[摘 要]以“中國音協(xié)作曲與作曲理論學會2020年會”活動為切入點，通過提煉學術觀點，聚焦創(chuàng)作特質(zhì)，展現(xiàn)了當代中國藝術音樂的發(fā)展，展現(xiàn)了作曲技術理論的反思，也展現(xiàn)了中國文化和時代精神。

[關鍵詞]大劇院序曲;第五交響曲“魯迅”;新黎曼理論;現(xiàn)代復調(diào)思維

2020年12月18—19日，“中國音協(xié)作曲與作曲理論學會2020年度會議”在廣西藝術學院召開，出席會議的有學會會長、中央音樂學院葉小綱教授，副會長、上海音樂學院徐孟東教授，沈陽音樂學院范哲明教授，上海音樂學院賈達群教授，作曲專委會副主任、上海音樂學院周湘林教授，復調(diào)專委會副主任、武漢音樂學院劉永平教授，5位學會副秘書長——郝維亞教授、王中余研究員、劉青教授，樸英教授、趙曦教授，以及來自國內(nèi)各大音樂院校的部分理事等受邀參會。此次年會原定于2020年8月在山東青島召開，學會兩位秘書長陳丹布教授與錢仁平教授進行了大量前期籌備工作，但受疫情影響不得不暫停舉辦。之后學會采納了學會理事、廣西藝術學院鐘峻程教授的建議，將會議地點改為廣西南寧，與“中國—東盟音樂周”同時舉辦，在廣西藝術學院的鼎力支持之下，最終此次年會以及理事作品音樂會得以順利舉辦。

在年會的開幕式上，葉小綱會長致開幕詞并作了《中國音協(xié)作曲與作曲理論學會2020年度工作報告》，報告回顧了自作曲與作曲理論學會成立以來，學會的機構建設、學會開展或參與的重大活動、學會負責人與理事的重要創(chuàng)作與演出情況以及作曲理論研究成果。葉小綱會長表示，2020年對于全國、對于全世界都是特殊的一年，對于作曲與作曲理論界同仁們更是困難的一年。但是，困難與機遇同在，隨著國內(nèi)疫情的逐步穩(wěn)定，學會及學會同仁在各方面都取得了長足的進步和實實在在的發(fā)展，這些進步和發(fā)展不僅是各位學會同仁們的成果，同時也充實并推動中國作曲與作曲理論學科向前發(fā)展，從另一個層面說明我們成立作曲與作曲理論學會的意義所在以及學會應有的責任和擔當。此次年會，學會主席團審議了學會2021年度工作計劃，審議通過了會員部設立和會員發(fā)展等議題，為作曲與作曲理論學會的未來發(fā)展與長期建設奠定了制度保障，明確了未來的發(fā)展方向。

在學術活動方面，此次年會圍繞“中國當代音樂發(fā)展創(chuàng)新及面臨的問題”展開了兩場專題學術研討、兩場高峰論壇，并借助“中國—東盟音樂周”的舞臺舉辦了三場交響樂作品音樂會、兩場室內(nèi)樂作品音樂會，以及一場民族管弦樂作品音樂會。在學術研討中，與會專家、學者針對中國當代音樂創(chuàng)作的風格與形態(tài)、作曲理論的研究與教學等議題，展開廣泛而深入的理論性研討。多場作品音樂會則上演了學會理事的大量作品，呈現(xiàn)出當代作曲家們對中國音樂創(chuàng)作道路的實踐性探索。

一、學術研討：有關獨創(chuàng)性創(chuàng)作及作曲理論的觀點呈現(xiàn)

