司狂年

在世界上的各個(gè)劇場(chǎng)中，每天都上演著善與惡、美與丑、快樂(lè)與悲傷、相聚與離別，不斷給觀眾的心靈帶來(lái)啟迪或慰藉。從古希臘的露天劇場(chǎng)到中國(guó)的戲院，從百老匯的大舞臺(tái)到先鋒的小劇場(chǎng)，從索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢返矫诽m芳的《貴妃醉酒》，從普契尼的《圖蘭朵》到韋伯的《貓》……無(wú)論是哪種劇場(chǎng)、哪出劇目，都可以讓人們暫時(shí)放下生活的種種，全身心地徜徉于戲劇藝術(shù)的海洋之中。劇場(chǎng)一直以來(lái)都是人們的“心靈驛站”，而世界上各個(gè)著名的劇場(chǎng)，也是每個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)的人向往的殿堂。

2021年的北京國(guó)際電影節(jié)，影片《蘭心大劇院》作為閉幕影片進(jìn)行展映，這座古老的劇院也隨著這部電影重新回到了人們的視野中。

現(xiàn)實(shí)中的蘭心大劇院——位于上海的蘭心大戲院，是中國(guó)最早的歐式劇場(chǎng)。劇場(chǎng)采用了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的府邸式建筑，在外觀上詮釋了中西合璧的新古典主義，標(biāo)志性的旋轉(zhuǎn)大門(mén)、旋轉(zhuǎn)樓梯、卷葉紋的花崗石立柱都是當(dāng)時(shí)最“潮”的建筑風(fēng)格。著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在抗戰(zhàn)期間蓄須明志拒絕為日本侵略者演出，抗戰(zhàn)勝利后梅先生重返舞臺(tái)的首次演出就是在蘭心大戲院舉行的。除了梅蘭芳，周信芳、俞振飛、趙丹、上官云珠等藝術(shù)家都曾在蘭心大戲院進(jìn)行演出，而蘭心大戲院也因此而變得星光璀璨，光彩奪目。

古希臘戲劇的“悲劇”和“喜劇”

說(shuō)起劇場(chǎng)，可能每個(gè)人都會(huì)想到一些聞名世界的劇院：素有“世界歌劇中心”之稱(chēng)的維也納國(guó)家歌劇院、已經(jīng)成為澳大利亞符號(hào)的悉尼歌劇院、承載著百老匯輝煌的紐約大都會(huì)歌劇院、金碧輝煌的巴黎歌劇院等。但有一個(gè)劇場(chǎng)，有著世界上所有劇場(chǎng)都無(wú)法企及的歷史和輝煌，這就是目前人類(lèi)歷史上最古老的露天劇場(chǎng)——希臘狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)。

在雅典衛(wèi)城山上，帕特農(nóng)神廟、雅典娜勝利女神廟、伊瑞克提翁神廟等建筑展現(xiàn)著古希臘建筑的壯麗之美。高大精美的廟宇、栩栩如生的雕像、恢弘壯觀的柱廊，在這一片代表著古希臘最高水平的建筑群中，人們可以感受到璀璨輝煌的古希臘文明。柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、希羅多德、畢達(dá)哥拉斯……一個(gè)個(gè)如雷貫耳的名字，在哲學(xué)、思想、文學(xué)、科學(xué)等領(lǐng)域留下了璀璨的印記。而在衛(wèi)城山下的南面，兩個(gè)半圓形的露天劇場(chǎng)又讓人看到古希臘人除了對(duì)哲學(xué)、科學(xué)之外，對(duì)生活和藝術(shù)也有著同樣的熱愛(ài)和輝煌的成就。

巴黎歌劇院金碧輝煌，是一座繪畫(huà)、大理石和金飾交相輝映的劇院。

這兩個(gè)半圓形的劇場(chǎng)由長(zhǎng)長(zhǎng)的門(mén)廊相連，西邊相對(duì)保存完整，這就是希羅德·阿提庫(kù)斯劇場(chǎng)。這個(gè)劇場(chǎng)修建于公元161年，是羅馬帝國(guó)時(shí)代的希臘貴族、哲學(xué)家希羅德·阿提庫(kù)斯為了紀(jì)念他的妻子而修建的。而東邊的劇場(chǎng)已經(jīng)殘破不堪，半圓形平臺(tái)經(jīng)歷了歲月的洗禮還算平整，而斜坡上的座位僅剩下前排的一小部分，后排幾乎都已經(jīng)露出了黃色的土壤，植物星星點(diǎn)點(diǎn)地從土壤中鉆出來(lái)，而一些生命力頑強(qiáng)的雜草已經(jīng)從演出平臺(tái)的石板縫隙和座位的縫隙中探出了頭。這就是希臘最古老的露天劇場(chǎng)，大約修建于公元前6世紀(jì)的狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)。

