孫娜娜

融隨著視頻產業(yè)鏈的飛速發(fā)展，舊媒體在市場所占的份額已大不如前，報紙在大部分老百姓家里已成為過去式，被新興的新媒體所代替，但是并不意外著從業(yè)者要拋棄它，我們應該把新舊媒體融合起來，綜合各種表現形式的優(yōu)點，揚長補短，充分發(fā)揮融媒體的力量和優(yōu)勢。而作為最直觀影響融媒體成品好壞的攝像構圖，對創(chuàng)作者的專業(yè)要求是非常高的，需要創(chuàng)作者在上面下的功夫也是最大的。本文將從電視臺攝像的基本情況、電視臺攝像構圖的特點以及電視臺攝像構圖的技巧三個方面，對比電影攝像的特點，展開闡述、探討一下融媒體視角的電視臺攝像的畫面構圖技巧，最后得出結論，身為從業(yè)者該怎樣培養(yǎng)自己的專業(yè)素養(yǎng)，提升自己的專業(yè)水平，為個人和行業(yè)發(fā)展助力。

關鍵詞：電視臺攝像畫面構圖;動靜;均衡;線條;畫面表達;畫面連續(xù)

引言

從影像技術被發(fā)明以來，構圖一直都是畫面表達的重要組成，無論是攝影還是攝像，構圖在美學上和節(jié)奏感情上都有著舉重若輕的地位，甚至可以說是畫面的靈魂。電影自誕生以來，就被稱作第八藝術，是集文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建筑、雕塑七大藝術于一身的視聽藝術。在影視制作中很重要的一門學問叫做“視聽語言”，即在視覺和聽覺上，作者所表達的和觀眾所接收到的，其中視覺表達主要包括構圖、色彩、景別、蒙太奇、節(jié)奏、鏡頭移動方式等等。電視的藝術形式有所不同，由于前期制作成本和作品播放方式、設備等方面的限制，電視無法達到電影那樣的高標準。但是就構圖而言，無論電視電影，一個好看的，更準確的說是會說活的畫面對于兩者都是至關重要的。

電視臺攝像的基本情況分析

業(yè)內有句話是這樣說的“前期不行，累死后期”，雖然隨著現在后期制作合成技術的不斷成熟，“再創(chuàng)作”已經不是什么難事了，但是創(chuàng)作者在工作中，還是必須要主抓前期，后期應該起到的是錦上添花的作用，而不是亡羊補牢，往往前期可以很容易辦到的事情，后期要耗費大量的精力。而且因為電視臺攝像具有以下幾點特殊性，不是所有的作品都可以通過后期再創(chuàng)作，這就對前期攝像又有了一些新的要求：

（1）及時性，電視臺的很多內容都是直接把原素材呈現在觀眾面前的，甚至是以直播的形式，這就要求我們的攝像具有很高的畫面捕捉能力，敏捷的反應能力，對整體節(jié)奏起承轉合的把控能力以及很好的體力。

（2）真實性，作為電視臺的節(jié)目，真實是務必要做到的，否則會破壞觀眾對官方媒體的信任。作為內容的第一創(chuàng)作者，對其的要求可不僅僅如此，在保證內容真實，表達清晰的前提下，攝像還需對畫面進行把控，要做到慢慢調動起觀眾的情緒，用真畫面講真故事，訴真感情，也就是不僅要真，還要“觸目驚心”。

（3）隱蔽性，在一些特殊題材的電視節(jié)目中，比如暗訪，臥底等，由于拍攝行動大大受到限制，攝像者更應該做到“人機合一”，在沒有監(jiān)視器的情況下，準確感知畫面的大概內容，并且要保證不被發(fā)現。

（4）連續(xù)性，一部電影是用好多零散的鏡頭通過蒙太奇的組合拼接在一起的，拍攝時擁有很大的靈活性，可以NG重來。但是電視臺的攝像不行，有些類似于電影里的長鏡頭，而且要求一條過，在攝像過程中發(fā)生的事情沒有劇本，甚至無法預料，不同于拍照片的捕捉精彩瞬間，這是一個漫長的過程，攝像者要保證每一幀的畫面都是飽滿的，這無疑增加了很多難度，需要豐富的經驗才能駕馭。

電視臺攝像構圖的特點分析

在攝像前應該考慮兩個問題，一是鏡頭焦距的選擇，從廣角到長焦，不同焦段的鏡頭對畫面的影響很大，表現在透視、虛化、扭曲、以及主體和環(huán)境的關系等多多個方面，通俗的說就是好不好看、真實不真實、主體突出不突出的問題。攝像者要根據題材，環(huán)境，內容表達的意境選擇或更換不同焦段的鏡頭。一般35mm焦距的鏡頭在現實主義的題材中使用頗多，因為這個焦距的成像效果和人眼差不多，更具真實感;二是調度，在電影拍攝中，調度分為演員的調度和攝影機的調度，兩者完美配合才能創(chuàng)造出一場美妙絕倫的視聽盛宴，為了精確掌控調度時機，電影拍攝前會根據劇本，制定分鏡和腳本，拍攝時嚴格按照腳本執(zhí)行?；氐诫娨暸_攝像的問題，在有劇本的節(jié)目中，可以效仿電影的方式制作腳本，還有很大一部分是沒有劇本的，就需要攝像者大腦里有很清晰的邏輯，根據現場情況及時的做出反應。在解決了這兩個問題以后，構圖的雛形的出來了，然后再結合攝像者的審美，選擇不同的景別，角度，將畫面完整清晰的呈現在觀眾面前，要達到讓觀眾一眼就可以看到畫面想要突出的主體，明白畫面想要表達的意識，情感共鳴的效果。

