□劉洋

中國動畫的民族化風格內(nèi)涵

動畫被看作是一種世界性的文化藝術(shù)，已經(jīng)是當今社會文化生活中至關(guān)重要的組成部分。現(xiàn)代藝術(shù)學認為，民族文化對藝術(shù)創(chuàng)作具有深遠的影響，不同民族地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作形式、內(nèi)容、風格等往往會有所區(qū)別。近幾年，在中國動畫片的創(chuàng)作過程中，民族風格一直是人們關(guān)注的熱點，這說明中國民眾對于動畫的傳播意義和藝術(shù)價值有了更深刻的認識，也表達了人們對于民族優(yōu)秀文化深摯的情感。因此，在創(chuàng)作動畫的時候要重點關(guān)注作品的主題，尤其在實踐過程中要深入了解民族化風格的內(nèi)涵和底蘊，而不能僅僅偏重外在的美術(shù)形式，這樣才能有效地面對全球化競爭所帶來的挑戰(zhàn)和機遇。

那么，什么是動畫的民族風格，就是一個國家或地區(qū)的動畫藝術(shù)創(chuàng)作以自己的民族傳統(tǒng)文化作為背景或創(chuàng)作源泉，展現(xiàn)出這個地方獨特的文化積淀和藝術(shù)魅力。民族風格的藝術(shù)元素是動畫作品的重要組成部分，即使是在美國、日本等這樣的動畫大國，動畫作品也往往受到傳統(tǒng)文化、審美價值和地域習俗等因素的影響。特別是在動畫電影領(lǐng)域當中，動畫電影中所展現(xiàn)出的民族風格主要是指動畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中融入具有民族特色的元素，實現(xiàn)動畫電影的內(nèi)容和形式的創(chuàng)新，增強動畫電影的感染力和影響力。

民族化風格的表現(xiàn)形式

水墨動畫。20世紀60年代，隨著世界動畫產(chǎn)業(yè)的興起，我國創(chuàng)造了水墨動畫，主要表現(xiàn)形式為水墨畫。這標志著我國邁出了探索民族藝術(shù)與新的藝術(shù)形式相結(jié)合的第一步。水墨動畫以墨作為主要顏料用水調(diào)和，用毛筆作為主要繪畫工具，多用宣紙作為載體的傳統(tǒng)畫種，運筆和用墨是塑造水墨動畫造型的重要步驟。它不僅吸收了中國傳統(tǒng)水墨畫的技藝方法，還打破了繪畫的平涂法，在人物形象的塑造和周圍環(huán)境的構(gòu)建中不采用菱角分明的輪廓線，而是借以水墨的濃淡虛實來表現(xiàn)對象與烘托氣氛，用鮮明的民族風格和獨有的水墨情致渲染出清新淡雅的藝術(shù)氣氛。

《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫片，以國畫大師齊白石的繪畫造型為基礎(chǔ)，用簡單的筆法勾勒出一幅清雅靜謐的畫面，畫面中幾縷水草、一塊頑石，還有蝦、金魚、鳥龜、鰓魚在水草間游來游去，體現(xiàn)了優(yōu)美的姿態(tài)和放松流暢的動作，這些表現(xiàn)方式仿佛賦予了小動物鮮活的生命。這部影片采取傳統(tǒng)的水墨畫法和表現(xiàn)方式，濃淡有致、寫意抒情、渾然天成，使用虛實結(jié)合的筆法表達出畫面清雅的意境、如詩如畫。表現(xiàn)手法上講求神似，與寫意的藝術(shù)內(nèi)涵一脈相承、韻味生動，影片意蘊深刻，具有極高的藝術(shù)審美價值。幾千年來，中國所追求的傳統(tǒng)藝術(shù)形式就是對詩意情調(diào)的渲染和含蓄的表達內(nèi)涵所呈現(xiàn)出的完美意象，由此中國動畫藝術(shù)也得到了國際上的認可，使其認識到了中國獨特和極具魅力的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

《牧笛》在水墨動畫中極具代表性，是繼《小蝌蚪找媽媽》之后的第二部水墨動畫片，其中牧童和水牛的形象都是國畫大師李可染所作，而中國山水畫家方濟眾則擔任其背景設(shè)計，江南水岸為主要場景，竹林鶯嗽，林中問樵，柳堤放牧，暮靄歸牧，每個場景都是一幅美妙的山水畫面。其中有一段是牧童在牛背上玩耍，人們能看到水牛一邊調(diào)皮地吐著泡泡一邊搖頭甩尾，看起來興奮極了，而牧童騎在水牛身上也眉歡眼笑，整個畫面看起來極其舒適。從動畫的視聽語言角度來看，水墨動畫尋求的是詩情畫意的美，淡逸勁爽、栩栩如生、出神入化等都是對水墨動畫的贊譽美詞。《牧笛》不僅標志著一個時代的輝煌成就，也是中國動畫電影難以超越的藝術(shù)巔峰。

在《山水情》這部水墨動畫中，作者用幾抹淡墨、極簡的筆觸描繪出一位超凡脫俗、仙風道氣的老琴師，獨自屹立于空蒙的背景之中，一身傲骨，使人敬仰之情油然而生。尤其是后面少年送別老琴師那段的表現(xiàn)手法，潑墨技法以典雅而靈動的方式展現(xiàn)了美的意義，畫面中逐一浮現(xiàn)的山峰、湍流、飛鷹、小帆，無不展現(xiàn)出水墨畫獨到的藝術(shù)魅力和驚人的美感，實現(xiàn)了情感與事物的高度和諧。

