楊 瑩

一、前言

紫砂壺藝經過一代代紫砂匠人的發(fā)展，最終形成了藝術苑的一朵奇葩。礦料的選取、碾磨成粉后的顆粒大小、泥巴的收縮比率、窯溫的承受范圍等等都是一把紫砂壺作品成品之前，匠人應該事先考慮的問題。這些問題考慮清楚之后，就要規(guī)劃所制紫砂壺的形態(tài)、裝飾、壺嘴、壺把等局部特點。通過精準的數據測量，而后拍打泥條，使得在匠人心目中的意象形態(tài)變成實物。

二、“靈芝壺”的藝術造型

“靈芝壺”身筒呈扁圓形狀，宛如一顆明珠，璀璨光明，珠光寶氣十足。壺鈕為靈芝造型，特別搶眼奪目，故取名“靈芝壺”，也是賦予本件作品的美好寓意。靈芝，自古以來就是美好和吉祥的象征。本件作品屬于紫砂壺里面花器之中的素花范疇，壺嘴、壺把均以樹的枝干作為素材，加上貼花裝飾。本件作品身筒敦厚圓潤，如同豐腴的貴妃，盡顯雍容氣息。在拍打成泥條之后，明針功底深厚，觸摸壺身表面，光滑細膩，無凹凸之感，底部加上三足，使得整器端莊穩(wěn)重，大氣典雅?！办`芝壺”的細節(jié)也是可圈可點。壺嘴與壺把處枝干的紋理精心雕琢，活靈活現(xiàn)，既展現(xiàn)了枝干的遒勁，又增加了歲月的滄桑之感。唯有經過歲月的洗禮、風霜的打磨，方有此種堅勁。壺把處一縷枝葉胥出，葉片脈絡紋理清晰，姿態(tài)輕盈舒展，仿佛隨風擺動，飄逸雋秀。壺鈕靈芝肉頭十足，豐滿玉潤，嬌小中透露著可愛。靈芝傘蓋年輪清晰，仿生十足，惟妙惟肖。

三、“靈芝壺”的藝術傳承

紫砂壺藝五行全占。紫砂深藏于大山，是為土性；飽受刀斧加身之苦，才從大山之中開采出來，是為金性；在紫砂匠人的手中打磨成型，進入窯中烈火焚身，得到涅槃，是為火性；投入茶葉，注入溫開水，品茗之間，木性與水性俱全。金木水火土，息息相通，綿延不絕，中國傳統(tǒng)的文化思想在紫砂壺上得到淋漓盡致的展示。在如此深厚的文化底蘊之下，紫砂壺的人文藝術水平可以說是得天獨厚，這也使我們這些紫砂匠人們深知肩上的使命之重。只能在紫砂天地之間辛勤耕耘，力圖創(chuàng)作出更好的作品。每一位紫砂匠人的作品都有當時所處時代的烙印，這是時空所局限的。一個時代有其特有的藝術審美與文化底蘊，所以個人的創(chuàng)作靈感離不開當下時代的影響。紫砂壺始于宋朝，在明清兩朝之間興盛發(fā)展，在數千年的傳承發(fā)展中，留下多款經久不衰的器型，如石瓢、仿古、西施、掇只、掇球等等。這些器型形態(tài)各異，各有千秋，但都擁有一個共同的特點：是當時那個時代優(yōu)秀的紫砂匠人通過自己的雙手，運用優(yōu)秀的制壺技藝，融入對這個時代藝術的深厚理解。這些器型在數千年的時間的打磨中，愈發(fā)完善，經得起每一個時代審美的考驗，在紫砂匠人的手中一遍又一遍地演繹。這就是傳統(tǒng)美的表達。它在一代一代紫砂匠人的理解中，輩輩傳承，在當今的新時代下，傳統(tǒng)的思想與現(xiàn)代的審美相碰撞，是跨越了時間與空間，與紫砂前人交流，摩擦出了當下時代的藝術審美。

四、結語

一把紫砂壺創(chuàng)作出來之后，是用來泡茶品茗的，那第一就必須要滿足其實用性，其次是藝術觀賞性。紫砂藝術在宋朝發(fā)端，明清盛行，民國終成規(guī)模，在新中國成立之后，更是達到了一個新的高度。經過時間的延長，藝術內涵的發(fā)酵，一把紫砂壺的優(yōu)秀與否就不得不產生一個評判標準。近代壺藝泰斗顧景舟大師就形象地總結了一件紫砂壺的評判標準：形、神、氣、態(tài)。這樣的總結可謂是言簡意賅，深入精髓。其中“形”即是指整件作品的具象輪廓，也就是我們可以通過眼睛的視覺來感受整件作品的線條勾勒出來的輪廓是否舒暢、自然?！吧瘛奔词侵刚髌匪宫F(xiàn)出來的神韻，例如：傳統(tǒng)器型中“大亨掇只”是粗狂的神韻、“美人肩”是優(yōu)柔典雅的神韻。這種神韻是作品能夠給予觀賞者意境上的享受?！皻狻奔词侵刚髌返臍赓|。氣質與神韻不同，氣質講究的是整件作品的協(xié)調性，通過身筒、壺嘴、壺把的結合，配合泥料的選擇，口蓋的大小，使整件作品一氣呵成，無生硬突兀之感。“態(tài)”可以理解為整件作品的狀態(tài)，也可以理解為匠人的態(tài)度。因為一件作品的狀態(tài)，匠人的制壺態(tài)度有決定性的作用，匠人的態(tài)度嚴謹認真，作品的形態(tài)必然不俗。