電視臺攝像畫面的構圖技巧分析

1.掌握畫面的動靜結構

不同于傳統(tǒng)舊媒體的文字，圖片表述方式，電視攝像既要保證畫面靜態(tài)構圖的完整性，還要兼顧動態(tài)構圖的連續(xù)性，動靜結合，方能大放異彩。這要求攝像者有深厚的美學認識和豐富的實踐經驗，把自己的眼睛變成攝像機，站在觀眾的角度審視自己即將創(chuàng)作的作品。跟隨著主體的移動變化，調整攝像機的位置，焦距，角度，運動方式，配合主體的行動，做好一個記錄者，復述人。充分運用攝像機的推拉搖移，保證畫面主體的完整性和靈動性，時刻引導著觀眾的視線，娓娓道出畫面的內容。動與靜的融合，讓畫面有了更多的變化，提升了整張畫面的張力和吸引力。例如在對火災事故現場進行拍攝的時候， 為了表現火災的實際情況， 可以利用動態(tài)的畫面， 表現火災救援情況， 以及人員的逃生情況， 而對于火災現場， 可以利用靜態(tài)的畫面進行展示， 這樣更利于對受眾的情緒進行引導， 提升畫面的整體質量。

2.確保畫面的均衡結構

在中國的傳統(tǒng)美學里，對稱美絕對是泰山北斗一樣的存在，現在的美學認識也深受其影響，但這一對稱不是大眾所理解的兩邊完全一模一樣，而是一種形意上的均衡，對等，包括形狀上的，顏色上的，大小上的，重量上的等等，美國導演韋斯.安德森的電影每一個畫面都充斥這這種均衡美。不得不說，均衡的構圖技巧在大眾審美中接受度和觀感舒適度上是最高的，能夠讓觀者很和諧的穿過電視與觀眾之間的“屏幕”，融入到畫面中，感同身受。在戲劇中，表演與觀眾之間的“屏幕”被稱為“第四面墻”，主流的電視電影一般是要打破“第四面墻”帶觀眾進入主角的視角，引起情感上的共鳴。但是在極少一部分電視節(jié)目中，由于其題材的特殊性，例如血腥暴力的、黑暗的，創(chuàng)作者需要在構圖上反其道而行之，撕裂畫面的均衡結構，重新建立“第四面墻”，故意把觀眾拋出畫面以外，能更好的起到警告的作用。所有攝像者應該根據實際內容的基調，無論是要引導觀眾共鳴還是警示觀眾，都要讓畫面為中心主旨服務，為內容背后所要表達的東西服務。

3.展示線條的構圖價值

點組成線，線組成面，一個好的畫面構圖拆分開來其實是線條的組合，例如光影分界線，顏色分界線，畫面物體本身的線條，還有以最基礎的三分法，九宮格為代表的腦海中假想補充的分割畫面的線條。長短各異、方向各異、直的、彎的，各樣的線條錯落有致的交織在一起，組成了一個精彩的構圖。這里不得不提到一個影響巨大的線條——光影，在電影拍攝中，大部分時間其實都在調整布光，一個合適的光線對畫面的渲染是非常重要的，包括打光的方向，流明，顏色，軟硬等，是渲染畫面情緒的有力手段，也是觀眾看到畫面以后第一感受，可見它的重要性。在電視臺融媒體的攝像中，很多情況下不具備人為打光的前提條件，那攝像者就要充分利用自然光，利用光線的變化，讓畫面猶如呼吸一樣張弛有度。

總結

綜上所述，電視臺攝像畫面構圖是一項技術性與藝術性相結合的工作， 特別是隨著媒體間競爭的發(fā)展， 觀眾也對電視畫面效果提出了更多要求。電視臺攝像的畫面構圖技巧在融媒體視角看也是非常重要的，一個好的畫面最直觀的影響著一個好的作品，創(chuàng)作者首先要有一個良好的審美，專業(yè)知識要扎實，其次是實踐經驗要豐富，靈活恰當的運用動靜結合、畫面均衡、展示線條的構圖價值等技巧完成自己的作品，其目都是一樣的，都是為了讓信息更接近事實，讓節(jié)目的人物態(tài)度更加鮮明、話語更加生動、節(jié)目更加好看。以上技巧并不是孤立存在的，有時候還要同一時間將幾種不同的方式共用、套用，為觀眾提供高質量的拍攝畫面，營造電視節(jié)目的藝術美感。

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