楊禮達(dá)

在紫砂藝術(shù)的發(fā)展歷程之中，我們最為熟悉的故事就是明代小書童龔春根據(jù)金沙寺內(nèi)千年銀杏樹樹癭的形態(tài)，仿生制作而成“供春壺”，受到了文人雅士們的熱情追捧。在后來的歲月之中，紫砂透氣性好的特質(zhì)和可塑性強(qiáng)的特點被宜興的紫砂藝人充分地利用起來，幻化出包羅萬象的紫砂造型和文人雅器，令人觀之嘖嘖稱贊，不得不佩服藝人們的妙手生花和鬼斧神工。中國是世界上最為古老的飲茶國家之一，隨著茶文化的不斷發(fā)展和人們對飲茶健康的重視，紫砂壺成為了我們茶座之上尋常可見的沖泡利器和把玩雅器，帶給我們無窮的口齒留香和心靈的愉悅。

我的這件紫砂藝術(shù)作品《四方壺》是一把非常典型的方器，但是它主要的特點還在于一般情況之下，都會有陶刻裝飾的點綴，帶給我們雙重的視覺體驗和藝術(shù)享受。此壺壺身方正典雅，高挑挺拔，線條剛猛有力，有著“壁立千仞，無欲則剛”的氣勢。壺底置足，細(xì)節(jié)滿滿，處理得匠心獨(dú)運(yùn)，宛如江南建筑和明式家具的風(fēng)格。壺嘴婉約，出水爽利，與之遙相呼應(yīng)的壺把圈卷合適，端握舒適，把舒朗大氣、亭亭玉立的感覺凸顯出來。壺蓋則是壓合壺口，嚴(yán)絲合縫，上面的壺鈕也非常具有個人藝術(shù)風(fēng)格。此壺最大的關(guān)注點還在于壺身的陶刻裝飾，描繪的是“江南風(fēng)情”，在小橋流水、鱗次櫛比的瓦房之畔，小船劃過河面，一派悠然境界。其實這樣的畫面最容易表現(xiàn)陶刻的層次感和立體感，特別是在我們上手揣摩的時候，更能夠感受到其中的魅力之所在。從整體上來看這件紫砂作品《四方壺》，最為吸引人的地方就在于江南畫卷的陶刻裝飾，而壺身如同窗欞一般，和江南的風(fēng)土人情也非常的契合，同時又把作者高超的方器制作技藝展示得淋漓盡致。當(dāng)我們面對這樣的一件作品的時候，總是會想起那泛舟江上、煙雨小巷的江南風(fēng)情，無論你身在何處，總想來親自體驗一下這里潮濕的空氣、松軟的土壤，以及紫砂壺中傾倒而出的江南味道，令人魂牽夢縈，難以忘懷。

塞北秋風(fēng)烈馬，江南春雨杏花。和粗獷的北方文化相比，江南文化帶給我們的不僅僅是婉約雋永的那一脈悠長，更多的是一種心靈的慰藉和情感的體驗。在歷史上，許多的文人墨客都留下了吟誦江南美景的千古絕句，而北方則大多是戰(zhàn)爭的塞北烽煙和離別的惆悵。江南隨著人口和經(jīng)濟(jì)重心的南移，物質(zhì)生產(chǎn)得到了極大的提高，人們生活富足有余，倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱，于是文學(xué)、藝術(shù)等等形式也都大放異彩。特別是陶瓷藝術(shù)，在唐宋時期開始呈現(xiàn)出井噴的發(fā)展勢頭，從工藝到燒制，再到整體的設(shè)計和氣韻，可以說代表著我們中華文明的最高巔峰。江南，從一個地域性的名字，逐漸演變，成為了一種文化和精神的雙重寄托，蘇州園林、蘇作家具等等也在這樣的環(huán)境之中不斷地刷新我們的認(rèn)知。紫砂藝術(shù)也在明代的時候發(fā)端，一面世就和文人雅士們聯(lián)系起來，成為他們吟詩作賦時最好的陪伴，許多的文人又把書法、繪畫、篆刻等等藝術(shù)形式與紫砂結(jié)合起來，共同創(chuàng)造著紫砂藝術(shù)新的生命。我的這件紫砂作品《四方壺》就是充分地發(fā)揮了陶刻裝飾的優(yōu)勢，特別是紫砂良好的質(zhì)感和在茶水澆淋之下的層次感非常突出，通過深淺不一、疏密有間的陶刻很好地展示出來，讓我們把江南風(fēng)情和水鄉(xiāng)的建筑形態(tài)一目了然地盡收眼底，再沖泡一壺江南香茗，二者相得益彰，是對生活最好的饋贈。

結(jié)語：紫砂陶刻藝術(shù)作為現(xiàn)在一種常見的裝飾手法，在紫砂文化的傳承和發(fā)揚(yáng)之中起著至關(guān)重要的作用。而在過去，紫砂陶刻的師傅被稱作“刻字先生”，在紫砂圈里面也具有一定的地位，他們不僅要熟悉和懂得紫砂技藝，還要具備一定的耍法、繪畫藝術(shù)修養(yǎng)，正是在許多陶刻藝人的共同努力之下，紫砂壺折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，帶給我們更多的藝術(shù)享受。