陸昕

（廣州大學(xué)紡織服裝學(xué)院設(shè)計學(xué)院,廣東 廣州 510000）

作為大眾藝術(shù)，優(yōu)秀的動漫作品給廣大讀者和觀眾帶來了輕松愉悅的娛樂觀感，而創(chuàng)意十足的造型方式是其重要的特征。動漫藝術(shù)造型的創(chuàng)意方法雖然與其他視覺藝術(shù)有相同之處，但有其自身的特點和規(guī)律，在動漫作品的視覺構(gòu)成中，可以分為幾何線條、色彩明暗、肌理空間三個方面，這是視覺藝術(shù)畫面構(gòu)成的主要元素，而動漫作品的創(chuàng)意手段就藏在這些視覺元素里，所以探討動漫視覺造型中創(chuàng)意手段

運用可以從這三個視覺元素層面去進(jìn)行分析。

一、幾何造型創(chuàng)意

幾何造型創(chuàng)意指的是動漫作品角色和畫面主體的設(shè)計創(chuàng)意。在動漫作品的幾何造型設(shè)計中，創(chuàng)作者通常會運用以下幾種主要的方式進(jìn)行造型創(chuàng)意：

（一）比例的夸張：頭部與身體比例的夸張是角色設(shè)計整體造型的典型，相對于寫實漫畫的6.5 頭身比例,運用了變形技巧對動漫中的角色造型比例的變化能體現(xiàn)不同的類型風(fēng)格。例如頭身比例在1 ∶1～1 ∶3 之間的q 版風(fēng)格；而 1 ∶7的比例造型用來表現(xiàn)美女或健壯的英雄人物。（如圖1-1）這種頭身比例夸張是造型創(chuàng)意最常用的表現(xiàn)，其作用主要是為了加強動漫角色造型的獨特性和識別性,這是商業(yè)動漫最常用的變形方式。

（二）強化或者弱化角色特征：強化角色對象的身體或者五官特征，用以增強形態(tài)特征及識別性，使角色更顯個性化。與之相同的還有夸張動態(tài)的表情處理，對角色的表情超常規(guī)處理往往更能表現(xiàn)其性格特征，用以表現(xiàn)情緒。

（三）并置的變形手法：將兩種看上去似乎不相干但內(nèi)部又有聯(lián)系的物體組織在一起的創(chuàng)意手法，這樣作品產(chǎn)生了戲劇化的效果，帶來造型并置重構(gòu)后的新內(nèi)涵。比如這幅波蘭漫畫家帕維爾?庫茲尼斯基的漫畫作品《前進(jìn)》（圖1-2）中的畫面造型，將手指和坦克巧妙的重新組合在一起，暗示了權(quán)力和武器的關(guān)系，展示了高超的造型創(chuàng)意。

圖1-2

（四）超現(xiàn)實的動態(tài)表現(xiàn)；表現(xiàn)為在動漫造型中夸張其動作的幅度和力度，用以表達(dá)速度及對象的情緒等，并輔助以相應(yīng)的速度線或放射線等以增強畫面視覺效果。

（五）不尋常的視覺：自然界中不可能有的角度和透視，通過運用一種奇怪的觀察角度，把某些世俗的東西變成超現(xiàn)實的東西，比如運用十分夸張的透視效果來進(jìn)行動漫場景設(shè)計。

以上列舉了動漫作品的幾何造型方面的幾種創(chuàng)意手法的運用例子，從案例中可以看到創(chuàng)意手法在動漫作品的一些基本范式，這些獨特的創(chuàng)意手法運用幫助動漫作品快速被欣賞者識別，并且根據(jù)情節(jié)設(shè)定，塑造動畫角色的個性特征，強化了藝術(shù)形象。

