□呂誠

動(dòng)物動(dòng)畫電影的發(fā)展始末

動(dòng)物動(dòng)畫電影的起源。美國動(dòng)畫電影歷史上，動(dòng)畫大師溫瑟·麥凱于1912年制作的《蚊子是怎么生活的》可能是第一部以非人類角色為主角的動(dòng)畫影片。影片中以一只拎著行李箱、戴著黑禮帽的蚊子作為主角，講述了它是如何在一個(gè)男人身上吸血的故事。影片極為短暫，但其中的蚊子卻擁有自己的性格，它精明、貪婪，在吸血前會(huì)用石頭磨尖自己的嘴，因?yàn)椴恢諗康呢澙匪詈笪^多爆炸。這是人們第一次在熒幕上看到非人類的角色擁有了人類的情感和性格。

隨后，溫瑟·麥凱又推出了動(dòng)畫電影《恐龍葛蒂》，比起上一部《蚊子是怎么生活的》，溫瑟·麥凱賦予了恐龍葛蒂更加鮮明突出的性格特征。在這部作品中，溫瑟·麥凱化身訓(xùn)練師通過旁白來向恐龍葛蒂發(fā)出命令，主角葛蒂像一個(gè)小女孩，有時(shí)溫順地聽從麥凱的安排，有時(shí)被周遭的事情吸引忘記遵從麥凱的指令，有時(shí)甚至?xí)驗(yàn)辂渼P的責(zé)備落下眼淚。這樣活靈活現(xiàn)的動(dòng)畫角色是具有劃時(shí)代意義的，在此之前動(dòng)畫僅僅是作為一種影視特效或是藝術(shù)實(shí)驗(yàn)出現(xiàn)。而《恐龍葛蒂》的出現(xiàn)令創(chuàng)作者意識(shí)到動(dòng)畫也可以自成體系，擁有角色和故事、意義與內(nèi)涵，而這個(gè)角色甚至可以不是人類。

《恐龍葛蒂》誕生后，美國動(dòng)畫進(jìn)入蓬勃發(fā)展時(shí)期，誕生了許多知名動(dòng)物卡通形象，如帕特·蘇利文工作室推出的菲力貓、華特·迪士尼推出的米老鼠、華納兄弟推出的兔八哥等，都是其中翹楚。

隨著這些動(dòng)物卡通形象的聞名，動(dòng)物動(dòng)畫電影在故事層面也有了更進(jìn)一步的深刻拓展——以動(dòng)物角色本身為中心，向外拓展純動(dòng)物角色的動(dòng)畫電影。此時(shí)的動(dòng)物角色不再僅為了主角、劇情搞笑服務(wù)，它們也開始決定影片的風(fēng)格和主題，如迪士尼推出的《小鹿斑比》《獅子王》就是此類型的代表。

目前動(dòng)物動(dòng)畫電影的主要傾向。正如華特·迪士尼說過的：“有時(shí)我們可以從動(dòng)物形象身上看到自己的影子，這也是我們覺得動(dòng)物有趣的原因，神話中的動(dòng)物不是真正的動(dòng)物，是穿著鳥獸裝束的人類。從一開始就像洞穴圖所宣示的那樣，人類通過動(dòng)物敘述了許多他們的經(jīng)歷、結(jié)論和簡介?！眲?dòng)物角色披著人類的外衣，講述的其實(shí)還是人類故事。

目前來看，美國動(dòng)畫電影在使用動(dòng)物角色時(shí)，有以下兩種主要傾向：一是全員動(dòng)物角色設(shè)定，二是輕松愉快的影片基調(diào)。

動(dòng)物動(dòng)畫電影之所以向全動(dòng)物角色傾斜，原因是相比于真人，觀眾會(huì)更容易接受動(dòng)物帶來的啟示，達(dá)到寓教于樂的作用。譬如《獅子王》，它被很多人譽(yù)為動(dòng)畫版的《哈姆雷特》，《哈姆雷特》的故事深沉凝重，令很多討厭悲劇的觀眾退避三舍。而當(dāng)這一故事以動(dòng)物的形象講述出來時(shí)，這些親和的、非人類形象在某種程度上沖淡故事的殘忍度，讓觀眾從角色中抽離出來，從歡樂的氣氛中體會(huì)到了作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。

這樣的動(dòng)物角色給影片本身帶來兩方面的益處：一方面，動(dòng)物承擔(dān)了敘事和娛樂的功能，成為其標(biāo)志性的敘事策略；另一方面，動(dòng)物引發(fā)人們的“動(dòng)物”本性，觀影時(shí)，觀眾不僅不會(huì)產(chǎn)生過度反省降低觀影體驗(yàn)，還可以充分領(lǐng)悟影片想要通過動(dòng)物傳達(dá)的正能量情感和寓意。