一般而論，作曲家的音樂風格總是體現(xiàn)為個人創(chuàng)作觀念以及與之相對應的音樂形式技巧和音樂結(jié)構邏輯的結(jié)合，因此，探尋個人獨特的音樂語言，以及如何將不同技法有機地融合使之為個人創(chuàng)作服務就成為每一位作曲家不斷思考的問題。由此出發(fā)，這次會議圍繞著中國音樂創(chuàng)作與發(fā)展共設置了兩個專題研討。第一專題主題為“獨創(chuàng)性——中國當代音樂創(chuàng)作的風格與形態(tài)”，由徐孟東教授主持。首先，賈達群教授在其《音樂創(chuàng)作與理論研究的若干問題辨析》的發(fā)言中，針對“獨創(chuàng)性”問題進行了學理性闡述。在系統(tǒng)梳理“傳統(tǒng)”“現(xiàn)代”“當代”概念后，他通過大量實例進一步闡明了它們與“創(chuàng)新”的區(qū)別。賈達群指出，“創(chuàng)新”關乎深邃的思索、開放的想象，以及誠實的心態(tài)和堅定的勞作。創(chuàng)作上，真正的創(chuàng)新應該是觀念的獨到與其相配套的技法體系的對應關系;理論研究上，創(chuàng)新是指是否提出了真正具有獨創(chuàng)意義的理論命題與概念以及課題研究的新視角和研究方法的新思路。

杭州師范大學王旭青教授則意在探討“創(chuàng)新性”問題在具體作曲家創(chuàng)作實踐中的個性展現(xiàn)。在題為《從楊立青〈荒漠暮色〉個人音樂風格探尋其文化傳統(tǒng)》的發(fā)言中，她通過列舉大量譜例闡述了作品的兩個主要特征：一方面是“中國元素”對核心材料構成以及展開的影響，體現(xiàn)出作品具有深厚的“傳統(tǒng)根脈”底蘊;另一方面是作品將中國傳統(tǒng)音樂“潤腔”特點融入管弦樂器演奏過程中體現(xiàn)出來的新穎獨特的“聲響策略”的創(chuàng)作觀念。她強調(diào)，本土化與現(xiàn)代性在楊立青作品中是相互依存的，而二者的融合與碰撞則成就了作曲家的創(chuàng)新之路。

“作曲理論的研究與教學”是培養(yǎng)創(chuàng)作及理論人才，幫助他們實現(xiàn)理論及創(chuàng)作層面的獨創(chuàng)性之重要途徑，也是當下學界所關注的重要話題。該專題由范哲明教授與賈達群教授相繼主持。幾位發(fā)言者從不同角度就作曲技術理論對創(chuàng)作實踐的支撐作用表達了個人觀點。劉青教授在《現(xiàn)代復調(diào)思維（技法）與民間旋律的結(jié)合——以巴托克〈四十四首小提琴二重奏〉No.37為例》的發(fā)言中，以“對位技術”作為切入點，梳理了該作品融合技術理論與創(chuàng)作實踐的三個特征：純——將原汁原味的民間音樂主題運用在作品中，成為作曲家創(chuàng)作的出發(fā)點和源頭;新——運用個人獨特的對位語言與這些“單純”的民間音樂形成對比，帶來全新的音樂風格;巧——通過上述融合展示出作曲家對于傳統(tǒng)的無比遵從與難以抑制的天才創(chuàng)造力，從而進一步表明由巴托克所開辟的將民族性、現(xiàn)代性與對位性這三者相結(jié)合的創(chuàng)作之路值得后人學習與借鑒。

而寧夏大學音樂學院雷興明教授的發(fā)言主題《發(fā)展的回歸與回歸的發(fā)展——兼論潘德列茨基〈第三交響曲〉的結(jié)構與調(diào)性》，則是從傳統(tǒng)創(chuàng)作手段與現(xiàn)代技法相融合的角度，對《第三交響曲》的創(chuàng)作理念進行了全面闡述。他指出，《第三交響曲》運用的傳統(tǒng)大小調(diào)與無調(diào)性、泛調(diào)性相結(jié)合，固定音程的集合思維與旋律調(diào)性的抒情性相結(jié)合，曲式結(jié)構的自由性與具有高度統(tǒng)一的再現(xiàn)和對稱性原則相結(jié)合等多樣化的技術手段，都是作曲家在順應時代大潮不斷創(chuàng)新達到一定高度后，呈現(xiàn)出的回歸勢頭。這既是作曲家的自我總結(jié)與反思，同時也是完成自我突破的必然過程，因此對作曲家這一時期的創(chuàng)作技法進行深入研究必然獲得大量寶貴經(jīng)驗。