狄?jiàn)W尼索斯是古希臘神話中的酒神，與戲劇這門(mén)藝術(shù)的誕生息息相關(guān)。一般觀點(diǎn)認(rèn)為，西方戲劇起源于古希臘戲劇，而古希臘戲劇則源于古希臘人對(duì)狄?jiàn)W尼索斯的祭拜儀式。作為古希臘神話中的酒神，狄?jiàn)W尼索斯是奧林匹斯十二主神之一。雖然被稱(chēng)為“歷史之父”的古希臘歷史學(xué)家希羅多德認(rèn)為狄?jiàn)W尼索斯是由古埃及的神祇演化而來(lái)傳入希臘的，但這并不影響古希臘的人們對(duì)酒神的喜愛(ài)。每年對(duì)酒神的祭拜活動(dòng)是古希臘最為盛大的節(jié)日之一，在祭拜活動(dòng)上，人們?cè)诤〞沉芾斓耐达嬛蠹娂娂磁d創(chuàng)作對(duì)酒神的贊美詩(shī)。

維也納國(guó)家歌劇院正在上演經(jīng)典劇目《奧蘭多》。

蘭心大戲院是上海開(kāi)埠至今歷史最久的劇場(chǎng)之一。

公元前6世紀(jì)，一位名叫阿利翁的詩(shī)人將酒神的贊美詩(shī)發(fā)展成一種由歌隊(duì)吟唱、具有敘事性特征的新藝術(shù)形式，這就是古希臘戲劇的雛形。而公元前534年，一個(gè)名叫泰斯庇斯的人最早在這種敘事詩(shī)歌中扮演相對(duì)應(yīng)的人物，歌隊(duì)扮演敘事者和評(píng)論者，而泰斯庇斯則通過(guò)背誦臺(tái)詞和表演，讓詩(shī)歌中的人物具象化地呈現(xiàn)出來(lái)，古希臘戲劇正式形成。而泰斯庇斯則被認(rèn)為是古希臘最早的演員。這種表演形式一經(jīng)形成就深受古希臘人們的喜愛(ài)，一年一度的酒神節(jié)中最重要的內(nèi)容由狂歡和創(chuàng)作贊美詩(shī)變成了盛大的戲劇比賽。戲劇這種藝術(shù)形式隨著酒神節(jié)的影響力逐漸擴(kuò)散開(kāi)來(lái)，成了文化和市民生活中重要的組成部分，而戲劇的主題也不再僅僅是對(duì)酒神的頌揚(yáng)，而是開(kāi)始在整個(gè)古希臘神話中取材，戲劇的題材豐富起來(lái)。而為了滿(mǎn)足戲劇演出的需求，古希臘開(kāi)始修建演出場(chǎng)所，于是第一個(gè)露天劇場(chǎng)在衛(wèi)城山腳下建成，這就是狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)。

古希臘戲劇因?yàn)閷?duì)狄?jiàn)W尼索斯的祭拜而誕生，以狄?jiàn)W尼索斯名字命名的劇場(chǎng)又在很長(zhǎng)一段時(shí)間里見(jiàn)證了這門(mén)新生藝術(shù)的發(fā)展和興盛。在古希臘戲劇誕生之初，人們使用“悲劇”來(lái)命名戲劇藝術(shù)，不過(guò)“悲劇”并不是指悲傷的表演，在古希臘，“悲劇”意味著這種表演是嚴(yán)肅的。泰斯庇斯作為第一個(gè)演員開(kāi)創(chuàng)了戲劇這門(mén)表演形式之后，古希臘的詩(shī)人們紛紛加入了悲劇創(chuàng)作的行列，誕生了許多優(yōu)秀的悲劇詩(shī)人。其中，一位名叫佛律尼科斯的悲劇詩(shī)人首先在劇中引入了女性人物，據(jù)說(shuō)，他的悲劇《米利都的陷落》還曾因?yàn)檠莩鰰r(shí)引起全場(chǎng)觀眾流淚而被罰了1000希臘幣。之后，古希臘戲劇進(jìn)一步發(fā)展，古希臘3名悲劇大師走上了歷史的舞臺(tái)，將古希臘戲劇推上了一個(gè)高峰，他們就是大名鼎鼎的埃斯庫(kù)羅斯、索?？死账埂W里庇得斯。這3位偉大作家的作品都曾在狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)演出，并且隨著時(shí)間的推移，在歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

