楊 偉

(山西傳媒學(xué)院文化創(chuàng)意與管理學(xué)院，山西 太原 030000)

回顧近幾年中國電影，《戰(zhàn)狼》《流浪地球》等標(biāo)志性影片以及國慶70周年系列影片形成了一股“鉚足勁兒”向前沖的積累之勢(shì)，展示了中國電影在題材內(nèi)容上的多種可能性，新冠疫情讓學(xué)界與業(yè)界再次思考電影的方向。2020年電影停映、影院關(guān)閉，而新媒體平臺(tái)與視頻網(wǎng)站在電影放映方面的作用進(jìn)一步凸顯。盡管目前中國電影放映業(yè)已經(jīng)全面恢復(fù)，2021年經(jīng)過蓄力的中國電影類型和票房均呈現(xiàn)增長與上升趨勢(shì)，顯示出電影行業(yè)應(yīng)對(duì)特殊情況的可能性，也同樣透露了放映業(yè)乃至電影行業(yè)的隱憂。

一、已經(jīng)動(dòng)搖的“電影院(線)—票房”商業(yè)價(jià)值體系

(一)被動(dòng)嘗試：賀歲片網(wǎng)絡(luò)免費(fèi)放映

2020年《囧媽》在西瓜視頻、抖音等網(wǎng)絡(luò)媒體免費(fèi)“上映”，這部具有“時(shí)效性”的賀歲電影完成了教科書級(jí)的“絕地求生”式的資本運(yùn)作，實(shí)現(xiàn)影片價(jià)值最大化，電影、資本、平臺(tái)、觀眾、場域之間發(fā)生了一次奇妙的融合。美國環(huán)球影業(yè)在2020年4月10日線上發(fā)行《魔發(fā)精靈2》，是疫情導(dǎo)致美國影院關(guān)閉后首部繞過傳統(tǒng)放映模式上線的大片，三周之內(nèi)收入近1億美元，嘗試了院線電影視頻點(diǎn)播首映的可行性，繞過影院放映的“星星之火”已經(jīng)點(diǎn)燃?！半娪霸合觥钡穆曇糁辽僭?017年針對(duì)電影放映體系變革的問題時(shí)已經(jīng)被提出，這場席卷全球的新冠疫情導(dǎo)致的電影院停工使人們對(duì)電影院抱有更為消極的態(tài)度。有知名導(dǎo)演在媒體上講到“不希望電影院在我們這一代消亡”，“電影院消亡”似乎已經(jīng)兵臨城下。

(二)可見的趨勢(shì)：電影院與網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)同步放映

疫情僅僅是催化劑，電影院與線上視頻平臺(tái)同步放映已經(jīng)是可見的趨勢(shì)，根本動(dòng)因在于互聯(lián)網(wǎng)+視頻技術(shù)普及與網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)已經(jīng)擁有了廣大新媒體用戶。從電影產(chǎn)生和發(fā)展邏輯看，電影首先是技術(shù)，然后才是媒介，是產(chǎn)業(yè)，最后才是藝術(shù)。電影在百余年時(shí)間里造就了無數(shù)巔峰之作，引發(fā)理論思潮，推動(dòng)文化交流，它在藝術(shù)方面所取得的成就很大程度上歸因于“電影院(線)-票房”的商業(yè)價(jià)值實(shí)現(xiàn)體系，電影院毫無疑問是這個(gè)價(jià)值體系的核心樞紐。由于疫情的催化作用，這一體系已經(jīng)動(dòng)搖，正面臨挑戰(zhàn)。

電影院與網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)同步放映的趨勢(shì)意味著傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)形成的“電影院(線)-票房”價(jià)值實(shí)現(xiàn)體系不再牢固，并可能逐步發(fā)展并建立一個(gè)新的電影行業(yè)運(yùn)行體系。在不遠(yuǎn)的未來或是現(xiàn)在，互聯(lián)網(wǎng)、資本與電影行業(yè)正在或?qū)⑸疃葷B透聯(lián)合并改變電影制片、發(fā)行與放映之間的關(guān)系、內(nèi)涵，以及對(duì)電影行業(yè)的固有認(rèn)知。

二、電影院的歷史邏輯與價(jià)值成因

(一)電影院是電影獲得獨(dú)立文化身份的物質(zhì)基礎(chǔ)