剪紙動畫。剪紙是我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，以剪、刻和鏤空為主要方法，剪紙動畫是剪紙藝術(shù)與民間皮影藝術(shù)以及動畫藝術(shù)的結(jié)合體，色彩濃烈、鮮艷、不拘一格。而且剪紙的造型極具想象力、比較夸張，在全國范圍內(nèi)形成了地域性的特點，深受廣大民眾的喜愛?！稘O童》《豬八戒吃西瓜》《南郭先生》等都是借鑒了剪紙藝術(shù)和皮影藝術(shù)風格的動畫作品，我國的剪紙動畫受到了大量民間藝術(shù)的啟發(fā)具有獨特的審美風格。

《漁童》這部剪紙動畫誕生于1957年，童子、金魚等形象借鑒了中國年畫，就地取材，充滿強烈的生活氣息，而老漁民的造型剪裁使用直線反映出他不懼怕邪惡的精神?！敦i八戒吃西瓜》是1958年萬古蟾導(dǎo)演的中國第一部剪紙動畫，借鑒了民間剪紙藝術(shù)和皮影戲風格，從中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)當中汲取了大量的養(yǎng)分。影片中使用圓潤的線條來反映出豬八戒憨態(tài)、藹然的形象，從整體的場景布置和角色風格造型方面來看，極具親和力和裝飾性，同時也具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)了我國獨有的民族風格，極具審美價值。影片《南郭先生》為皮影風格體現(xiàn)了諸多民族元素，導(dǎo)演為了方便觀眾觀看，所有場景和人物都采用了平面展開的方式，不會遮擋和重疊，這種獨特的布局方式正是我國獨特的民族藝術(shù)魅力所在。剪紙藝術(shù)最大的審美特征體現(xiàn)在線與面，不同的組合方式會體現(xiàn)出不同的質(zhì)感，直線和曲線給人的視覺感受也是不同的。

《金色的海螺》導(dǎo)演為萬古蟾和錢運達，他們將皮影、窗花、剪紙藝術(shù)相結(jié)合，采用剪刻雕鏤的表現(xiàn)技巧，呈現(xiàn)出人物豐富的表情變化，色調(diào)層次分明，高超的暈染技法將人物表現(xiàn)到極致。在空間環(huán)境布局上，隱約可見的碧藍色的大海、珊瑚孤島、簡樸的青年的陋室、豐碩的芭蕉樹、鮮明的色彩，制作精良，將南國小島的詩情畫意表現(xiàn)得淋漓盡致。在人物的動作上，將剪紙動畫中表現(xiàn)出的僵硬的動作改造成更加詩意化和舞蹈化，極具戲劇化色彩。影片中海螺姑娘洗衣做飯，青年出海打漁，兩個人一起織網(wǎng)勞動，動作表現(xiàn)優(yōu)美柔和，整個動畫風格統(tǒng)一。此外，這部動畫影片最具特色的是用詩意的畫外音敘述故事情節(jié)的發(fā)展，以神話色彩向觀眾呈現(xiàn)了一個美麗動人的愛情故事?！督鹕暮Ｂ荨肪哂凶吭降乃囆g(shù)技巧和濃厚的民族特色，是我國剪紙動畫的標桿。

木偶動畫。偶類動畫是借鑒民間的木偶、泥偶和布偶等藝術(shù)，創(chuàng)建立體的角色形象和背景，主要是木偶和泥偶。木偶動畫的優(yōu)勢在于具有較強的角色和場景空間立體感以及質(zhì)感，更加讓觀眾覺得親近和真切，但是木偶動畫中的角色動作會略顯不連貫和笨拙，尤其是面部表情變化不豐富。這是木偶動畫獨有的特點之一，它的創(chuàng)作方法與二維定格動畫的拍攝方法如出一轍。

中國第一部木偶動畫《皇帝夢》于1947年誕生。新中國成立之后，在1953年創(chuàng)作了《小小英雄》；而1955年誕生的《神筆馬良》木偶動畫，則標志著我國木偶動畫制作技術(shù)的成熟。

此外，《孔雀公主》木偶動畫的導(dǎo)演為靳夕，是一部長片木偶動畫作品，全片人物繁多，有著復(fù)雜的故事情節(jié)和濃厚的喜劇色彩。《阿凡提的故事》更是家喻戶曉，是我國木偶動畫的輝煌之作。木偶動畫的風格獨特，這歸結(jié)于它的制作方法，阿凡提的人物造型身穿白色的長袍，頭上裹著白色頭巾，身材瘦瘦高高，長長的臉上長著黑豆一樣的小眼睛，無不刻畫出阿凡提的機智和幽默，使我國的木偶動畫有著其獨具一格的民族特色。

結(jié)語

綜上所述，加強動畫創(chuàng)作中的民族化風格表現(xiàn)，不僅能夠為我國動畫藝術(shù)的發(fā)展提供充足養(yǎng)分，還會促使其更具文化張力，在琳瑯滿目的國際動畫作品中站穩(wěn)腳步。放眼望去，雖然近幾年優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品層出不窮，但是對于具有民族化風格的水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫的運用形式欠缺。為解決這一問題，還需加強動畫作品中民族化風格的挖掘，展現(xiàn)出我國動畫的獨特藝術(shù)風格，繼而促進中國動畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。