埃斯庫(kù)羅斯被稱(chēng)為古希臘“悲劇之父”，他的《被縛的普羅米修斯》《阿伽門(mén)農(nóng)》《復(fù)仇女神》等作品直到今天依然被人們熟知。之所以被稱(chēng)為“悲劇之父”，是因?yàn)榘Ｋ箮?kù)羅斯對(duì)古希臘戲劇有極大的推動(dòng)，他繼泰斯庇斯首先將演員這個(gè)概念創(chuàng)造之后，在劇本中加入了第2個(gè)演員。有了2個(gè)演員，人物之間有了對(duì)話，有了戲劇沖突，有了不同的人物性格，古希臘戲劇從詩(shī)劇向舞臺(tái)劇邁出了重要的一步。之后，索福克勒斯在埃斯庫(kù)羅斯的基礎(chǔ)上更進(jìn)了一步，他在戲劇中加入了第3個(gè)人物，群像戲由此誕生。在索?？死账沟淖髌分?，從前戲劇中被視為“神”的命運(yùn)不再堅(jiān)不可摧，向命運(yùn)抗?fàn)幊闪怂髌分械闹饕?，而在這種精神的驅(qū)使下，他寫(xiě)出了《俄狄浦斯王》這部至今仍被傳頌的劇目。而歐里庇得斯則是將古希臘的戲劇生活化、哲學(xué)化。與前輩們圍繞著眾神與英雄創(chuàng)作戲劇不同，歐里庇得斯的戲劇更多取材于日常生活，在他的劇中首先出現(xiàn)了平民、農(nóng)民、奴隸等人物形象，而劇中所采用的寓言也變得通俗易懂。古希臘戲劇終于擺脫了傳統(tǒng)的審美觀，開(kāi)始向平民化發(fā)展，這也讓古希臘戲劇有了興盛的基礎(chǔ)。

隨著古希臘戲劇開(kāi)始平民化，觀眾也越來(lái)越期望有更新的戲劇表現(xiàn)形式出現(xiàn)，在這種期盼的氛圍中，劇作家阿里斯托芬開(kāi)創(chuàng)了一種全新的戲劇風(fēng)格。他的劇中揭露了社會(huì)的不公，譴責(zé)統(tǒng)治者的虛偽殘暴，抨擊道德的淪落，同時(shí)表現(xiàn)誠(chéng)實(shí)善良的美德，提倡和平，厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)。這種帶有諷刺意味的劇目一經(jīng)演出就受到了廣大底層民眾的普遍歡迎，而這種戲劇風(fēng)格被稱(chēng)為古希臘喜劇，而阿里斯托芬也被稱(chēng)為“古希臘喜劇之父”。這些偉大的劇作家連同他們的作品，開(kāi)創(chuàng)了古希臘戲劇的黃金時(shí)代，也讓?xiě)騽∵@種藝術(shù)形式在人類(lèi)歷史上開(kāi)始閃耀光芒。

狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)依山而建，由于希臘戲劇大都是在白天演出，因此，從觀眾席上就能看到一片壯麗景象。

現(xiàn)在還能看到劇場(chǎng)里的貴族座椅，確實(shí)要比普通臺(tái)階豪華多了。

起源地——狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)

作為古希臘戲劇黃金時(shí)代的見(jiàn)證和載體，狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)也在建筑形式上開(kāi)了先河。劇場(chǎng)核心的表演區(qū)域修建在地勢(shì)比較低的地方，而觀眾的看臺(tái)則建在三面環(huán)繞表演平臺(tái)的山坡上，天然的高低落差讓所有觀眾都能看得到舞臺(tái)上的戲劇表演。這種構(gòu)造還有一個(gè)神奇之處——據(jù)說(shuō)在舞臺(tái)的任何地方都能聽(tīng)得到臺(tái)上演員說(shuō)話的聲音，當(dāng)然，因?yàn)榈見(jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)只剩下了遺址，這種說(shuō)法無(wú)從考證，但是在希臘其他地方的露天劇場(chǎng)測(cè)試，確實(shí)有聚攏聲音的功能。

