劉寶蘭

摘 要：“出位之思”源于錢鐘書對德語Andersstreben的翻譯，指藝術(shù)間相互交流、借鑒的藝術(shù)現(xiàn)象。同時這一概念也是符號學(xué)理論中的重要構(gòu)成。但結(jié)合近年來國內(nèi)外藝術(shù)家的創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)，出位之思不僅僅是符號學(xué)的理論知識，還可以作為藝術(shù)創(chuàng)作的方法論來指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作。基于此，通過對出位之思創(chuàng)作概念的辨析與歸納，以期在藝術(shù)創(chuàng)作中提供一個較為新穎的觀察視角，為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的指導(dǎo)方法。

關(guān)鍵詞：出位之思;媒介材料;藝術(shù)創(chuàng)作

目前當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展迅猛，各藝術(shù)體裁、媒介材料之間的壁壘在藝術(shù)的發(fā)展與變革中不斷被打破。而在求新求變的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍下，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的藝術(shù)家，亦有著大量獨(dú)特的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法不斷被挖掘。在藝術(shù)的發(fā)展中，思維和觀念在作品中的體現(xiàn)必然需要相應(yīng)的媒介為載體。因此，藝術(shù)創(chuàng)作媒介呈現(xiàn)出多元化的趨勢，不同的媒介之間也相互滲透、相互關(guān)聯(lián)，像電影這門藝術(shù)就融合了影像、音樂、繪畫、文學(xué)等媒介。

一、從康定斯基看出位之思

繪畫也可以有“音樂性”。許多杰出的畫家把色彩與聲音相互比擬，認(rèn)為色彩與聲音一樣可以給人以激動、柔和、歡快和悲哀等感覺。康定斯基的藝術(shù)主張是“畫”音樂，他認(rèn)為色彩和聲音、線條與節(jié)拍的韻律之間邏輯相似。其作品《構(gòu)成第八號》（圖1），主要由點(diǎn)、線、面等元素構(gòu)成。其中每一個大小不一的點(diǎn)都會產(chǎn)生不同效果的音律變化，不同寬度、銳度的線可以表示樂器的高低音與聲音的強(qiáng)與弱，面的分布可以想象成一個個音樂片段。點(diǎn)構(gòu)成線，線又組成了面，作品中充滿著點(diǎn)、線、面的“交叉回響”。畫家保羅·克利同樣愛好音樂，在包豪斯學(xué)院任教時，常常借用音樂“旋律”授課。后人曾把他的繪畫作品與莫扎特的歌劇《魔笛》（夜后詠嘆調(diào)）相結(jié)合，展示于法國波爾多，通過現(xiàn)代媒體呈現(xiàn)出音樂與色彩交相輝映的藝術(shù)效果。

另一位抽象大師蒙德里安的繪畫作品《百老匯爵士樂》直接用音樂命名，其以顏色為主要構(gòu)成，由大量的黃色為主，少量的紅色和藍(lán)色為輔。這種色彩帶給視覺的快感，就像音樂給聽覺以快感一樣，營造出了極強(qiáng)的節(jié)奏變換。節(jié)奏不只是音樂的概念，在繪畫藝術(shù)中也經(jīng)常被用來表達(dá)對畫面的感受。

試圖在繪畫中采用特殊的構(gòu)成形式以達(dá)到一種音樂效果與出位之思的藝術(shù)追求相吻合。趙毅衡在《符號學(xué)——原理與推演》中指出，出位之思是任何藝術(shù)體裁中都可能有的對另一種體裁的仰慕，是在一種體裁內(nèi)模仿另一種體裁效果的努力，是一種風(fēng)格追求。佩特把出位之思定義為藝術(shù)部分?jǐn)[脫自身局限的傾向。為此，本文從藝術(shù)部分?jǐn)[脫自身局限的角度出發(fā)，探索出位之思的藝術(shù)創(chuàng)作方法。

二、藝術(shù)體裁與出位之思

音樂對繪畫有著同樣的仰慕。繪畫作品中的節(jié)奏的變化，就像音樂中的不同節(jié)拍。在色彩音樂的發(fā)展中，亞歷山大·拉茲羅進(jìn)行了大膽的實(shí)踐，他把音樂和現(xiàn)代媒體相結(jié)合，發(fā)明出了色彩鋼琴，它能在演奏過程中投射彩色圖像來配合音樂，達(dá)到聽覺與視覺相互交融的藝術(shù)效果。他的著作《彩色光線-音樂》對后世音樂與色彩的研究產(chǎn)生重要影響。拉茲羅在音樂中追求色彩的視覺體驗(yàn)，正是音樂對繪畫的“出位之思”。

藝術(shù)間相互交融、模仿的現(xiàn)象，早在文藝復(fù)興時期就得以體現(xiàn)。文藝復(fù)興時期威尼斯畫派畫家喬爾喬內(nèi)曾與一些雕塑家發(fā)生過爭論，爭論的內(nèi)容是繪畫與雕塑這兩種造型藝術(shù)在表達(dá)方面的優(yōu)劣問題。英國思想史研究者彼得·沃森也在《思想史：從火到弗洛伊德》一書中提出：到底是繪畫高于雕塑還是雕塑高于繪畫？眾所周知，14世紀(jì)之前的繪畫與雕塑不同，繪畫是趨于平面的，而文藝復(fù)興時期的畫家喬托最早開始用明暗來表現(xiàn)立體的空間感，進(jìn)行透視的探索，直到達(dá)·芬奇時，科學(xué)透視法正式形成。值得注意的是，繪畫與雕塑之爭使畫家不僅突破了傳統(tǒng)繪畫的觀看方式與思維模式，還發(fā)明了科學(xué)的透視法則，讓二維平面的繪畫呈現(xiàn)出三維的立體效果，對后世產(chǎn)生重大影響。

