陸愛華

我有一個自留空間來與自然連接我認為我的工作和我的精神都沉浸在人類創(chuàng)造和城市建筑之中有一個喜歡在自然界中尋找平衡的多變的自我

阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希是一位能夠重新審視藝術(shù)根本，反映人與自然、人與城市文明關(guān)系的藝術(shù)家。他的作品總是吸引著眾多觀眾參與、體驗和分享，持續(xù)引發(fā)有關(guān)視覺、參與、空間、邊界的思考和討論?！疤撝场装驳铝_·埃利希當代藝術(shù)展”是雷安在華南地區(qū)的首次個展，以中國文化元素和深圳高速創(chuàng)新發(fā)展的城市特點為靈感，通過裝置、影像、雕塑、現(xiàn)成品等多種形式，圍繞日常物與場景建構(gòu)敘事邏輯和想象空間。

展覽名稱“太虛之境”，源于藝術(shù)家本人對中國古典名著《紅樓夢》的獨特理解：太虛幻境的夢境不僅表達了賈寶玉的愛情，也是整個故事起承轉(zhuǎn)換邏輯的開端。雷安德羅·埃利希作品常常帶給觀者迷失、模糊、困惑的感覺。在本次展出的12件作品中，既有藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的代表性作品，也有近年來的最新創(chuàng)作。這些作品或是利用空間位移與建筑錯覺，在看見與相信之間創(chuàng)造出真實與虛幻疊合的情境;或是以戲劇性的方式挑戰(zhàn)著人們的思維定式;或是冷靜審視了有關(guān)城市發(fā)展、社會景觀、空間與凝視等多重議題。在后真相與后疫情時代，如何對所謂的真相進行重新審視？又是否有一種力量能夠引導(dǎo)人們再度聚合？展覽邀請觀眾從體驗中認知，從認知中產(chǎn)生思考，不斷推動新知識的生成。

對話雷安德羅

P：以運用光的折射來創(chuàng)作藝術(shù)，最開始的靈感是源自于哪里？

雷安：我一直為我們所看到的事物所著迷。在我們的五感中，視覺可能是被傳遞最多的一種。我們甚至有一種觀點是“眼見為實”。光使我們能夠看到，而反射除了反射光的物理現(xiàn)象之外，還有幾個有趣的含義。它是關(guān)于復(fù)制和被反映事物的虛擬存在。希臘哲學家柏拉圖有一個古老的寓言：用投射在墻上的陰影來說明我們對現(xiàn)實的看法。

P：除了藝術(shù)之外，是否也會關(guān)注物理學或其他學科？

雷安：我想我一直是一個充滿好奇心的人，喜歡質(zhì)疑存在并創(chuàng)造新形式的人。物理學的學習只不過是去尋找許多項目面臨的挑戰(zhàn)。沿著想象的道路，我被驅(qū)使著與物理和工程打交道。

P：在你的作品中用到了許多“鏡子”，鏡子在你眼中是不是挺奇妙的？

雷安：談回物理學，物理學并沒有將空間與時間分離。我不會將空間與經(jīng)驗分開。有多少空間存在？如果不是無限這樣一個巨大的數(shù)字。鏡子是一種可以在其中看到物體反射的古老而簡單的表面。甚至在人類能夠制造鏡子之前，鏡子就已經(jīng)存在了，例如水面。鏡子是光學人工制品，但它們也是形而上學的。通過使用鏡子，我們得出了許多有趣的概念。

P：我們是否通常看到的自己，是自以為的自己，也并非自己？

雷安：我認為我們總是從自己的認知出發(fā)去看待自己和他人，這是不可能客觀的?，F(xiàn)實就是一種主觀的事物。我們通過眼睛“看見”，但也通過大腦“看到”。

P：你怎么看待自己的？

雷安：我關(guān)注的事情和方向太多了，哈哈！我有一個充滿好奇、幽默的、愛冒險的性格。我有一個自留空間來與自然連接。我認為我的工作和我的精神都沉浸在人類創(chuàng)造和城市建筑之中。有一個喜歡在自然界中尋找平衡的多變的自我。

P：請分享一下你近期比較喜歡看的書、音樂、電影。

雷安：我喜歡老電影。音樂方面，我很不拘一格，喜歡爵士樂、放克音樂和R&B。Emmanuel Coccia所著《Métamorphoses》是我最近發(fā)現(xiàn)的一本有趣的書。