最初修建的時(shí)候，狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)只是用土堆搭建表演場(chǎng)地，在公元前342年開(kāi)始的一次修繕中，這里用石頭砌成了堅(jiān)固的舞臺(tái)，而舞臺(tái)周?chē)灿檬^圍成一圈，形成了擋板，在舞臺(tái)正后方的擋板上展現(xiàn)了古希臘的“傳統(tǒng)藝能”——雕刻。精美繁復(fù)的人物雕刻記載著酒神的傳說(shuō)和酒神信徒的故事，也讓人們永遠(yuǎn)記得戲劇是為了贊頌他們喜愛(ài)的酒神。狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的觀眾席也是用石頭搭建的，一共分為上下2個(gè)區(qū)，共64排。古希臘階層的差異化也在狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)有所體現(xiàn)。普通觀眾的座位分布在后排的山坡上，座位就是長(zhǎng)條形石頭搭成的臺(tái)階，沒(méi)有扶手和靠背，坐下的時(shí)候還要小心別坐到后排觀眾的腳上。以這樣的座席觀看戲劇演出，雖然能看得到舞臺(tái)上的表演，也能聽(tīng)得到演員的臺(tái)詞，但體驗(yàn)可算不上多好。而在前排的貴賓席位就不一樣了。狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的貴賓區(qū)是第1排和中間正對(duì)舞臺(tái)的部分區(qū)域，從椅子的樣式就能看出和普通席位的差別。貴賓區(qū)的座椅用石頭鑿刻而成，是真正意義上的石椅，而不是普通觀眾的臺(tái)階式座位，每個(gè)椅子都有靠背，有的椅子旁邊還有石頭的平臺(tái)，可以當(dāng)做桌子使用，讓貴賓在欣賞戲劇的同時(shí)還可以品嘗美食或者美酒。在一些貴賓座位上還雕刻著人名，有可能就是某些貴族的固定席位。當(dāng)時(shí)，狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)就已經(jīng)能容納將近1萬(wàn)名觀眾了。

大約在公元3世紀(jì)，狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)經(jīng)過(guò)了最后一次修繕，人們?cè)谖枧_(tái)后面增加了水池，這樣可以表演海戰(zhàn)的場(chǎng)景。而觀眾的座位也增加到了17000個(gè)，在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境下，已經(jīng)是非常龐大的建筑規(guī)模了。與旁邊希羅德·阿提庫(kù)斯劇場(chǎng)用石頭在舞臺(tái)后方搭建拱形背景高墻不同，狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的背景就是遠(yuǎn)處的山和近處的樹(shù)組成的自然風(fēng)光，十分秀美。不知道觀眾面對(duì)著如此美麗的天然背景，會(huì)不會(huì)在看劇的時(shí)候走神。在這樣宏大而美麗的劇場(chǎng)觀看那些戲劇大師的作品，當(dāng)時(shí)的觀眾們可以說(shuō)是非常幸福了。

在后來(lái)漫長(zhǎng)的時(shí)光中，這座古老的劇院曾經(jīng)淹沒(méi)在歷史的長(zhǎng)河中，變得默默無(wú)聞。古典時(shí)代之后，希臘飽受戰(zhàn)亂侵?jǐn)_，許多建筑物被破壞，而常年的戰(zhàn)爭(zhēng)也讓人們疲于奔命，沒(méi)有心思再去創(chuàng)作和欣賞戲劇。再后來(lái)，羅馬帝國(guó)分裂，東羅馬帝國(guó)定都君士坦丁堡，隨著帝國(guó)的財(cái)富與權(quán)力向東轉(zhuǎn)移，雅典這個(gè)古希臘文明的發(fā)源地慢慢沒(méi)落，而狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)也開(kāi)始衰頹，逐漸荒廢。