早在鎳幣時(shí)代，電影視鏡就提供了單人觀看的娛樂廳式的放映方式，當(dāng)然其內(nèi)容的選擇性遠(yuǎn)沒有今天視頻網(wǎng)站豐富多樣。高質(zhì)量影像和投射影像技術(shù)形成的劇場式放映系統(tǒng)被普遍認(rèn)為是電影真正意義上的誕生，該技術(shù)基礎(chǔ)推動(dòng)著電影朝著工業(yè)化方向發(fā)展。1905年相繼出現(xiàn)專注于電影放映的固定場所，電影才逐漸脫離各種臨時(shí)放映場所，電影工業(yè)才趨于穩(wěn)定，由此也促使制片公司攝制長影片以供應(yīng)固定影院的放映需求。固定影院的出現(xiàn)為電影獲得獨(dú)立文化身份奠定了最重要的物質(zhì)基礎(chǔ)，并直接促進(jìn)了電影制片業(yè)的發(fā)展。

隨著時(shí)間推移與電影文化的積淀，電影院形成了特定的文化場域與觀影儀式感。20世紀(jì)20年代大公司就意識(shí)到電影院不僅是放電影本身，還是提供令人激動(dòng)的觀影體驗(yàn)的特殊場域。他們建造了奢華的可容納數(shù)千位觀眾的電影宮(Picture Palace)，富麗堂皇的放映大廳并“設(shè)有身穿制服的引座員……由管弦樂隊(duì)來伴奏……率先使用空調(diào)，設(shè)計(jì)有巴洛克與洛可可風(fēng)格的精美裝飾，或者是將西班牙山莊或埃及神廟投影到天花板上”。雖然電影宮提供的還僅僅是電影本體之外的附加感受，但也說明電影經(jīng)營者關(guān)注并挖掘電影院這個(gè)場所的商業(yè)價(jià)值。在電影院中觀看電影的體驗(yàn)是其他任何場域所不能比擬的，奢華舒適的觀影體驗(yàn)無疑是電影院觀影“儀式感”建立不可或缺的歷史積淀與物質(zhì)基礎(chǔ)。

(二)電影院從來不是唯一的放映空間

電影放映場域從最初的咖啡館、劇場、戲園、茶樓逐漸固定于專門的電影院，隨著技術(shù)進(jìn)步與電影行業(yè)自身發(fā)展需求，電影放映的場域又延伸到電視、家庭錄像機(jī)、VCD與DVD，以及今天的互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺(tái)與新媒體平臺(tái)。20世紀(jì)50年代美國電影行業(yè)攝制了低成本的、可在電視上播映的電視電影，中國在20世紀(jì)90年代末電影頻道成立后也推出過電視電影，視頻網(wǎng)站興起后建立了網(wǎng)絡(luò)虛擬影院，成為電影二次播映的主要平臺(tái)。近幾年為了適應(yīng)視頻平臺(tái)播映的特點(diǎn)，重故事內(nèi)容、以網(wǎng)絡(luò)為播映平臺(tái)的網(wǎng)絡(luò)電影快速發(fā)展，并已經(jīng)“從自由生長階段進(jìn)入提質(zhì)減量的發(fā)展階段”。電視電影、網(wǎng)絡(luò)電影雖然在時(shí)間長度、拍攝技巧上盡可能接近院線電影，但受限于成本與運(yùn)作規(guī)律，其制作技術(shù)與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)低于院線電影。早在20世紀(jì)70年代出現(xiàn)的家庭影院系統(tǒng)，使得觀眾可以更便捷地觀看影片，今天更低成本更高畫質(zhì)的家庭投影投屏設(shè)備推陳出新的條件下，研究電影院的價(jià)值成因就是研究觀眾主動(dòng)選擇電影院的促動(dòng)機(jī)制。

(三)電影特性再思考：追求逼真性到沉浸式體驗(yàn)

電影的本質(zhì)是生理構(gòu)造與心理作用共同形成的運(yùn)動(dòng)幻覺。電影技術(shù)是電影美學(xué)的物質(zhì)支撐，電影美學(xué)賦予電影技術(shù)人文主義的理想與浪漫。逼真性是電影的特性，是在電影技術(shù)迭代中不斷被強(qiáng)化的，并成為繼續(xù)吸引觀眾走進(jìn)電影院的促動(dòng)機(jī)制之一。