再者，此類電影也為創(chuàng)作者提供了更多創(chuàng)作的素材與源泉，譬如《海底總動(dòng)員》《馬達(dá)加斯加》，都是基于動(dòng)物本身的生存環(huán)境延伸出的故事。這些與人類社會(huì)大不相同的自然生態(tài)環(huán)境天然地能夠勾起觀眾們的好奇心，像《瘋狂動(dòng)物城》更是將動(dòng)物與真實(shí)人類社會(huì)融合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)中沒有的社會(huì)生活。

美國動(dòng)物動(dòng)畫電影的風(fēng)格通常是輕松搞笑的定位，這和美國觀眾對于動(dòng)畫抱有的心理預(yù)期有關(guān)，即當(dāng)美國觀眾走進(jìn)影院觀看動(dòng)物動(dòng)畫電影時(shí)，他們覺得自己是去看喜劇的。而這種心態(tài)也許和美國動(dòng)畫電影的起源又有著密切聯(lián)系。美國動(dòng)畫電影起步時(shí)正值美國民族大融合時(shí)期，來自全球各地的能人志士在美國匯聚，使得美國具有強(qiáng)大的包容性。同時(shí)，美國文化是非常贊賞幽默和自由的風(fēng)格，他們不愿以嚴(yán)肅的態(tài)度制作電影。在動(dòng)畫電影誕生時(shí)，它就作為一種娛樂手段出現(xiàn)，久而久之觀眾也就形成了動(dòng)畫片基調(diào)都是幽默輕松的這一主觀印象，這樣先入為主的概念造成之后的動(dòng)畫電影難以向深刻傾斜。

動(dòng)物角色的應(yīng)用

動(dòng)物角色本身的優(yōu)勢。動(dòng)物角色在動(dòng)畫電影中的優(yōu)勢，可以歸結(jié)于以下三點(diǎn)：一、更容易獲得觀眾的喜愛，二、動(dòng)物特性可以輔助角色性格的建立，三、夸張的動(dòng)作演繹造成搞笑的段落。

眾所周知，一部影片的成功與否和角色形象是否被觀眾們喜愛有一定的關(guān)系，而動(dòng)物角色在這方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，觀眾天然地對動(dòng)物形象有更高的接納度。這就使得動(dòng)物角色可以使用的身材比例、五官大小的范疇比人類角色更廣，創(chuàng)作者的發(fā)揮空間也就更大。同時(shí)，一些動(dòng)物先天就自帶讓觀眾喜愛的“臉”，它們甚至不需要任何劇情的鋪墊，僅僅是剛一亮相就能俘獲了觀眾的心。譬如在《瘋狂動(dòng)物城》中的兔子警官朱迪，她有著又大又圓的眼睛、小巧的嘴巴，這一切都讓觀眾看得心都要融化了，觀眾之所以喜歡朱迪是因?yàn)樗耐饷蔡卣鞣稀皨雰簣D式”的形象。嬰兒圖式的形象在《隱形的文化》一書中有較為詳細(xì)的總結(jié)，即頭大且占身體很大比例，寬大的額頭和處于臉部中線位置以下的大眼睛、短粗的四肢、圓圓胖胖的身材等。這些形象和一些動(dòng)物如貓、兔子、熊貓等都有相似之處。

動(dòng)物特性與性格的融合能夠輔助角色形象塑造，這種融合既有同向的也有反向的。同向是指動(dòng)物在觀眾心中的性格與熒幕上的角色性格相符。在現(xiàn)實(shí)生活中，動(dòng)物會(huì)給觀眾留下一些“刻板印象”，譬如兔子的形象是溫順、善良甚至愚蠢的，而狐貍的形象是狡猾的。在《瘋狂動(dòng)物城》中，創(chuàng)作者就對這種形象加以利用，兔子朱迪單純活潑，而狐貍尼克則十分市儈、“老奸巨猾”。這種同向的好處在于能夠節(jié)省觀眾了解人物的成本，如果將這種同向的設(shè)定放在配角身上，那么就能在短暫的戲份中將配角也塑造得足夠飽滿。譬如《功夫熊貓》中五俠之一的俏小龍（蛇），它的形象和性格塑造都依據(jù)了人們對蛇的刻板印象，使得影片沒費(fèi)多少筆墨就將俏小龍冷靜、靈敏的特點(diǎn)展示了出來。