沈陽音樂學院齊研教授的發(fā)言《新黎曼轉(zhuǎn)換原理應用》從和聲材料的角度，為音樂分析與理論研究提出了新思路。齊研教授在發(fā)言中系統(tǒng)地闡述了新黎曼理論的形成與發(fā)展，并以圖文并茂的方式明確了新黎曼理論中的三和弦應用與功能和聲中三和弦使用的本質(zhì)性區(qū)別。作為后調(diào)性理論的一個分支，新黎曼轉(zhuǎn)換原理不僅為分析和研究后浪漫主義、新古典主義、新調(diào)性以及簡約主義乃至無調(diào)性音樂的音高材料與音高結(jié)構提供了一種新的分析手段，同時也為當代音樂創(chuàng)作開辟了一條新路徑。

二、高峰論壇：聚焦當代作曲家的創(chuàng)作特質(zhì)

此次年會與“中國—東盟音樂周”共同舉辦了兩場高峰論壇，與會專家繼續(xù)對中國音樂創(chuàng)作與發(fā)展這一專題進行深入探討，并帶來了最新的學術研究成果，為我國作曲與作曲理論的發(fā)展與創(chuàng)新提供了多元視角與廣闊的視野。

第一場高峰論壇由“中國—東盟音樂周”學術總監(jiān)、廣西藝術學院音樂學院副院長呂軍輝教授與“中國—東盟音樂周”藝術總監(jiān)、廣西藝術學院鐘峻程教授相繼主持。上海音樂學院賈達群教授針對作曲家的音樂風格以《音樂中的民族性與世界性關系》為題首先發(fā)言。他梳理了民族性與世界性的邏輯關系，即民族性與世界性就是個性與共性的關系。他指出，作品中的民族性就是作曲家對自身文化的理解，以及用個性化的音樂語言和陳述方式將其表達出來，而這種表達結(jié)果通向世界性的道路只有兩條：使用國際化的音樂體系對自身創(chuàng)作的記載以及采用國際化的表演團體將記載的譜式轉(zhuǎn)換為真實的音響。

上海音樂學院高級研究員李詩原則是以《現(xiàn)代音樂在中國》為題，系統(tǒng)總結(jié)了中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展脈絡。他以“萌生——中斷——發(fā)展——沉淀”四個時期作為索引，以大量不同時期的代表作曲家及作品為依據(jù)，總結(jié)了不同歷史時期中國音樂創(chuàng)作的共性與特點。他指出，中國現(xiàn)代音樂作為一種新的存在方式，雖然只是滿足部分受眾審美口味的小眾藝術，但同時也是學院派作曲家文化身份的重要標識，是專業(yè)院校作曲專業(yè)的訓練技術手段，是國際視野和文化自信的重要表征。

上海音樂學院王中余研究員則是聚焦當代作曲家的作品，以《中國當代音樂創(chuàng)作的結(jié)構設計與音樂語言——以葉小綱〈第五交響曲“魯迅”〉與周湘林〈申城之巔〉為例》為題，詳細闡述了兩位當代作曲家的創(chuàng)作特色。這兩部作品不約而同地采用了運用和聲語言刻畫音樂形象的技術手段。但二者使用的具體方式各不相同，其中葉小綱的《第五交響曲“魯迅”》采用了以“三度疊置”為主的音高材料，將旋律與和聲構建在不同和聲功能范圍內(nèi)，形成大面積的復合功能，同時輔以半音關系的調(diào)性以及半音化和聲的頻繁使用，刻畫出冷峻鮮明的人物個性。而周湘林《申城之巔》則采用了建立在五聲縱合性和聲基礎之上的七聲縱合性和聲與九音階為音高素材，以二度、五度音程關系疊置構建高疊和聲，描繪出色彩斑斕的都市畫面。

第二場高峰論壇由上海音樂學院溫德青教授主持。中國音樂學院覃鋒達博士以《樂思涌動 意切情深——高為杰〈思蜀〉（為大提琴和鋼琴而作）創(chuàng)作技法研究》為題繼續(xù)聚焦當代音樂創(chuàng)作，他從音階與材料使用、曲式與調(diào)性、非調(diào)性集合與“白鍵集合”、情與理四個方面闡述了高為杰先生的獨特創(chuàng)作手段與音樂思想。

