專欄作者

張莉華

攝影媒體人

具有25年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，曾任《攝影之友》總編輯。中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)新聞委員會(huì)委員、中國(guó)新聞攝影學(xué)會(huì)理事、新媒體視覺(jué)聯(lián)盟秘書長(zhǎng)。2002年，編著出版《第三只眼——中國(guó)當(dāng)代攝影師訪談》，曾擔(dān)任露西基金會(huì)IPA國(guó)際攝影獎(jiǎng)、2020年度SONY世界攝影大賽等攝影比賽評(píng)委。

1. 《冬日——第五大道》（Winter-Fifth Avenue）

在19世紀(jì)最后30年里，攝影技術(shù)取得接連不斷的突破性發(fā)展，攝影在化學(xué)知識(shí)與物理操控方面的壁壘一次次被削弱，照相機(jī)的價(jià)格逐漸降低，后期處理越來(lái)越簡(jiǎn)化，攝影開(kāi)始在中產(chǎn)階級(jí)中普及，成為他們休閑娛樂(lè)的一部分。

1870年，玻璃干版負(fù)片的出現(xiàn)，大大減輕了攝影師出門拍照的沉重負(fù)擔(dān)，他們不必再攜帶笨重的移動(dòng)暗房及各類化學(xué)藥品。已拍攝的底片，可以回家后再?zèng)_洗，甚至可以請(qǐng)別人代沖，這無(wú)疑將攝影這一技能的后期門檻降低了。而 1888年第一臺(tái)手持照相機(jī)“柯達(dá)”與 1900 年第一臺(tái)“柯達(dá)布朗尼”（Kodak Brownie）的推出，不僅再一次降低技術(shù)門檻，價(jià)格的降低也讓越來(lái)越多手持相機(jī)的中產(chǎn)階級(jí)觀光客出現(xiàn)在世界各地的景點(diǎn)與度假勝地。

攝影的進(jìn)一步普及，讓喜愛(ài)并開(kāi)始收藏?cái)z影的人群也隨之?dāng)U大化，很多中產(chǎn)階級(jí)都成為業(yè)余攝影師，他們不僅自己拍攝創(chuàng)作，而且非常樂(lè)意將攝影作品掛置于自己家中。為了與日常旅游照有所不同，一些人希望能夠維持?jǐn)z影的藝術(shù)性，為展覽或者出版創(chuàng)作攝影作品，以此來(lái)強(qiáng)調(diào)攝影的藝術(shù)光環(huán)，注重高度美學(xué)化的影像創(chuàng)作及精湛的攝影沖印的技藝價(jià)值的畫意攝影應(yīng)運(yùn)而生。

1891年5月4日— 6月14日，維也納國(guó)際藝術(shù)攝影展（Vienna International Exhibition of Artistic Photography）舉行，由維也納業(yè)余攝影師俱樂(lè)部組織。這次展覽的重要性在于它首次將藝術(shù)價(jià)值作為展品選擇的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。來(lái)自世界各地的4000 張照片由 10 位藝術(shù)家評(píng)委經(jīng)過(guò)三分之二的多數(shù)票，挑選出 600 張照片進(jìn)入展覽。這個(gè)展覽成為“畫意攝影”的重要里程碑。之后不少藏家也舉辦展覽，熱情地推介畫意主義攝影，努力確立攝影作為一種藝術(shù)存在，從而在藝術(shù)界贏得地位。從這些展覽中可以看出，當(dāng)時(shí)藏家收藏的攝影作品及攝影師的數(shù)量都有了明顯的增長(zhǎng)。藏家恩斯特·尤爾（Ernst Juhl）是德國(guó)漢堡的商人兼工程師，他于 1910 年在柏林工藝美術(shù)博物館（Kunstgewerbe Museum）展出自己的收藏，涵蓋來(lái)自荷蘭、俄國(guó)、丹麥等 10 個(gè)國(guó)家超過(guò) 60 位攝影師的作品。另一位藏家喬治·提姆明斯（George Timmins）有來(lái)自 12 個(gè)國(guó)家77位攝影師創(chuàng)作的 278 件作品。史上記錄最詳細(xì)的畫意攝影的收藏則來(lái)自阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。他本人的收藏共有650 件作品，來(lái)自 50 位攝影師，皆是重要的畫意派攝影師，如安·布里格曼（Anne Brigman）、阿爾文·柯本、法蘭克·尤金（Frank Eugene）、愛(ài)德華·斯泰肯（Edward Steichen）、克萊倫斯·懷特（Clarence H.White）等。他去世后，他的遺孀喬吉亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）將這些收藏分別捐給大都會(huì)博物館、芝加哥藝術(shù)博物館等重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