電影史中幾次重要技術(shù)革新推動(dòng)電影問鼎藝術(shù)高峰，用科技價(jià)值支撐人文價(jià)值。電影技術(shù)革命引導(dǎo)著電影美學(xué)革新，不斷豐富電影語言的藝術(shù)表現(xiàn)力。電影從“活動(dòng)的影像”時(shí)代，經(jīng)過默片時(shí)代的美國、蘇聯(lián)、法國等早期電影工作者苦心孤詣探索期，以及接受現(xiàn)代主義與先鋒派電影美學(xué)的洗禮而形成了獨(dú)立的、相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)語言體系，使之成為具有獨(dú)立美學(xué)精神的新型藝術(shù)形態(tài)。錄音與還音技術(shù)推動(dòng)了電影從默片時(shí)代進(jìn)入有聲片時(shí)代；具有特殊感光性能的彩色膠片生產(chǎn)工藝使電影從黑白時(shí)代進(jìn)入彩色時(shí)代；數(shù)字技術(shù)改變了電影媒介的形式與材料，也改變了其內(nèi)容、美學(xué)以及生產(chǎn)、播出、放映與存儲(chǔ)的方式，一再證明電影技術(shù)是電影藝術(shù)與美學(xué)實(shí)現(xiàn)的物質(zhì)手段，從16mm膠片、35mm膠片、寬銀幕，到IMAX電影、3D電影、4K電影等技術(shù)應(yīng)用，從低機(jī)位、固定鏡頭的直接攝制到探索鏡頭連接的規(guī)律以及電影語言的各個(gè)“術(shù)”的層面，對(duì)應(yīng)著視覺、聽覺、觸覺、感知、心理、生理等美學(xué)認(rèn)識(shí)層面的變化，不斷豐富電影表意系統(tǒng)，深化觀眾對(duì)電影視覺與聽覺的理解。

(四)電影院是技術(shù)商業(yè)化運(yùn)用的場域

客觀上新技術(shù)帶給觀眾全新的觀影體驗(yàn)，激發(fā)了電影創(chuàng)作者對(duì)電影表意功能的探索，豐富銀幕敘事細(xì)節(jié)，然而先進(jìn)技術(shù)應(yīng)用于電影并非技術(shù)本身的需要，而是刺激電影商業(yè)的需要。以銀幕寬高比的變化為例，由愛迪生定義為1.33∶1的電影銀幕寬高比從1909年開始一直控制著電影市場，直到1950年電影開始受到來自電視的威脅，這迫使電影工業(yè)尋找一種視覺方式去吸引和留住觀眾?！盎疖囘M(jìn)站”的視覺體驗(yàn)經(jīng)過百余年技術(shù)演進(jìn)，視覺上的邊界越來越大，畫面從平面到立體，以及沉浸式視覺體驗(yàn)的實(shí)現(xiàn)，技術(shù)進(jìn)步不斷豐富拓展電影語言與電影藝術(shù)的邊界，而電影院則是每個(gè)時(shí)代頂級(jí)的觀影場所。

三、看電影的儀式化與去儀式化

(一)新技術(shù)始終刺激并延伸電影工業(yè)的發(fā)展

影片是藝術(shù)，電影是產(chǎn)業(yè)。只有電影產(chǎn)業(yè)需要升級(jí)的時(shí)候，新技術(shù)才會(huì)被運(yùn)用到電影行業(yè)中，否則僅僅是一種新技術(shù)的展示。電影業(yè)遇到困境的時(shí)候，新技術(shù)很大程度上可以刺激并延伸電影工業(yè)的發(fā)展?；顒?dòng)影像技術(shù)促使電影成為新興商業(yè)活動(dòng)，有聲電影和彩色電影加速了電影藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)的成熟。第一部有聲片《爵士歌手》在1927年上映，后刺激電影院線完成技術(shù)系統(tǒng)選擇和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)定，實(shí)現(xiàn)有聲電影改造。彩色電影全面進(jìn)入電影工業(yè)的主要助推力是制片廠依賴售賣電視版權(quán)，而彩色電視的流行需要播放彩色電影，好萊塢才全面轉(zhuǎn)向彩色電影制作。立體電影技術(shù)早在20世紀(jì)50年代就發(fā)明并應(yīng)用，直到《阿凡達(dá)》才又掀起一股3D電影風(fēng)潮，新技術(shù)始終是延伸電影工業(yè)發(fā)展的核心力量。