在之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，人們都把西邊的希羅德·阿提庫(kù)斯劇場(chǎng)當(dāng)成狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)。直到1765年，人們偶然從一枚古希臘硬幣的圖案中發(fā)現(xiàn)了新的線索，這才發(fā)現(xiàn)了狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的正確位置。只不過(guò)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的時(shí)間，曾經(jīng)無(wú)比輝煌的狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)已經(jīng)被掩埋在黃土之中。1841年開(kāi)始，人們對(duì)狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)進(jìn)行勘考挖掘工作，歷經(jīng)50多年的時(shí)間，這個(gè)見(jiàn)證了古希臘戲劇誕生的曾經(jīng)輝煌一時(shí)的劇場(chǎng)終于重見(jiàn)天日。挖掘之后又是艱苦的復(fù)原過(guò)程，由于當(dāng)時(shí)的資料有限，劇場(chǎng)的修復(fù)工作也進(jìn)展得非常緩慢。直到19世紀(jì)末，對(duì)狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的修復(fù)工作才開(kāi)始全面展開(kāi)，呈現(xiàn)出今天參觀者看到的樣子。

劇院后臺(tái)，演員們?cè)趹c祝演出成功。

現(xiàn)在的劇院舞臺(tái)可以進(jìn)行多重設(shè)計(jì)，卻依然散發(fā)著英倫氣質(zhì)。

老維克劇院在2020年也曾因全球疫情暫時(shí)關(guān)閉，如今已經(jīng)恢復(fù)開(kāi)放，繼續(xù)為戲劇藝術(shù)愛(ài)好者推出精彩的劇目。

老維克劇院是英國(guó)最著名的劇院之一，也是諸多英國(guó)演員的搖籃。

如今，相對(duì)保存完好的希羅德·阿提庫(kù)斯劇場(chǎng)依然在使用，這座擁有32排座位、可以容納6000多名觀眾的劇場(chǎng)每年都會(huì)舉辦雅典藝術(shù)節(jié)，平時(shí)也會(huì)舉行一些音樂(lè)會(huì)。而狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)則只能作為遺址，供游客參觀。游客并沒(méi)有遺忘這座創(chuàng)造戲劇歷史的劇場(chǎng)，也沒(méi)有遺忘古希臘戲劇的黃金年代。坐在狄?jiàn)W尼索斯劇場(chǎng)的座位上，仿佛穿越到千年之前，自己變成了古希臘人，貴族也好平民也罷，都可以在同一個(gè)劇場(chǎng)觀看演出。舞臺(tái)上，演員正在全神貫注地表演，“喜劇”也好“悲劇”也罷，能夠看到那么多偉大的故事與思想，本身就是對(duì)自己思想與精神的激蕩。微風(fēng)輕拂，樹(shù)影婆娑，在衛(wèi)城的山腳下，人們感受著古人的思想與智慧。如果說(shuō)衛(wèi)城山上的眾多神廟代表著古希臘的物質(zhì)遺產(chǎn)，那么衛(wèi)城山腳下的劇院就是古希臘人精神的傳承。如今，人們創(chuàng)造了越來(lái)越多的戲劇形式，讓古老的戲劇煥發(fā)出了新的生命力，假如那些偉大的古希臘劇作家能看到如今戲劇的發(fā)展，也會(huì)十分欣慰吧。

莎翁迷的向往之地——老維克劇院

戲劇誕生于思想與文化高度繁榮的古典時(shí)代，而在長(zhǎng)達(dá)1000多年的中世紀(jì)隨著文藝一起逐漸衰敗。到了14世紀(jì)，隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，戲劇又重新興盛起來(lái)。雖然文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)以思想和藝術(shù)為先驅(qū)，但戲劇緊隨而上，成為文藝復(fù)興重要的組成部分。

在文藝復(fù)興期間誕生了大量的劇作家，而其中又以莎士比亞最為著名。在莎士比亞的故鄉(xiāng)英國(guó)，有一座劇院因?yàn)樯勘葋喍雒?，可以說(shuō)是全世界莎翁迷們的必去之地，這就是位于英國(guó)倫敦的老維克劇院。

說(shuō)起英國(guó)的劇院，可能大多數(shù)人會(huì)先想到富麗堂皇的英國(guó)皇家大劇院、大腕云集的新英國(guó)國(guó)家劇院。但對(duì)于莎翁迷們來(lái)說(shuō)，略顯破舊的老維克劇院才是他們心中的“白月光”。