1894 年，在倫敦參觀畫意攝影協(xié)會(huì)“連環(huán)會(huì)”（The Linked Ring）的攝影沙龍展覽的時(shí)候，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨購(gòu)入了他的第一張畫意攝影作品。1900年，愛(ài)德華·斯泰肯還是一名畫意派攝影的新人時(shí)，斯蒂格利茨就以5美元的價(jià)格從他手里購(gòu)買作品，據(jù)說(shuō)兩年之后，斯蒂格利茨需要花50美元方能購(gòu)得其作品。短短兩年的時(shí)間，斯泰肯已經(jīng)在歐洲的畫意攝影圈中被賦予天才之名。眾所周知，2006 年年初，愛(ài)德華·斯泰肯于1904年拍攝的《池塘-月升》（The Pond—Moonrise）以 2，928，000 美元的價(jià)格成交，成為當(dāng)年拍賣排行榜第一名。

斯蒂格利茨堅(jiān)信作品的價(jià)格與美學(xué)的價(jià)值有相互定義的效果。為提升攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作形式的價(jià)值認(rèn)可，他在藝術(shù)市場(chǎng)的各個(gè)環(huán)節(jié)努力運(yùn)作，盡管很多做法顯得不合時(shí)宜，遭受了不少非議，如今看來(lái)卻成為具有開(kāi)拓性的舉措。

2. 《池塘-月升》（The Pond—Moonrise）

3. single-vienna 1891-03

1898 年，斯蒂格利茨給自己在1893年拍攝的作品《冬日——第五大道》（Winter-Fifth Avenue）定價(jià)為75美元。他的這一行為遭到評(píng)論家薩達(dá)基奇·哈特曼（Sadakichi Hartmann）的批評(píng)，認(rèn)為他給自己作品的定價(jià)過(guò)高。按照學(xué)者安·麥考利的評(píng)估，在 1895-1910 年間，畫意攝影作品大致的價(jià)格在 2 美元至 5 美元。4年之后（1902年），英國(guó)重量級(jí)畫意派攝影師喬治·戴維森（George Davison）一幅作品的最高售價(jià)也只有5基尼（約30美元）。

斯蒂格利茨頗不以為然，并于 1905年11月開(kāi)設(shè)“攝影分離派小畫廊”（Little Galleries of the Photo-Secession），因地址在紐約第五街 291 號(hào)，也被稱為 291畫廊。畫廊創(chuàng)辦初期仍以畫意攝影為主，按照抽成的方式銷售作品，但這種模式很快便被從不循規(guī)蹈矩的斯蒂格利茨拋棄了。他的銷售充滿了隨機(jī)性，面對(duì)不同的客戶，他會(huì)開(kāi)出不同的價(jià)格，完全不顧忌他們是否會(huì)私下溝通。他的朋友、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部門的策展人波蒙·紐霍爾頗為理解他的這種行為，認(rèn)為他只是想幫助那些他相信的人。

同時(shí)，斯蒂格利茨從不將畫廊拘泥于攝影這一領(lǐng)域，多次舉辦各種風(fēng)格的繪畫、雕塑展覽，他將包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的許多歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家介紹到美國(guó)，成為世界先鋒藝術(shù)的大本營(yíng)之一，更是美國(guó)最有影響力的文化中心之一，對(duì)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了不容忽視的影響，讓他成為藝術(shù)界中具有影響力與話語(yǔ)權(quán)的人，畫意攝影的藝術(shù)價(jià)值與經(jīng)濟(jì)價(jià)格也由此得到了提升。1928年，紐約大都會(huì)博物館購(gòu)入 22幅斯蒂格利茨本人的作品，并以此為契機(jī)，開(kāi)啟了該館的攝影收藏項(xiàng)目。1933年，該館再次收藏了斯蒂格利茨私人收藏的 419件作品。這兩次收藏對(duì)于博物館與藝術(shù)家本人都是具有歷史意義的成功經(jīng)驗(yàn)。

2007年5月，一幅碳膜轉(zhuǎn)?。╟arbon print）的《冬日——第五大道》在倫敦拍賣會(huì)上以 192，000 英鎊（約 380，440 美元）的價(jià)格成交?，F(xiàn)實(shí)如斯蒂格利茨所愿，作品的價(jià)格與美學(xué)的價(jià)值確實(shí)有相互定義的效果，且愈演愈烈，成為需要新一代藝術(shù)家反思與打破的藝術(shù)現(xiàn)象。

當(dāng)我們把視線拉回到國(guó)內(nèi)，1911年，郎靜山等人開(kāi)始攝影的時(shí)候，正是畫意攝影這一國(guó)際攝影美學(xué)的高峰期，他們也在試圖以自己的努力與國(guó)際同業(yè)交流溝通。不過(guò)，事情看起來(lái)并沒(méi)有那么容易，當(dāng)他的攝影作品于1934 年入選英國(guó)攝影沙龍的時(shí)候，畫意攝影已被歐美攝影圈視為陳舊的風(fēng)格。1920年，畫意攝影已開(kāi)始失勢(shì)，而在1917 年，斯蒂格利茨就已開(kāi)始大力推介以保羅·斯特蘭德（Paul Strand）為代表的直接攝影。

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