曹馨月

(南京師范大學(xué),江蘇南京 210046)

20世紀(jì)20年代,“聲音”進(jìn)入了電影世界,使得電影從默片時代的純視覺媒介藝術(shù)變?yōu)槿缃褚暵牻Y(jié)合的媒介藝術(shù),電影的敘事已經(jīng)通過聲畫同步、聲畫對位等各種蒙太奇手法,變?yōu)榱艘曈X和聽覺因素共同作用而呈現(xiàn)的一種相對的時空結(jié)構(gòu)。當(dāng)觀眾逐漸熟悉了對白敘事、音樂抒情的聲音處理方式之后,便會逐漸忽視各種環(huán)境音效的作用,也會對于被突然放大的音樂、音響效果表示一時無法接受?！缎请H穿越》這部影片就向觀眾的耳朵提出了這樣一個挑戰(zhàn),除了真實(shí)模擬漫長的太空旅程之外,影片語言對白與其他聲音的相互平衡、配合也極為講究。

1 聲音三要素分析

1.1 音樂——“同呼吸”的管風(fēng)琴

電影中音樂的展現(xiàn)往往會利用錄音技術(shù),將其與對話、音響等合為一條“聲帶”,再隨電影畫面放映被領(lǐng)會感知。音樂常常被看作影片渲染氛圍、烘托情緒、體現(xiàn)戲劇感的重要載體,從《蝙蝠俠》的系列電影開始,好萊塢的聲音設(shè)計師們仿佛就給自己定義成一種風(fēng)格,此后的大部分影片都有類似戰(zhàn)斗大鼓或是跳躍的弦樂等構(gòu)成影視音樂?？稍凇缎请H穿越》中,編曲者卻試圖推翻這十年來固有的音樂編曲模式,從另外的角度去表達(dá)影片的意蘊(yùn)。

在導(dǎo)演提出考慮使用管風(fēng)琴的那一刻,電影作曲人Hans Zimmer便已然構(gòu)思出《星際穿越》音樂的雛形——“大型的管風(fēng)琴看上去就像是火箭飛船上的那種噴射引擎。視覺上就會很適合我們正在創(chuàng)作的影像畫面?！憋@然,對于Hans Zimmer而言,配樂中包含對故事的隱喻是非常重要的。管風(fēng)琴作為人類迄今所創(chuàng)造出的極為復(fù)雜與精巧的一種樂器,它在影片中扮演著極為重要的角色。而管風(fēng)琴延長音在片中多次出現(xiàn),亦完美展現(xiàn)了宇宙的靜謐浩渺和時間的悄然流逝。

在影片的音樂上,編曲者已然做出了一些極為大膽的嘗試。管風(fēng)琴本身需要依靠銅制或木制的音管而發(fā)音,制作人將電子化的成分降到最小,力求真實(shí)地還原教堂內(nèi)原始的管風(fēng)琴聲。風(fēng)琴是音管構(gòu)成的,用作曲人的原話來說就是能夠演奏得極富音樂性——“它是活的、能呼吸的”,所以制作團(tuán)隊特地不遠(yuǎn)萬里去到倫敦,由人親自演奏并在教堂內(nèi)錄制,而不是簡單地使用數(shù)字直接合成管風(fēng)琴的聲音。錄制過程中,他們在教堂的旁邊搭建起一個臨時的遠(yuǎn)程錄音室,“不僅使用了風(fēng)琴,還有管弦樂團(tuán)”,然后將大量的話筒安置在教堂的各個角落,以完美利用這個場所。

另外值得一提的是,后期制作過程中,影片中有很多片段在音符即將結(jié)束時,制作人沒有剪去它的混響或者讓它像一般的音樂那樣淡出處理,而是選擇讓這個“音符”一直延續(xù)下去,以保證讓觀眾聽到聲音的整個衰減過程;可在Cooper在宇宙飛船上打開家里寄來的視頻時,配樂卻被突然切斷,一切戛然歸為安靜的狀態(tài)。這一看似不和諧的聲音處理,對于表現(xiàn)人物當(dāng)時寂寞情緒的轉(zhuǎn)換卻十分有效。當(dāng)宏偉莊嚴(yán)的管風(fēng)琴音樂戛然而止,觀眾會立刻被帶到主人公所在的那個遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)、沒有一點(diǎn)聲響的靜謐太空之中,使命感與孤獨(dú)感形成了一個絕佳的碰撞。Hans Zimmer自己在采訪中提到的“做最靜謐和最宏偉的電影”,在觀眾的觀感體驗和情緒調(diào)度上,可以說管風(fēng)琴配樂在本片中功不可沒。