除了革命性技術(shù)換代之外，電影院也不斷通過各種改良方式和新經(jīng)營模式以維護(hù)電影院的觀影地位。好萊塢電影不僅輸出了美國電影，也輸出了美國人的觀影經(jīng)驗(yàn)，各國影院紛紛建設(shè)高坡度、寬排距、低視覺、寬視角的配備豪華座椅和杜比音效的電影院以刺激電影工業(yè)發(fā)展。

(二)觀影場域是被定義、創(chuàng)造并再造的

在電影文化語境中，電影院看電影這個(gè)商業(yè)行為被定義并宣傳為一種文化信仰?！坝^影儀式”就是被塑造的深層電影文化機(jī)制，機(jī)械復(fù)制時(shí)代的文化載體——電影——的出現(xiàn)，為大眾提供了一種更便宜更夢(mèng)幻的娛樂方式?；ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代到來之前電影是最具影響力的全球性文化產(chǎn)品。在過去百余年中電影創(chuàng)作吸收了人類文明史中文化、藝術(shù)、社會(huì)等方面的成就，拓展了電影的藝術(shù)邊界，奠定了其文化地位。看電影的儀式感還來自電影院塑造的空間和場域，它具備劇場式的莊嚴(yán)與現(xiàn)代文明的風(fēng)尚，向觀眾提供了“脫離階層的豪華感”，讓每一個(gè)進(jìn)入影院的觀眾體驗(yàn)莊嚴(yán)感、優(yōu)美感與儀式感。

儀式感建立在觀影體驗(yàn)之上，觀眾選擇在莊嚴(yán)感與優(yōu)美感的場域中觀賞一部部或喜悅或悲傷、或驚險(xiǎn)或離奇的電影故事片，獲得了其他場域所得不到的視覺與聽覺的感知經(jīng)驗(yàn)，而電影院或豪華或莊重的氛圍更加符合電影經(jīng)典時(shí)代的造夢(mèng)特征。當(dāng)去電影院看電影這個(gè)行為被定義為一種具有文化信仰與文明風(fēng)尚特質(zhì)的行動(dòng)，其內(nèi)涵與形式在技術(shù)更迭與歷史積累中不斷被強(qiáng)化再造。

(三)影院觀影與個(gè)人終端在觀賞機(jī)制和規(guī)律上存在差異性

個(gè)體觀影時(shí)代呈現(xiàn)去儀式化趨勢(shì)，觀影空間的多元化導(dǎo)致了觀影儀式感的逐漸消解。電影史呈現(xiàn)了一個(gè)有趣的“輪回”：愛迪生電影視鏡時(shí)代是個(gè)體觀影，盧米埃爾投射式放映是群體觀影，互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代又回到個(gè)體觀影，卻增加了個(gè)性化特征?？措娪暗膬x式感是被塑造而成的，并非天然存在的。在電影古典時(shí)期觀影是一種群體觀影方式，當(dāng)進(jìn)入DV時(shí)代，影像攝制從少數(shù)精英群體走向大眾化，電影制作的莊嚴(yán)感與嚴(yán)肅性被消解，互聯(lián)網(wǎng)+智能終端時(shí)代又一次革新了觀看視頻的方式，即隨時(shí)隨地點(diǎn)擊觀看，“正襟危坐”看電影的時(shí)代已經(jīng)遠(yuǎn)去。這不僅是技術(shù)實(shí)現(xiàn)的問題，也是觀影習(xí)慣與文化內(nèi)涵的演變。在互聯(lián)網(wǎng)+個(gè)人終端時(shí)代，觀眾有更多的選擇，通過手機(jī)、平板電腦、家庭投影，并按照個(gè)性化需求選擇時(shí)間、內(nèi)容、場域等。經(jīng)過百余年技術(shù)與藝術(shù)積淀而成的電影文化儀式感，正在被互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代提供的多樣化觀賞方式所沖擊。