二、色彩造型創(chuàng)意

高純度的顏色表現(xiàn)是動漫藝術(shù)的主要造型特征，這與動漫作品的受眾主體有關(guān)（大部分設(shè)計需滿足兒童心理）。同時動漫作品色彩造型的創(chuàng)意手段也是豐富多樣的，因為動漫藝術(shù)本身就是想象藝術(shù)，針對不同題材的動漫作品，動漫作品的色彩和光線造型設(shè)計各有不同，既可以從傳統(tǒng)藝術(shù)形式中獲得靈感，也可以用光影造型對未來科技社會進(jìn)行想象。這些獨特的創(chuàng)意手段幫助動漫作品增強了視覺識別度，豐富了作品的藝術(shù)感染力。舉例：中國動畫片《狐貍打獵人》（圖2-1），整個動畫帶有現(xiàn)代藝術(shù)野獸派的色彩風(fēng)格，創(chuàng)作者在片中上運用以不同形狀色塊組成角色的造型形象，使得該片區(qū)別于其他傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫而增添了異國情調(diào)。而故事本身的故事設(shè)定就帶著一種“構(gòu)思上的變形”的意味，從現(xiàn)實中的獵人打動物變成了狐貍打獵人。

圖2-1

（一）用色彩創(chuàng)意推動劇情發(fā)展

動漫藝術(shù)作品的色彩造型起到引領(lǐng)觀看者情感變化的作用，在色彩的調(diào)性上，不同的處理手法給人帶來不同的心理感受，繼而起到推動劇情發(fā)展的作用。美國迪斯尼動畫片《幻想曲2000》中的斯特拉文斯基的《火鳥》組曲一節(jié)，講述的是自然界生生不息的故事：開場畫面滿屏的淡綠色告訴觀眾，春天來了。萬物在春天的呼喚下開始蘇醒，春天女神在空中飛舞給予大地帶來無數(shù)的鮮花植物。畫面顏色變得五彩斑斕，給觀眾帶來喜悅之感。這時，女神飛到了一個火山口，鏡頭畫面的顏色轉(zhuǎn)換成灰色和黑色，空氣變得陰暗可怕，預(yù)示著災(zāi)難的來臨。這時，女神無意中把火山也一同喚醒，火山神爆發(fā)的一瞬間使整個綠地變成了火海，這個情節(jié)因紅色的火焰畫面將整個故事推向了高潮。過場片段后，畫面整體呈現(xiàn)是灰色的，死氣沉沉，將觀眾的情緒帶到低谷，并且在畫面上尋找春天女神的蹤跡。一會兒，鏡頭里的春天女神慢慢出現(xiàn)，喚醒了一株奄奄一息的植物。于是，畫面顏色又由淺綠變成到深綠，再到五彩繽紛……畫面顏色的造型處理隨著情節(jié)的起伏，引領(lǐng)觀眾的觀看情緒作用。此片就是透過色彩造型創(chuàng)意推動劇情發(fā)展的例子，也是動漫作品色彩造型重要的創(chuàng)意手段之一。

（二）場景設(shè)計的光線造型

科幻類動漫作品中非常強調(diào)使用光效去增強視覺沖擊力，渲染畫面場景氣氛，比如為體現(xiàn)未來信息社會的繁榮，畫面設(shè)計璀璨的霓虹光線，以及無處不在的人造燈光加屏幕光，這些場景設(shè)計通常是空氣密度比較濃稠，光暈效果無限放大，或許是表現(xiàn)過度工業(yè)化導(dǎo)致的霧霾污染，色調(diào)要么是熒光而艷俗，夸張而密集，暗示著冷酷而電子化，未來機器對人類的掌控。而在動畫作品《阿基拉》中，電影一開場，便通過城市里光效的夸張設(shè)計將觀眾帶入一個五光十色的混亂世界，而高樓大廈里沒有一點光的角落和街上擁擠的汽車車燈、以及警車的聚光燈的效果，表現(xiàn)主人公在動蕩不安暴亂不斷的局勢之中的處境狀態(tài)。

動漫中色彩的創(chuàng)意表現(xiàn)帶來的是畫面視覺氣質(zhì)的變化，以及引導(dǎo)觀看者情緒的作用，尤其是情節(jié)類的動漫作品中，色彩和光源明暗的設(shè)計推動了故事概念信息的傳達(dá)及欣賞者心理的暗示。