1.2 語言——“共命運(yùn)”的體驗

在影院看完電影之后,觀眾們對電影里的聲音表達(dá)頗有微詞,不少人都表示影片很多時候音樂和音效聲過大導(dǎo)致他們有時聽不清臺詞。對此,有人理解為劇院設(shè)置音量的失誤,也有人認(rèn)為就是電影混音本身出了問題。但是從電影美學(xué)與導(dǎo)演特色的角度來說,影片的聲音設(shè)計肯定是沒有問題的。

例如,影片中布蘭德教授臨終前把墨菲喊到醫(yī)院床前交代后事,他的聲音處理得非常低沉小聲,二人的對白幾乎被周遭環(huán)境聲所淹沒?？墒?據(jù)導(dǎo)演諾蘭的解釋,彌留之際的老人說出了自己隱藏多年的秘密,人們終于明白了他想表達(dá)的意思,這個過程中主人公內(nèi)心經(jīng)過了一系列諸如“困惑—懷疑—震驚—憤怒”等多重情感,這個場景中如此處理聲音正是為了貼合角色的內(nèi)心?？梢?在精巧的畫面、優(yōu)秀的演技以外,對音量的大小配比亦是影響電影最終呈現(xiàn)效果的關(guān)鍵。

正如影片的聲音設(shè)計師Richard King所說:“我們以特殊的形式來做混音。讓觀眾遵從本能,達(dá)到身臨其境的效果。你無法聽清楚某些臺詞,就是因為故意淡化,以突出角色本身在當(dāng)時的經(jīng)歷和情感?！笨梢哉f,音效制作團(tuán)隊似乎是把部分對白當(dāng)做了電影音效的一部分來處理,通過降低對白音量甚至掩蓋部分臺詞以反襯出環(huán)境的磅礴氣勢或角色身處的驚險氛圍,不得不承認(rèn)這是影視聲音設(shè)計的一次大膽嘗試。

電影發(fā)展至今,對聲音的設(shè)計與制作一直在更新進(jìn)步,在“還原真實(shí)感”與“創(chuàng)造新奇感”二者之間不斷尋求一種平衡。很明顯,本片的聲音設(shè)計者更加側(cè)重讓人身臨其境的沉浸式體驗感,他們并不希望觀眾將過多的注意力放在對話臺詞內(nèi)容上,而應(yīng)該轉(zhuǎn)向影片所傳達(dá)的特定場景和情感元素。King說道:“我們使用了他人不習(xí)慣也很少使用的一種混音方式。更加注重(觀眾情感的一種)體驗,就是發(fā)自內(nèi)心的體驗。部分詞語故意被弱化處理,替代的是去傳遞角色的豐沛情感和表演場景的音效,所以沒必要讓觀眾聽清每一個詞語?！睂τ谟^眾而言,看慣了“歌手”和“吉他手”等在樂隊最前列表演,突然有一天樂隊把“鍵盤手”或“鼓手”放在舞臺最中間,這將極大地挑戰(zhàn)人們的接受程度。但“不習(xí)慣”,不代表不能認(rèn)可這種新穎獨(dú)特的做法,畢竟在生活中,如果遇到外界噪聲很大的情況,想聽清同伴的話語便不那么容易,需要我們調(diào)動起更多的注意力去努力聽清,這也未嘗不是一個調(diào)動觀眾注意力的小技巧。

《星際穿越》影片在聲音設(shè)計上的另一個很大的冒險和創(chuàng)新便體現(xiàn)在對白的處理上,拋棄固有的“對白清晰才能完全地表達(dá)情節(jié)和感情”的觀念,轉(zhuǎn)而使用畫面和音樂、音響作出多層次配合,所產(chǎn)生的“浸入式”效果反而更勝一籌。

1.3 音效——“浸入式”的地球與宇宙

環(huán)境音響起初就是為了“營造出真實(shí)的聽覺空間”的目的去展開應(yīng)用的,是創(chuàng)作環(huán)境音響的最原本動機(jī)和作用。當(dāng)環(huán)境音響融入影片的情節(jié)敘事之中時,常會以一個畫外音的形式出現(xiàn),鏡頭切換時則用于場景畫面的銜接,或者給觀眾“在鏡頭畫面以外發(fā)生了什么”的暗示和想象?！缎请H穿越》力求打造一部“沉浸式”影片,這與聲音效果對氛圍營造做出的貢獻(xiàn)是分不開的,導(dǎo)演利用各種場景的真實(shí)模擬盡可能地讓觀眾身臨其境。為了盡可能地用低預(yù)算的方式去采集真實(shí)的自然音效,后期聲音制作團(tuán)隊幾乎完全模擬了影片中的許多場景——在吉普車?yán)锿舛佳b上麥克風(fēng),開車反復(fù)蹭玉米田邊緣,用摩擦來模擬開車穿越玉米地音效;自制沙槍,對著一輛廢卡車噴射沙石,模擬沙暴擊打車體的聲音;找來一塊大冰磚,用冰鞋在冰上反復(fù)踩踏,來模擬冰雪星球表面行走的聲音等,團(tuán)隊對于音效的極致性追求可見一斑。

