋律，就好像吐露著深深的愛意，此處可以運(yùn)用法式握弓的弓法。雖然，握弓的派別不盡相同，應(yīng)當(dāng)根據(jù)曲子的要求，演奏者對自己所需音色的表達(dá)，要運(yùn)用合理的握弓方式來實現(xiàn)，不要在演奏時將派別區(qū)分的那么明顯。

（三）演奏中樂曲的情感表達(dá)

作品的思想感情表達(dá)是演奏者必須要弄清楚的問題，通過反復(fù)的練習(xí)才可以很好的達(dá)到練習(xí)目的，對左右手的配合才可以達(dá)到更好的分析，作者最初想去表達(dá)的思想和內(nèi)容才能夠表現(xiàn)出來，有利于提高樂曲的故事性與情感色彩，激發(fā)聽眾的熱情，彰顯樂曲感染力。不管何種樂器，演奏者的最終目的就是為了表現(xiàn)情感，引發(fā)情感共鳴，打動觀眾的主要因素就是情感的準(zhǔn)確表達(dá)，才能達(dá)到完美的作品演奏效果。對樂曲內(nèi)容全面理解的基礎(chǔ)上，演奏者必須還原作曲家原來的情感表達(dá)訴求，努力發(fā)揮想象力及創(chuàng)造力，將個人的情感注入其中，通過技巧處理的嫻熟，完美的演奏藝術(shù)效果就可以形成?！秂小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂章中的一段主題旋律，曲目的感情表達(dá)會受到主題感情演奏效果的影響，表達(dá)效果的好壞會對樂曲情感產(chǎn)生至關(guān)重要的影響。波浪起伏的旋律線就好像傾訴著自己的回憶，幽美歡樂的氣氛是演奏時要掌握的情感表達(dá)動機(jī)，作曲家在體會那種美好的回憶?？墒牵瑧雅f傷感是作曲家的本意，表現(xiàn)出蒼涼深沉，充滿遲暮之美的情感體驗。自己可以依照感受進(jìn)行演奏風(fēng)格的選擇。在進(jìn)行主題演奏任何劃痕都不能有，那種干凈甜美的旋律走向要一直保持。所以，由于是e 小調(diào)的調(diào)式，與E 大調(diào)明亮的音色有反差，演奏音準(zhǔn)上就要注意理解和保持。演奏時要表現(xiàn)出憂傷黯淡的感覺，為了音準(zhǔn)得到更高的控制，要絕對保證I、Ⅳ、Ⅴ級音的準(zhǔn)確性，要比E 大調(diào)傾向性偏低一些進(jìn)行Ⅲ級音的演奏，保持正確的調(diào)性才能通過演奏表現(xiàn)出作品的情感。

結(jié) 語

以《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧分析為基礎(chǔ)，能夠?qū)Π柤幼髌返木?xì)表現(xiàn)力進(jìn)行綜合性的探索。對學(xué)生和大提琴演奏者研究埃爾加的音樂作品帶來實踐性的參考意義。對《e 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧分析有著重要的意義，因為可以實現(xiàn)演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的增強(qiáng)。所以，此研究能貢獻(xiàn)出自己的一份力量。通過全面的分析這首協(xié)奏曲，可以為大提琴音樂愛好者以及大提琴演奏專業(yè)的學(xué)生帶來更多的經(jīng)驗和處理演奏技術(shù)難點的方法。就這部作品的演奏而言，通過演奏者更具理性的演奏思維會使作品演奏技巧的運(yùn)用更加規(guī)范，使演奏者能夠積極完美的詮釋自己的演奏，更為精確的把握聽眾的審美需求，對曲目的演奏情感體會也會更加的深刻，在這首協(xié)奏曲探索的基礎(chǔ)上，能夠?qū)ψ约赫撐牡莫毩懽髂芰σ约敖虒W(xué)經(jīng)驗的積累打下一定的基礎(chǔ)，達(dá)到經(jīng)驗?zāi)Ｊ胶蜆非滤悸返男纬桑约旱膶I(yè)藝術(shù)修養(yǎng)也會獲得深層次的提高。