老維克劇院位于倫敦泰晤士河?xùn)|岸，距離地鐵滑鐵盧站不遠(yuǎn)，是英國(guó)仍在使用的最古老的劇院之一，也是英國(guó)人心中最著名的劇院之一。1818年建立時(shí)，并不叫老維克劇院這個(gè)名字，而是叫皇家柯博格劇院。創(chuàng)建之初，這家劇院并不是什么主流劇院，當(dāng)時(shí)上演的劇目也并不是什么戲劇名著，而是一些鬧劇和滑稽劇，靠著演員的插科打諢提供笑料，供人們?nèi)?lè)，而觀眾也以底層民眾為主。所以在開(kāi)始的時(shí)候，皇家柯博格劇院并沒(méi)有什么好名聲。直到1824年，劇院決定擺脫這種不良的口碑，于是請(qǐng)來(lái)了當(dāng)時(shí)英國(guó)的著名演員埃蒙德·基恩，連續(xù)6天晚上演出了6部莎士比亞的戲劇。不過(guò)，對(duì)于喜愛(ài)鬧劇的民眾來(lái)說(shuō)，這個(gè)決定顯然不討好。對(duì)于當(dāng)時(shí)藝術(shù)修養(yǎng)相對(duì)較低的底層民眾而言，莎士比亞的作品遠(yuǎn)不如鬧劇好看。這就導(dǎo)致在埃蒙德·基恩演出的時(shí)候，觀眾普遍較差的修養(yǎng)讓整個(gè)表演場(chǎng)面都不太好看，以至于埃蒙德·基恩在最后一場(chǎng)謝幕的時(shí)候憤然說(shuō)道：“我從來(lái)沒(méi)有在眼前這群如此無(wú)知且徹頭徹尾的畜生面前演過(guò)戲。”不過(guò)，雖然演員、觀眾都不滿(mǎn)意，但連續(xù)6天的莎士比亞戲劇的演出讓皇家柯博格劇院的名聲扭轉(zhuǎn)了過(guò)來(lái)，讓一些相對(duì)有文學(xué)修養(yǎng)的人知道了這個(gè)劇院。

1834年，皇家柯博格劇院改名為皇家維多利亞劇院，以表示這座劇院是在維多利亞女王的“保護(hù)與惠顧”之下延續(xù)的。然而滑稽的是，維多利亞女王只來(lái)過(guò)劇院一次，而且還是在登基之前以公主的身份與母親在這里看了一次歌劇，而登上王位之后，她再也沒(méi)有來(lái)過(guò)這里。不過(guò)，炒作也好噱頭也罷，皇家維多利亞劇院的名頭確實(shí)給這家劇院帶來(lái)了足夠的知名度，讓它開(kāi)始在倫敦地區(qū)嶄露頭角，而老維克劇院（The old vic）就是皇家維多利亞劇院（Royal Victoria Theatre）的簡(jiǎn)稱(chēng)。

當(dāng)時(shí)，老維克劇院的管理者是一位名叫赫蓮·貝麗絲的老太太，她并沒(méi)有什么文學(xué)修養(yǎng)，也不懂得戲劇或者莎士比亞的作品，但是她是一位成功的商人，知道演什么戲能賺錢(qián)。于是，在埃蒙德·基恩給這家劇院帶來(lái)莎士比亞戲劇的10年之后，老維克劇院重新開(kāi)始了莎士比亞戲劇的演出。這個(gè)決定讓老維克劇院與一位傳奇演員結(jié)下了不解之緣，在雙方的相互扶持之下，老維克劇院成功轉(zhuǎn)型為“莎士比亞戲劇專(zhuān)業(yè)戶(hù)”。

為了紀(jì)念老維克劇院創(chuàng)立200周年，英國(guó)皇家郵政局發(fā)布了一套特別版郵票。

戲劇成就影視，演員回歸舞臺(tái)