繪畫在模仿雕塑，是否也存在雕塑模仿繪畫的藝術(shù)現(xiàn)象呢？格林伯格把“新雕塑”定義為繪畫式雕塑。格林伯格認(rèn)為，現(xiàn)代主義的感受力盡管拒斥任何種類的雕塑式繪畫，卻允許雕塑成為它想成為的繪畫。在這里，由于雕塑這種媒介獨(dú)一無二的具體性和真實(shí)性，禁止一種藝術(shù)進(jìn)入另一種藝術(shù)領(lǐng)域這一點(diǎn)就被懸擱了。雕塑可以將自己限定在二維的平面上（就像大衛(wèi)·史密斯的某些作品那樣），而不需要感到跨越了其媒介的界限，因?yàn)檠劬δ軌蜃R別二維平面中所提供的東西（事實(shí)上呈現(xiàn)出三維的樣子）。由此可見，雕塑正是通過強(qiáng)化線條進(jìn)而模仿繪畫的。“新雕塑”將作品呈現(xiàn)在二維平面上，突破了傳統(tǒng)雕塑的限制。

出位之思的藝術(shù)追求不僅出現(xiàn)在西方藝術(shù)中，早在中國的北宋時期就有所體現(xiàn)。蘇軾曾這樣評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！蔽娜水嫷某鑫恢俭w現(xiàn)了詩與畫的融合，畫家通過削弱畫面的線條、色彩、明暗等忠實(shí)再現(xiàn)客觀事物的因素，使畫面疏簡而富含意趣，趨向表現(xiàn)，從而達(dá)到“畫中有詩”的藝術(shù)效果。

而詩情畫意不僅體現(xiàn)在文人畫上，還多次用于建筑中。如杭州市富陽區(qū)東梓關(guān)村的設(shè)計，房頂與墻面形成了強(qiáng)烈的灰與白、線與面的對比關(guān)系，徽派建筑中的留白與極簡主義的審美主張在其建筑物中大膽呈現(xiàn)，使其表現(xiàn)出了江南地域的傳統(tǒng)建筑韻味，亦符合當(dāng)下時代的審美潮流。

三、媒介材料與出位之思

出位之思的創(chuàng)作方法在媒介材料上同樣適用。在傳統(tǒng)觀念中紙本材料作為繪畫的載體，一張空白的紙就是二維空間，而當(dāng)紙張變?yōu)槿S立體時，則呈現(xiàn)出紙本材料對自身特征和用途的跨越，即“跨媒材”。“跨媒材”審美既是對創(chuàng)作思維方式的革新，還帶給藝術(shù)家全新的藝術(shù)體驗(yàn)。在《我的玫瑰》作品中，林延就將紙張層層折疊變幻成玫瑰的造型，使得原本平面的紙張變得有空間感。這使紙張突破了平面的限制，成為有真實(shí)空間的實(shí)體。總之，在保持紙張本身特征的同時，林延試圖模仿雕塑的空間感。在這里，“跨媒材”創(chuàng)作不單單是二維平面對三維立體的仰慕和模仿，其實(shí)質(zhì)是紙本材料對雕塑材料的出位之思。由此可見，出位之思不僅體現(xiàn)在藝術(shù)體裁中，還經(jīng)常作用在不同媒介材料上，起到突破材料限制的作用。

藝術(shù)家胡偉在他的“海礁”系列作品中，廣泛地使用宣紙。他把宣紙和纖維混在一起碾壓，再經(jīng)過土質(zhì)顏料、水與金屬渣的混合浸泡，利用宣紙柔軟、易產(chǎn)生不同肌理質(zhì)感的特性，把原本輕薄的宣紙制作成金屬般的厚重感。這樣既保留了紙張的松弛與形狀的多變，同時又有金屬般的堅硬和做舊，這種創(chuàng)作方法就是宣紙材料對金屬材料的出位之思。

報紙是藝術(shù)家王雷創(chuàng)作的主要材料，他以報紙為原材，用紙搓成“線”，再由“線”去編織“堅固鎧甲”。王雷的《兵者無形》（圖2）中鎧甲象征著英雄，英雄被符號化了。由無數(shù)英雄事跡堆砌成英雄的具象，那么這是真實(shí)的英雄還是被塑造而成的英雄呢？紙張會消逝，英雄也不知所蹤，一切歷史都會成為過眼云煙，只剩下一具空殼鎧甲，似乎還在傳承著不屈的精神和英雄的遺志。報紙對編織材料的仿制而制成的織物材料與金屬材料屬性的矛盾對比，形成了多元的指向和隱喻。

四、結(jié)語

不難發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們經(jīng)常使用“出位之思”的創(chuàng)作方法，在遵循原本體裁、媒介材料特征的同時，還追求另一種體裁、媒介材料的藝術(shù)效果。值得注意的是，在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，媒介材料一直作為創(chuàng)作中的手段和工具隱藏在畫面中，而在材料藝術(shù)中，媒介材料從“幕后”走上“舞臺”，功能身份從原先的透明媒介轉(zhuǎn)化為語言主體，其自身的語言價值得以突破。

出位之思作為藝術(shù)創(chuàng)作方法，不僅提供了跨體裁、跨媒介材料的思維方式，而且打破了體裁、媒介材料之間的界限，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作開啟了新世界的大門。

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作者單位：

海南師范大學(xué)