此外，齊研教授、雷興明教授、王旭青教授也參與了高峰論壇，他們的發(fā)言題目雖與學術研討中的相同，但都在原有基礎上進行了更為深入的詮釋。

值得一提的是，此次學術研討與高峰論壇的話題將作曲理論與創(chuàng)作實踐結(jié)合在一起，其目的是激發(fā)學術觀念的碰撞，引領中國音樂發(fā)展的方向。而如何運用當下世界性音樂語言來傳達中國性則成為大家不約而同考量的問題。誠如劉青教授所言，以我們自己本民族音樂為根基，結(jié)合深厚的傳統(tǒng)音樂與豐富的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧和理念，最終達到現(xiàn)代音樂的“形”與民族民間音樂的“神”兼?zhèn)涞睦硐刖车兀郧笸瓿梢淮未尉实拿耖g與現(xiàn)代的對話。

三、專場音樂會：個性音樂創(chuàng)作的多元匯聚

本次年會恰逢“中國—東盟音樂周”，借助這一舞臺，學會28位理事的作品在此上演，其中17部交響樂作品上演于三場交響樂作品專場音樂會，5部民族管弦樂作品上演于閉幕式專場音樂會，6部室內(nèi)樂作品上演于“北京當代樂團”專場音樂會?？v觀這28部作品，其題材廣泛、體裁多樣、個性鮮明，同時兼具民族性的多元特征，體現(xiàn)出當代作曲家運用“世界性”音樂語言對本土音樂元素及中國氣韻的挖掘與彰顯。

（一）“獨創(chuàng)性”在作品中的各異彰顯

此次活動中上演的交響樂作品如此之多，說明交響樂以其宏大莊重、內(nèi)涵豐富、技術含量高等特質(zhì)，在專業(yè)創(chuàng)作領域中始終占據(jù)高端位置。鑒于交響性與戲劇性是凸顯交響樂體裁意義的核心要素，因而，就某種意義而言，如何深入挖掘交響樂隊的音響表現(xiàn)力無疑成為作曲家進行藝術創(chuàng)作時所首要考慮的問題，葉小綱的《大劇院序曲》就是一個重要范例?！洞髣≡盒蚯纷鳛閲掖髣≡旱谝徊课s作品，首演于國家大劇院建成后第一個演出季的開幕式音樂會中。作品以管風琴與交響樂隊而構思設計，其目的就是為了展現(xiàn)交響樂的莊重與宏大，其中令人印象深刻的是作品由渾厚、深邃的弦樂隊低音區(qū)主題拉開序幕，隨后主題不斷上升逐漸蔓延到整個樂隊，直至推出管風琴恢宏震撼的鳴響令全場隨之共鳴。而下一刻樂隊即被作曲家置身于后調(diào)性理論之“新黎曼和弦轉(zhuǎn)換”框架之中，利用相鄰和弦之間的共同音作為軸心，使龐大的交響樂隊在不同調(diào)性、不同和弦之間任意穿梭，將整個樂隊控制在股掌之中。

范哲明的交響前奏曲《長風破浪》則是體現(xiàn)出鮮明的新浪漫主義特征：調(diào)性化的音高組織以非調(diào)性的運行方式延展開來，與無調(diào)性碎片交織在一起，將主題性材料的抒情性與非主題性材料的敘事性有機地融合在一起。此外，在樂隊織體寫作及音響設計上，明顯地呈現(xiàn)出作曲家純熟的配器技術與經(jīng)驗，在音色調(diào)配的布局、幅度密度的變化、音響強度的對比等方面，皆可圈可點。

此次活動中的室內(nèi)樂作品也不乏個性之作，其中徐孟東為兩架馬林巴和一架顫音琴量身打造的《練習曲》是2018年度國家社科基金藝術學重大項目“中國現(xiàn)當代作曲理論體系形成與發(fā)展研究”的科研成果之一。作品使用了比較前沿的“速度對位”復調(diào)手段，即三件樂器在各自演奏節(jié)拍與速度各不相同的聲部的同時，仍要形成結(jié)構精準的對位關系，這不僅要求作曲家在創(chuàng)作構思上要極其周密嚴謹，同時對演奏者也是巨大的挑戰(zhàn)。值得一提的是，這首作品在樂器的安排上也別具一格，在每位演奏家展示高超技巧的同時，馬林巴與顫音琴其剔透并富有靈性的音色又令人耳目一新。