P：觀眾的互動是否給你的藝術(shù)品帶來了別樣的生命力？

雷安：我很幽默，是一個樂觀的人。我喜歡尋找動力并得到激發(fā)。如果我的熱情可以激勵到他人，我也會感到高興。我想我喜歡與人分享和交流。

P：你以后還會探索怎樣的藝術(shù)？

雷安：我一直在尋找挑戰(zhàn)。我目前正在做一些數(shù)字藝術(shù)相關(guān)的嘗試。但我也在制作玻璃和粘土作品……所以我不拘泥于材料或技術(shù)。我渴望探索和反思我們所生活的時代，這是人類歷史上的一個非凡時期。

P：現(xiàn)在人類開啟了對于宇宙之外的想象，有科學家認為宇宙之外還會有其他宇宙，你的宇宙觀是怎樣的？如果可以在宇宙中創(chuàng)作，你會？

雷安：我覺得這很吸引人。關(guān)于其他宇宙的觀點。這是挑戰(zhàn)我們現(xiàn)有理解力的東西。我們試圖依附于我們?nèi)粘５摹⑽⑿〉拇_定性，但這其中存在著巨大的未知。我想我所做的已經(jīng)與宇宙學有很好的聯(lián)系，那就是打破熟悉和擴大我們的已有認知。

打卡同款藝術(shù)恍如“在”旅行

在過去二十多年里，雷安的作品被各大博物館和私人收藏家永久收藏，他的展覽和作品所到之處，如東京、紐約、巴黎、馬德里、北京，無一例外都成為視覺藝術(shù)與社交媒體的狂歡。

天禹文化產(chǎn)業(yè)集團董事長宋沛然說道：“展覽能夠如期舉辦，得益于合作伙伴海上世界文化藝術(shù)中心和武漢瑞美展覽股份有限公司的傾力相助。同時，也要感謝雷安工作室、今鏡文創(chuàng)等為本次展覽付出的巨大努力?！薄疤撝场装驳铝_·埃利希當代藝術(shù)展”于海上世界文化藝術(shù)中心一層展出，展期將持續(xù)至2021年11月7日。在這里，也能穿越時空“打卡”雷安在其他國家的展出作品。

“在”法國巴黎104藝術(shù)中心，變蜘蛛俠

這是一座一比一等比大小的經(jīng)典法式建筑立面，參觀者以一種無視重力的方式，懸掛或站立在建筑物的外墻上。作品的結(jié)構(gòu)是一個與固定在地面上的建筑立面，成45度角的大型鏡面。該作品最初創(chuàng)作于2004年的巴黎“白晝之夜”藝術(shù)節(jié)，之后曾在世界各地展出（法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國）。

“在”西班牙馬德里，迷失于同一個花園里

透過兩扇中國古典園林式樣的窗戶，可以看到花園里各種各樣的綠色植物，同時，從一條對角線的方向，觀者可以看到自己在對面窗戶上的映像。觀者的鏡像并沒有按照視覺規(guī)律出現(xiàn)在它“本該”出現(xiàn)的地方，而是發(fā)生了奇怪的錯位;并且不論如何調(diào)整位置，都無法獲得與他（她）鏡中形象的對視?；▓@是建筑項目，是一個個人造的微型世界。透過打造花園，園丁培育了某種幻象，這種幻象的意義就在于，滿足了人類在嚴謹?shù)闹刃蚩蚣軆?nèi)不斷努力管理和掌控世界的欲望。

“在”日本東京森美術(shù)館，照鏡子

觀眾走進一家美發(fā)沙龍，那里有整齊擺放的寬大鏡面和專用皮椅?？梢坏┳吕Щ蠹纯坍a(chǎn)生：有的鏡子能映照出自己的形象，有的卻并非如此，甚至在看向一些鏡子時，鏡中竟浮現(xiàn)出陌生人的面龐。只有將手伸向那些奇怪的鏡子，才會恍然發(fā)現(xiàn)：原來這只是一面空心的鏡子。作品鼓勵觀眾走出個人世界的自我沉醉，進入到公共的體驗之中。

“在”火車車窗里，穿越至各國城市

火車窗外，紐約、巴黎和東京的城市場景以高速交替掠過，觀眾仿佛置身于一列在這些城市之間運行的全球快車之內(nèi)。藝術(shù)家以超現(xiàn)實的方式，展現(xiàn)了科技給現(xiàn)代生活帶來的加速體驗：以毫秒為單位，縮短了原本不可能抵達的距離;同時，也暗示出全球化時代，城市之間的緊密聯(lián)系及其日常生活的相似性：所有的大都市都可以被合并到同一場域之中。