而反向則是指創(chuàng)作者賦予動(dòng)物角色的性格和身份與觀眾心中的“刻板印象”相反。它的好處在于當(dāng)反向性質(zhì)的角色出現(xiàn)時(shí)，刻板印象和影片中的形象會(huì)產(chǎn)生巨大反差，這種反差感能夠讓觀眾眼前一亮。譬如在《瘋狂動(dòng)物城》中，本應(yīng)處于食物鏈底層的弱小鼩鼱成了說一不二、殺“人”不眨眼的黑幫頭目，和身后那龐大兇狠的手下北極熊形成了鮮明的對比，也和觀眾心中的印象大相徑庭，令觀眾啼笑皆非。

除了上文所述，動(dòng)物角色出于動(dòng)物本質(zhì)，也會(huì)有特定習(xí)性和動(dòng)作，而當(dāng)動(dòng)物角色和它們自身特有的動(dòng)物行為聯(lián)系起來時(shí)，也可以造成意想不到的、人類角色無法完成的笑料。譬如在《瘋狂動(dòng)物城》中，作為守衛(wèi)的狼群在不應(yīng)該發(fā)出聲響的時(shí)刻依然克制不住自己狼嚎的天性，令人忍俊不禁。

最后，影片能夠借助動(dòng)物角色的夸張行為和特殊聲音、語氣來增加影片中的戲劇元素。譬如在《貓和老鼠》中，創(chuàng)作者在湯姆貓的運(yùn)動(dòng)方面就進(jìn)行了十分夸張的變形，如腿跑成一個(gè)旋轉(zhuǎn)的飛輪，或是被某種容器壓成容器的形狀。這些效果在湯姆貓身上并不違和，反而引人發(fā)笑。如果是人類角色進(jìn)行這樣的夸張變形，觀眾很有可能會(huì)陷入“恐怖谷”效應(yīng)。譬如1988年皮克斯制作的動(dòng)畫短片《錫鐵小兵》中出現(xiàn)的嬰兒角色，它的夸張表情就令觀眾感到恐懼。這是因?yàn)橛^眾對人類的長相過于熟悉，人類角色會(huì)讓觀眾產(chǎn)生共情，在觀看到夸張變形時(shí)第一時(shí)間代入的是現(xiàn)實(shí)中的自己，因此體會(huì)不到樂趣。

動(dòng)物角色在劇情鋪陳上的優(yōu)勢。如前文所述，動(dòng)物角色能夠使影片的深刻主題被包上喜劇、親和的外衣，還能夠拓展影片題材和內(nèi)容，給創(chuàng)作者更大的發(fā)揮空間。除了這些作用，動(dòng)物角色在具體的內(nèi)容鋪陳上也有一些自己獨(dú)特的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)為：一、在動(dòng)物角色為配角的情況下，能夠襯托出更好的主角；二、提供更多主題思想。

在不少人類為主角的動(dòng)畫電影中，動(dòng)物是主角伙伴的熱門選項(xiàng)，這是因?yàn)閯?dòng)物伙伴能夠輔助人類主角獲得更加豐滿的形象。它的主要作用在于以下三部分：一、呼應(yīng)或彌補(bǔ)人類角色的性格，二、作為人類角色的傾訴目標(biāo)，三、幫助主角得到成長，豐富劇情。

首先，作為美國動(dòng)畫電影的主角，它們的性格通常都是積極樂觀有著堅(jiān)定信念的，在此基礎(chǔ)上主角分別擁有能將它們區(qū)分開來的次級性格。而如何表現(xiàn)這些次級性格，很多時(shí)候是在與配角的互動(dòng)上體現(xiàn)的，譬如在《花木蘭》中，主角花木蘭有一只叫做木須的龍伙伴。木須作為花木蘭家的保護(hù)神，在最初就代表了家族的意見阻止花木蘭替父從軍，這就較好地將沉重、激烈的家庭矛盾轉(zhuǎn)化成木蘭和木須之間較為輕松的爭執(zhí)，同時(shí)在這種爭執(zhí)中觀眾又能看到木蘭堅(jiān)韌不拔、有主見的性格。

有很多時(shí)候動(dòng)物還是人類性格的外化體現(xiàn)，比如在《馴龍高手》中，配角搭配的龍和它們本身的特點(diǎn)都是一樣的，這使得配角的形象通過這些龍的形象被再次強(qiáng)調(diào)了一遍，使觀眾在觀看時(shí)更容易將這些角色區(qū)分開來。

其次，為了表現(xiàn)主角的內(nèi)心世界活動(dòng)，動(dòng)畫電影常常會(huì)設(shè)計(jì)動(dòng)物作為主人公傾訴心聲的對象，來豐滿其性格和完善人物邏輯?！赌Хㄆ婢墶返闹破嗽谄鋾芯驮岬剑骸肮鳂放逍枰腿私徽劊兄鹘歉涣植⒉贿m合做她的知己。如何在樂佩想要表達(dá)內(nèi)心情感時(shí)看起來不像一個(gè)自言自語的瘋子，這些疑問都指向她需要一個(gè)傾訴對象。”樂佩的這一傾訴對象，就是動(dòng)物角色變色龍帕斯卡。帕斯卡的出現(xiàn)讓觀眾既能聽到樂佩的心里話，又能看到她活潑機(jī)靈的性格。