賈達群《漠墨圖II》采用了尺八、琵琶、小提琴、中提琴、大提琴與打擊樂的編制。作品將三種不同的音樂材料，結(jié)合了調(diào)性、泛調(diào)性、多調(diào)性，甚至無調(diào)性的混合使用手段，用聲音進行了有關聯(lián)、有邏輯的對話，以此來表達作曲家開放的世界觀和包容且有趣的美學心理。

《西湖·夏》是郭鳴為鋼琴三重奏而作的“西湖·四季”系列作品第二首。作品以越劇《白蛇傳》中的著名唱段“西湖山水還依舊”為素材，以人工音階為手段，將越劇中的器板與西方音樂中的托卡塔相結(jié)合，將越劇中的慢板與西方音樂中的帕薩卡里亞相結(jié)合，從而獲得東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等多維度的有意探索與嘗試。

吳少雄的鋼琴獨奏《聽雨》則是將核心音高素材進行多種方式的展開，并利用鋼琴不同音區(qū)其音色各異的特點，描繪出雨聲由淅淅瀝瀝不斷發(fā)展成大雨滂沱，最終雨過天晴的景象。

（二）中華傳統(tǒng)文化的共性書寫

本次音樂會作品另一個突出的特點是大量作曲家注重體現(xiàn)中華文明、歷史傳統(tǒng)方面的題材。例如唐建平為民族管弦樂隊而作的《后土》將四首原生態(tài)云南民歌錄音作為重要的音樂要素，隨樂隊的演奏而播放，恰當表達了人類的歷史腳步——人類的情感成長——人類的理性進步——人類對未來的美好期盼。磅礴的樂隊交響與原始的民歌交相迭置，傳遞出一種宏大的祭祀場面和古遠的歷史情感。

許舒亞的《日巔》與徐昌俊的《夸父傳奇》兩部交響樂隊作品不約而同地都選擇以古代神話《夸父逐日》為題材，作曲家們力圖用音樂來表現(xiàn)先人在征服自然過程中的執(zhí)著與最終的悲壯，以及其原始生命體消失轉(zhuǎn)化為其他生命形式的頑強不息。在具體的表現(xiàn)手段上，《日巔》將核心材料中的不協(xié)和因素長時間持續(xù)在高音區(qū)，并運用弦樂音色特點以復調(diào)思維的方式進行交織，表現(xiàn)出太陽炙熱的溫度令萬物枯萎、時間仿佛凝固般的畫面?！犊涓競髌妗穭t是采用大量充滿張力、節(jié)奏感強勁的打擊樂華彩，來表現(xiàn)夸父逐日奔跑的情景，營造出充滿野性的動感畫面。

賈國平為交響樂隊而作的《迦陵頻伽》取材于佛教神話中一種被稱作“迦陵頻伽”的神鳥，此鳥為人首鳥身，又稱“妙音鳥”，“本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽者無厭”（語出《慧苑音義》）。作曲家借助不同樂器模仿和描繪鳥鳴、鳥形片段，以現(xiàn)代意識和現(xiàn)代作曲經(jīng)驗表達了中國傳統(tǒng)藝術和文化中的自然觀念。

郝維亞的《牡丹亭夢》以竹笛為主線結(jié)合交響樂隊將中國明代湯顯祖《牡丹亭》中的“驚夢”“幽媾”與“尋夢”三折進行交響化再創(chuàng)作，用音樂講述了一段中國古代愛情傳奇。鐘峻程《大宋邕州蘇緘》音樂會簡約版是將歌劇《大宋邕州蘇緘》中精彩段落凝練融合而成，描寫的是宋朝邕州知州蘇緘因被內(nèi)奸出賣，導致被鄰國8萬大軍攻破城門而全家37口自焚殉國的悲壯歷史故事。