(四)技術(shù)之外：沉浸式互動(dòng)的集體觀影心理需求

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代影院的生存除了新技術(shù)體驗(yàn)的嘗試外，還依賴影院觀影條件下生發(fā)并強(qiáng)化的集體性情感互動(dòng)作用。從電影視鏡到充滿科技感的大銀幕，產(chǎn)生并發(fā)展了傳統(tǒng)影院觀影機(jī)制。電影院的觀影機(jī)制提供了特定的社會(huì)文化和心理滿足。把觀眾留在影院的“儀式感”不僅是技術(shù)進(jìn)步強(qiáng)化的作用，也是一種集體認(rèn)同的過程和互動(dòng)滿足，又是對(duì)沉浸式體驗(yàn)不斷追求的表現(xiàn)。電影院時(shí)代推動(dòng)了電影工業(yè)商業(yè)體系的成熟和有聲電影出現(xiàn)。電視出現(xiàn)后好萊塢推廣寬銀幕立體聲大片，錄像等小型放映系統(tǒng)，以及計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)催生的大片，各種新技術(shù)噱頭不斷推出，新科技在努力強(qiáng)化沉浸感官體驗(yàn)的同時(shí)，也努力維持觀影的集體互動(dòng)式體驗(yàn)。

特別是《少年的你》《你好，李煥英》《我的姐姐》這類影片成為熱點(diǎn)和焦點(diǎn)，很大程度上由于在電影院這個(gè)特定場域中觀眾的集體情感沉浸和互動(dòng)使然，與新媒體平臺(tái)彈幕式互動(dòng)很不相同。這類影片在影院內(nèi)外觀影體驗(yàn)上具有很大差異，它們?cè)诩夹g(shù)層面的視聽沖擊上相對(duì)弱化，而集體情感沉浸互動(dòng)因素更為重要。

四、科技構(gòu)建差異化觀影體驗(yàn)是電影院的核心價(jià)值

(一)影院窗口期仍然是電影產(chǎn)業(yè)核心價(jià)值樞紐

如果更多的院線電影將視頻網(wǎng)站作為首映平臺(tái)，那么首先改變的是院線電影的票房收入模式，會(huì)動(dòng)搖電影院的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和去電影院看電影的傳統(tǒng)。盡管《囧媽》在視頻平臺(tái)首映是資本運(yùn)作行為，卻造成事實(shí)上的線上首映，《魔發(fā)精靈2》線上放映也動(dòng)搖了影院窗口期的地位。“星星之火”已點(diǎn)燃，其發(fā)展趨勢(shì)已不可逆轉(zhuǎn)。

資本必將重組電影產(chǎn)業(yè)模式，化競爭為合作的時(shí)代即將到來。從根本上看，這是電影市場與產(chǎn)業(yè)發(fā)展內(nèi)在的要求和選擇，垂直整合仍然是電影業(yè)的優(yōu)勢(shì)發(fā)展戰(zhàn)略。在DVD時(shí)代，電影行業(yè)就認(rèn)識(shí)到大公司來自租售DVD的實(shí)際收入要遠(yuǎn)高于來自影院的票房收入。在互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代DVD早已被在線視頻點(diǎn)播窗口取代，但并不意味著視頻平臺(tái)能夠脫離影院窗口而獨(dú)立完成價(jià)值實(shí)現(xiàn)。長遠(yuǎn)來看，影院窗口與在線視頻平臺(tái)之間應(yīng)為互生關(guān)系而非消長關(guān)系，因?yàn)檎麄€(gè)電影行業(yè)的核心價(jià)值實(shí)現(xiàn)仍然主要依靠影院窗口期，經(jīng)營好影院窗口期始終是電影產(chǎn)業(yè)價(jià)值鏈上的關(guān)鍵所在。

(二)重塑電影院“不可替代”的觀影地位

電影百余年積淀的藝術(shù)功能和商業(yè)模式始終不斷吸引著新技術(shù)應(yīng)用于電影的生產(chǎn)制作與放映中。中國電影行業(yè)逐漸摸索出的商業(yè)電影創(chuàng)作規(guī)律在企望通過更多優(yōu)秀商業(yè)片獲得市場價(jià)值的時(shí)候，互聯(lián)網(wǎng)+與新媒體技術(shù)正在瓦解著原本電影院商業(yè)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的功能，侵蝕著從電影誕生以來就奠定的商業(yè)模式。