最后，作為配角時(shí)動(dòng)物角色往往還承擔(dān)著督促主角成長，伴隨他們一起冒險(xiǎn)的重任。動(dòng)物伙伴往往與主角一路相隨，不斷地給予主角鼓勵(lì)和支持，間接給主角帶來更多改變和成長的動(dòng)力。譬如在《馴龍高手》中，無牙仔和主角一起成長令主角變得勇敢起來?！侗┢婢墶分?，雪寶作為動(dòng)物角色的變形一直陪伴著主角團(tuán)尋找艾莎，就雪寶這一角色來看，它還承擔(dān)了總結(jié)劇情、撮合男女主感情的職責(zé)。

跟隨在主角身邊的動(dòng)物角色還可以是一種內(nèi)容填充的工具。如《海洋奇緣》的前期，女主角沒有動(dòng)物角色作陪來互動(dòng)，為了避免枯燥創(chuàng)作者只能將女主角獨(dú)自起航的過程以蒙太奇的方式表現(xiàn)出來。如果給《海洋奇緣》的女主配一個(gè)動(dòng)物或類動(dòng)物的配角，她就可以在起航的路上和這個(gè)配角有所互動(dòng)，不至于單調(diào)。

除了以上所述，動(dòng)物角色還能提供更多的主題，這也是動(dòng)物角色在劇情方面的第二種貢獻(xiàn)。

這里與前文所說到的使創(chuàng)作者擁有更多的創(chuàng)作題材是不同的。前文提到的是根據(jù)動(dòng)物角色，盡量還原動(dòng)物角色本身的生存環(huán)境，創(chuàng)作出更多豐富的世界觀。而在這里所說的是指動(dòng)物角色能夠啟發(fā)創(chuàng)作者以動(dòng)物出發(fā)，延伸出更多深刻作品內(nèi)涵。

就現(xiàn)實(shí)生活來看，人類似乎能夠主宰許多動(dòng)物的命運(yùn)。而事實(shí)上，動(dòng)物和人類同樣作為地球的一員，是同樣的生命體。一個(gè)動(dòng)物角色在影片中某種程度上是在代表整個(gè)自然，動(dòng)物角色和人類角色的互動(dòng)可以引申出人與自然這一母體的探討。譬如在《海底總動(dòng)員》中，人類小女孩達(dá)拉兇神惡煞，對小魚們隨意虐待，就間接體現(xiàn)了人類對其他生命的不尊重，觀眾在看到小女孩時(shí)，也會(huì)自我反思自己是否有過相似的行為，如此一來就正中了創(chuàng)作者的下懷。因?yàn)閯?chuàng)作者就是想通過這樣的情節(jié)去揭示作品的內(nèi)涵，即珍愛自然，珍愛每一個(gè)生命。

結(jié)語

動(dòng)物在美國動(dòng)畫電影中的出現(xiàn)十分頻繁，如今依然是美國動(dòng)畫電影中的?？?。除了在最初《恐龍葛蒂》時(shí)就奠定下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，動(dòng)物動(dòng)畫電影自身也有著能夠保持新鮮活力的優(yōu)勢與特征。

相比于美國動(dòng)物動(dòng)畫電影，國產(chǎn)動(dòng)物動(dòng)畫電影卻仍在低幼向的怪圈中打轉(zhuǎn)。根據(jù)美國動(dòng)畫電影的經(jīng)驗(yàn)，動(dòng)物角色完全可以擔(dān)當(dāng)全齡向影片的主角，只是目前因?yàn)閲a(chǎn)動(dòng)畫市場不認(rèn)可、觀眾對動(dòng)物角色的印象還停留在“喜羊羊”和“熊出沒”等諸多原因，國產(chǎn)動(dòng)物角色始終無法像美國動(dòng)畫電影那樣大放光彩。

事實(shí)上，動(dòng)物動(dòng)畫所能表達(dá)的主題之深刻與廣泛，不比人類角色的影片甚至真人電影要差。動(dòng)物角色本身就是人類性格的投影，它不僅能夠含蓄表達(dá)人性還能夠喚起人們對人與自然的思考，這其實(shí)是一個(gè)很好的角色選擇。相信國產(chǎn)創(chuàng)作者在不斷的探索中能夠創(chuàng)作出性格豐滿、形象立體的動(dòng)物角色，改變國產(chǎn)動(dòng)物動(dòng)畫電影低幼的現(xiàn)狀。