“太空”是影片中最常用的一個敘事場景,由于太空本身真空,沒有能夠傳導(dǎo)聲音的空氣介質(zhì),即真實(shí)的太空中并不能聽見聲音。為了傳達(dá)出太空中那種浩瀚的靜謐感,導(dǎo)演諾蘭提出來要創(chuàng)造出“讓觀眾心里覺得響、但耳朵卻不會覺得響的聲音”。影片進(jìn)行到兩小時左右的地方時,Mann因為害怕探險隊發(fā)現(xiàn)他所在的這個星球其實(shí)無法讓人類生存,試圖把Cooper殺害,于是他撞擊了Cooper的頭盔,并搶走他的氧氣閥,此時我們能聽到極細(xì)微的音樂響起,更大的卻是周遭冰雪顆粒被風(fēng)卷起、頭盔漏氣發(fā)出的尖細(xì)嘯叫聲,以及Cooper絕望的呼吸、呻吟。此時由于音樂音響的代入感,觀眾仿佛和Cooper一同面對死亡的威脅。這樣的聲音處理所帶來的心靈上的壓迫感,即便沒有讓任何人“耳朵覺得響”,觀眾的內(nèi)心也無疑“震耳欲聾”。震撼而不刻意壓迫,真實(shí)而不囿于真實(shí),這樣的音效令人屏息凝神卻不致因不適感而走神,影片聲音處理的“度”無疑把握得非常好。

2 聲音設(shè)計分析

在《星際穿越》中,諾蘭導(dǎo)演還設(shè)計了很多橋段是利用聲音效果改變來進(jìn)行畫面的過渡的。比如當(dāng)Cooper踏上執(zhí)行任務(wù)的道路時,音樂逐漸變得激昂雄偉、音量也隨之增大,導(dǎo)演省去了他從離家到上飛船的全部過程,僅僅用了Cooper駕車離開自家玉米地的畫面,配上火箭發(fā)射的倒計時聲音,最后用點(diǎn)火時的聲畫做出了場景轉(zhuǎn)換?？梢哉f,無論是情節(jié)還是情緒都處理得恰到好處,非常流暢地銜接了兩段故事。

此外,想要實(shí)現(xiàn)各種非線性敘事的視聽語言表達(dá),除了導(dǎo)演頭腦中清晰的線索發(fā)展思路和把握結(jié)構(gòu)的能力,還需要聲畫剪輯帶給人時空對比的緊張感。在第140分鐘左右,Cooper駕駛飛船進(jìn)入黑洞后,系統(tǒng)失靈,產(chǎn)生出的火花愈演愈烈,影片使用了非常大的近似砂石擊打鐵質(zhì)艙體的聲音,與地球上同時進(jìn)行的玉米地火災(zāi)中的“噼啪聲”極為相近。利用聲音進(jìn)行場景轉(zhuǎn)換,戲劇沖突在兩邊同時上演,但都有相似的環(huán)境音效,也預(yù)示著相同的悲壯基調(diào)。

3 結(jié)語

這部影片描述的不僅是“穿越”到未知星球的宇航員們的太空探索過程,更是一個男主人公與女兒之間的愛——“穿越”了重重時空,最終拯救人類的故事。影片的聲音既為情節(jié)敘事的真實(shí)感、沉浸感服務(wù),同時也為這層偉大的愛的主旨渲染了氛圍。正如Hans Zimmer所言:“我想要表達(dá)情感,而不是濫用情感,是崇高的人類情感,而非簡單的那種英雄主義”。這種聲音處理何嘗不是將歷史時間軸上一個點(diǎn)上的“小愛”升華到了跨越時空的“大愛”呢?有人說最好的聲音制作就是讓人感覺不到聲音制作、聲音不搶畫面的風(fēng)頭,而《星際穿越》,卻是用最具感染力的聲音制作,營造了畫面本身所無法達(dá)到的真實(shí)與宏偉的氛圍。