進(jìn)入多窗口時(shí)代，電影院的核心價(jià)值是用科技構(gòu)建差異化觀影體驗(yàn)。電影院可借助更加先進(jìn)的技術(shù)為觀眾提供“不可替代”的觀賞體驗(yàn)，通過視覺與聽覺領(lǐng)域的新技術(shù)與黑科技重塑其“不可替代”的觀影地位。當(dāng)下的電影院升級(jí)已經(jīng)不能僅僅靠更換設(shè)備、翻新裝修、經(jīng)營賣品來實(shí)現(xiàn)了。過去幾年的一些影片利用先進(jìn)的拍攝放映技術(shù)刺激了電影市場，如2016年《比利·林恩的中場休息》以每秒120幀的畫面創(chuàng)造了電影“逼真性”的全新體驗(yàn)，在更早的2010年《阿凡達(dá)》同時(shí)以2D、3D、IMAX-3D三種格式上映，用最先進(jìn)的電影制作技術(shù)追求視覺新“奇跡”。同樣5G、人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)等新技術(shù)進(jìn)入電影產(chǎn)業(yè)中將為觀眾提供超乎想象的“超級(jí)電影”體驗(yàn)。

(三)視聽與情感的雙重沉浸式互動(dòng)將成為終極體驗(yàn)

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)創(chuàng)建出的三維立體逼真圖像能制造出完全的沉浸式仿真體驗(yàn)，其“逼真性”達(dá)到前所未有的程度，改變著人們對(duì)視覺、聽覺、觸覺、運(yùn)動(dòng)的感知方式，甚至嗅覺與味覺也從某種程度上發(fā)生了細(xì)微的感知變化。這種體驗(yàn)改變了電影一百多年來形成的視聽認(rèn)知，改變了人們對(duì)“逼真性”的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，電影院則能以技術(shù)優(yōu)勢(shì)帶領(lǐng)觀眾實(shí)現(xiàn)一次視聽與情感雙重沉浸與互動(dòng)的故事之旅。

由觀眾和資本雙重推動(dòng)的技術(shù)應(yīng)用是電影工業(yè)發(fā)展的客觀需求。對(duì)電影產(chǎn)業(yè)來說，電影技術(shù)升級(jí)尤其是放映系統(tǒng)的技術(shù)升級(jí)是倒逼式的革命，只有舊的技術(shù)系統(tǒng)不能支撐產(chǎn)業(yè)需求才會(huì)更新?lián)Q代，所以電影院實(shí)現(xiàn)技術(shù)革新并沒有想象中的樂觀，新冠疫情背景下很可能會(huì)加速技術(shù)革新步伐。

現(xiàn)在所處的時(shí)代與電影誕生后行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)建立的時(shí)期非常相似，視覺技術(shù)領(lǐng)域的群雄逐鹿猶似電影誕生時(shí)爭先恐后的技術(shù)發(fā)明，各方豪杰不斷探索新理念、新技術(shù)、新視覺、新標(biāo)準(zhǔn)、新模式。新興視聽體驗(yàn)方式應(yīng)接不暇，L型折幕、球幕、CAVE、異形幕等，甚至城市建筑、自然景觀皆可為幕。全息投影、虛擬成像能記錄并再現(xiàn)物體真實(shí)的三維圖像，如同產(chǎn)生立體的空中幻象，可以脫離“幕”而存在，人類的視覺經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)被改變。電影只是其中的一個(gè)領(lǐng)域，合理建立技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)很大程度上決定了行業(yè)的興衰。電影院是古典情懷與現(xiàn)代技術(shù)不斷融合的場域，“職業(yè)、身份、性別、年齡、志趣各不相同的人群，在同一個(gè)空間里，共同面對(duì)同一塊銀幕上的影像、故事、人物，可以看成是現(xiàn)代社會(huì)的一種文化儀式”。我們相信科技將重塑電影院文化地位與儀式感，電影院在21世紀(jì)必將成為一個(gè)虛體與實(shí)體相融合的高科技新文化場域。