三、肌理空間表現(xiàn)的創(chuàng)意

動漫作品的肌理造型可分為內(nèi)肌理和外肌理；內(nèi)肌理是指畫面中物體（人物、服飾道具場景）的表面肌理，動漫作品畫面的肌理制作與傳統(tǒng)繪畫的制作方法基本一致，極力追求物象表面的質(zhì)感，大致可以分為：硬度，軟度，精度，虛度等。使畫面上物體的質(zhì)感盡量與視覺真實的一致。而外肌理是什么呢？筆者認(rèn)為動漫作品是帶著幾分諷刺與幽默的偏文學(xué)、帶有傳播性質(zhì)的視覺藝術(shù)，受文學(xué)性的影響，因此借鑒戲劇文學(xué)中的間離的效果。在畫面的視覺表現(xiàn)上，筆者將其歸結(jié)為外肌理的空間塑造：比如在動漫作品中常會看到的一些輔助符號，例如當(dāng)場面產(chǎn)生尷尬的情節(jié)時用帶通識性的表現(xiàn)符號來暗示，還可能有一個烏鴉飄過，用于傳遞觀眾約定俗成的信息，這樣的效果帶來觀賞心理空間的變化，滿足觀眾的心理期待。在畫面的視覺處理上，筆者將其歸結(jié)為外肌理的畫面處理。再比如在現(xiàn)實的場景中加入二維的卡通動畫從而產(chǎn)生戲劇性的效果，因為加入的物件與現(xiàn)實場景似乎沒有關(guān)系，但其內(nèi)涵上又有聯(lián)系，于是畫面產(chǎn)生了新的意義，賦予觀眾讀者多層次的觀賞感受。類似的創(chuàng)意手法還有一個例子：就是2016年獲得安古蘭漫畫節(jié)大獎的《here》。該漫畫的構(gòu)思很有創(chuàng)意，作者用穿越的手法通過畫面表現(xiàn)一棟位于美國新澤西州的房子所在的地方，經(jīng)歷幾百萬年變化過程，每頁紙都有代表不同時間的畫面互相應(yīng)和，形成一個奇妙而迷離的幻想世界，以上筆者對動漫作品肌理造型層面的創(chuàng)意手法分析。（圖為漫畫作品《here》畫面局部）

作為大眾藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格轉(zhuǎn)變帶來了動漫創(chuàng)意及畫面構(gòu)成的變化。前文提到動漫是帶有文學(xué)性的視覺藝術(shù)，因此，故事文本的寫作方式對于畫面創(chuàng)意的影響很大，古典小說從宏觀寫到局部，現(xiàn)代小說從微觀看整體，現(xiàn)代藝術(shù)中的穿越，拼接、抽離式等的結(jié)構(gòu)形式，這些文學(xué)因素都不斷被動漫藝術(shù)所吸納并通過各種創(chuàng)意手段的造型運用表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

所謂“文似看山不喜平”，動漫作品要精彩，創(chuàng)意手段便需突破思維界限。在本文中，筆者嘗試從視覺藝術(shù)的三大元素層面去列舉和歸納目前動漫藝術(shù)造型中的一些常用的創(chuàng)意手段，但動漫藝術(shù)的造型設(shè)計方法是千變?nèi)f化的：一只貓的動漫形象在中國是“黑貓警長”，在日本漫畫家手里可以是“HELLOKITTY”，一個機械人在日本動漫設(shè)計者手里是18 米高的戰(zhàn)斗勇士高達(dá)，在美國可以是胖嘟嘟的充氣充電型機器人大白。總的說來，動漫作品中的創(chuàng)意思維因地而變，因時而變，因文化而變，這些充滿創(chuàng)意且豐富多樣的造型設(shè)計正在無數(shù)動漫工作者手中不斷被創(chuàng)造出來。動漫作品作為最貼地氣的文化產(chǎn)業(yè)形式，正以前所未有的影響力融入我們的生活，對動漫創(chuàng)意造型的研究將會給動漫產(chǎn)業(yè)水平提升提供理論依據(jù)，對動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。