此外，郭元為薩克斯與交響樂隊而作的《太陽鳥的無窮動》則是以四川金山三星堆出土的太陽鳥圖案為創(chuàng)作靈感，以薩克斯演奏出無窮動，描繪出一幅太陽鳥不停飛翔追逐太陽的畫面。劉湲的民族管弦樂《秋山聞道》則是以木魚、古琴、曲笛作為色彩樂器體現(xiàn)出寧靜高遠、遠離紅塵的意境。

（三）地域音樂語言的多樣演繹

我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史與文化積淀使每個民族和地區(qū)都擁有獨特的音樂語匯。周湘林為二胡與交響樂隊而作的《天馬》以古老的哈薩克民歌旋律為素材構建出以二度、五度音程為主的核心音高組織，將二胡豐富多彩、獨樹一幟的演奏特征置入管弦樂隊變幻多端、音響飽滿的織體中，描繪出一幅天馬肆意馳騁在遼闊疆域的壯美畫面。尹明五的交響樂隊作品《水墨畫意》采用本人的多媒體京劇作品《白娘子·愛情四季》之《夏》中的主題素材進行貫穿變化及對比展開，將民樂隊的配器手段融入管弦樂隊，體現(xiàn)出中國人熟悉的、親切濃郁的江南風格。

梁紅旗為交響樂隊而作的《在云端》是以藏族音樂為主要素材，將青藏高原及珠穆朗瑪峰清澈的天空作為背景，對云層進行了豐富多彩的描述，以此表達作者對人與自然和諧相處的美好憧憬。趙曦為民族管弦樂隊而作的《土家風情二則》，以家喻戶曉的湖北恩施民歌《黃四姐》和《龍船調(diào)》為素材，力圖將土家族“燈歌”所表現(xiàn)出的風趣幽默、熱烈奔放，通過活潑的曲調(diào)、豐富的樂隊音響與節(jié)奏、調(diào)式的變化一一展現(xiàn)，以描繪出土家人對美好愛情和幸福生活追求的熾烈。

李云濤《相思曲》選自歌劇《檀香刑》，這部由莫言的同名小說改編的歌劇講述了20世紀初發(fā)生在高密東北鄉(xiāng)的一場可歌可泣的農(nóng)民運動。作曲家將山東高密地方戲“茂腔”的素材融入了歌劇唱段中，體現(xiàn)出濃郁的山東地方特色。

此外，嚴冬為人聲與民族管弦樂而作的《飲燈酒》、劉青的民族管弦樂《偶戲》、李世相的交響音詩《壯美的牧歌》、周虹的交響組曲《又說山西好風光》、雷興明的琵琶協(xié)奏曲《春舞塞上》、崔炳元的交響敘事詩《莫高于此僧》等多部作品各自使用了民族、民間音樂素材，全方位表現(xiàn)了當?shù)氐纳剿?、古韻、民風、人文和時代風貌。

值得一提的是，此次音樂會中幾位青年作曲家的作品不容小覷，李劭晟為交響樂隊而作的《南疆巡記》，鄭陽為長笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作的《能量IV》，姚晨為小提琴和鋼琴而作的《忐忑》這三部作品無論從藝術構思、創(chuàng)作技術，以及對樂器演奏的極限探索都表現(xiàn)出新生代作曲家的審美與追求。

四、結(jié)語

綜上，“作曲與作曲理論2020年會”以及作品音樂會既是一次高效的學術成果碰撞、交融與匯聚，更是一場形式多樣的音樂作品盛宴。誠如葉小綱會長在本次年會閉幕式上所說：“即使在過去的一年里音樂活動曾一度受到影響，但是作曲與作曲理論學會的各位同仁在各自領域內(nèi)仍不忘初心、潛心耕耘，書寫出大量優(yōu)秀作品及學術撰述，既展現(xiàn)了當代中國藝術音樂的發(fā)展，展現(xiàn)了作曲技術理論的反思，同時也展現(xiàn)了中國文化和時代精神?！币虼?，這些積淀必然會成為下一步攀登的穩(wěn)固基石，推動中國藝術音樂創(chuàng)作與音樂理論研究從“高原”邁向“高峰”，如滾滾洪流奔向宏闊的海洋。