1936年，勞倫斯·奧利弗敲開(kāi)了老維克劇院的大門(mén)，他聽(tīng)說(shuō)這里經(jīng)常上演莎士比亞的戲劇，而作為莎士比亞迷的他希望能在這個(gè)劇院演出。勞倫斯·奧利弗是英國(guó)著名導(dǎo)演、制片人、演員，1970年被英國(guó)女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜，獲得過(guò)包括奧斯卡獎(jiǎng)、威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)、柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)、美國(guó)金球獎(jiǎng)、艾美獎(jiǎng)等多個(gè)重量級(jí)的電影與戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)。1984年，英國(guó)以他的名字設(shè)立國(guó)際藝術(shù)大獎(jiǎng)“勞倫斯·奧利弗獎(jiǎng)”。而在1936年，勞倫斯·奧利弗還是一名不得志的演員。在好萊塢闖蕩遭遇票房失敗后，他回到英國(guó)，也回到了熟悉的戲劇舞臺(tái)。在演出了幾部戲劇之后，勞倫斯·奧利弗希望完成自己演出莎士比亞戲劇的理想。于是雙方一拍即合，勞倫斯·奧利弗在老維克劇院表演了長(zhǎng)達(dá)4個(gè)小時(shí)15分鐘的完整版《哈姆雷特》，這次合作讓雙方名聲大振。在接下來(lái)的時(shí)間里，勞倫斯·奧利弗連續(xù)6個(gè)月在老維克劇院演出莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》。在這部劇中，他避免了以往的形式化演出，別出心裁地以吟游詩(shī)人的形象扮演羅密歐，獲得了巨大成功。之后，勞倫斯·奧利弗又在老維克劇院演出了戲劇《皇家劇場(chǎng)》，在這部劇中，他扮演了自己的偶像莎士比亞，讓自己過(guò)足了“莎翁癮”。而也正是因?yàn)檫@部劇，勞倫斯·奧利弗與女演員費(fèi)雯·麗相識(shí)，兩人于1940年步入了婚姻的殿堂。

哈利·波特飾演者丹尼爾（右）主演的話劇《羅森格蘭茲與吉爾登斯吞死了》。

收獲了愛(ài)情的同時(shí)，勞倫斯·奧利弗也收獲了事業(yè)，他在老維克劇院演出的莎士比亞戲劇場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)。在二戰(zhàn)期間，老維克劇院還頂著納粹德國(guó)的空襲演出莎士比亞的戲劇《麥克白》。不過(guò)好景不長(zhǎng)，在1941年，老維克劇院因?yàn)閲?yán)重受損而停止?fàn)I業(yè)，勞倫斯·奧利弗與妻子費(fèi)雯·麗回到好萊塢投身電影事業(yè)。

1963年，在老維克劇院的基礎(chǔ)上，英國(guó)建立了國(guó)家劇院，勞倫斯·奧利弗重新回到了劇院，繼續(xù)出任藝術(shù)總監(jiān)。而此時(shí)，老維克劇院已經(jīng)因莎士比亞戲劇而名聲遠(yuǎn)揚(yáng)。1979年，老維克劇院出訪丹麥、澳大利亞和中國(guó)，演出莎士比亞戲劇《哈姆雷特》，老維克劇院也成了英國(guó)第一家在中國(guó)演出的劇院。2003年，劇院邀請(qǐng)演員凱文·史派西出任藝術(shù)總監(jiān)，這位因在美劇《紙牌屋》中飾演美國(guó)總統(tǒng)而被廣大觀眾熟知的演員，讓老維克劇院走上了復(fù)興之路。而凱文·史派西在老維克劇院最成功的作品，同樣是莎士比亞的戲劇《查理三世》。2015年4月12日，凱文·史派西獲得了奧利弗特別戲劇獎(jiǎng)，以表彰他對(duì)老維克劇院乃至英國(guó)戲劇的杰出貢獻(xiàn)。

如今，許多著名的英國(guó)演員都會(huì)從電影的大銀幕回歸戲劇舞臺(tái)以磨煉演技，而老維克劇院就是最受這些演員歡迎的演出場(chǎng)所?！肮げㄌ亍钡陌缪菡叩つ釥枴だ椎驴死锓颉ⅰ渡裉较穆逄亍分小澳飦喌佟钡陌缪菡甙驳卖敗に箍铺氐榷歼x擇了老維克劇院進(jìn)行戲劇演出。不過(guò)，在全世界莎翁迷的眼中，哪位大牌明星在這里演出并不重要，只要在有生之年能在老維克劇院看一場(chǎng)莎士比亞的戲劇，那此生也就不負(fù)“戲劇迷”的稱(chēng)號(hào)了。

（責(zé)編：昭陽(yáng)）