陸愛華

我有一個(gè)自留空間來與自然連接我認(rèn)為我的工作和我的精神都沉浸在人類創(chuàng)造和城市建筑之中有一個(gè)喜歡在自然界中尋找平衡的多變的自我

阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希是一位能夠重新審視藝術(shù)根本，反映人與自然、人與城市文明關(guān)系的藝術(shù)家。他的作品總是吸引著眾多觀眾參與、體驗(yàn)和分享，持續(xù)引發(fā)有關(guān)視覺、參與、空間、邊界的思考和討論?！疤撝场装驳铝_·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”是雷安在華南地區(qū)的首次個(gè)展，以中國文化元素和深圳高速創(chuàng)新發(fā)展的城市特點(diǎn)為靈感，通過裝置、影像、雕塑、現(xiàn)成品等多種形式，圍繞日常物與場景建構(gòu)敘事邏輯和想象空間。

展覽名稱“太虛之境”，源于藝術(shù)家本人對中國古典名著《紅樓夢》的獨(dú)特理解：太虛幻境的夢境不僅表達(dá)了賈寶玉的愛情，也是整個(gè)故事起承轉(zhuǎn)換邏輯的開端。雷安德羅·埃利希作品常常帶給觀者迷失、模糊、困惑的感覺。在本次展出的12件作品中，既有藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的代表性作品，也有近年來的最新創(chuàng)作。這些作品或是利用空間位移與建筑錯(cuò)覺，在看見與相信之間創(chuàng)造出真實(shí)與虛幻疊合的情境;或是以戲劇性的方式挑戰(zhàn)著人們的思維定式;或是冷靜審視了有關(guān)城市發(fā)展、社會景觀、空間與凝視等多重議題。在后真相與后疫情時(shí)代，如何對所謂的真相進(jìn)行重新審視？又是否有一種力量能夠引導(dǎo)人們再度聚合？展覽邀請觀眾從體驗(yàn)中認(rèn)知，從認(rèn)知中產(chǎn)生思考，不斷推動新知識的生成。

對話雷安德羅

P：以運(yùn)用光的折射來創(chuàng)作藝術(shù)，最開始的靈感是源自于哪里？

雷安：我一直為我們所看到的事物所著迷。在我們的五感中，視覺可能是被傳遞最多的一種。我們甚至有一種觀點(diǎn)是“眼見為實(shí)”。光使我們能夠看到，而反射除了反射光的物理現(xiàn)象之外，還有幾個(gè)有趣的含義。它是關(guān)于復(fù)制和被反映事物的虛擬存在。希臘哲學(xué)家柏拉圖有一個(gè)古老的寓言：用投射在墻上的陰影來說明我們對現(xiàn)實(shí)的看法。

P：除了藝術(shù)之外，是否也會關(guān)注物理學(xué)或其他學(xué)科？

雷安：我想我一直是一個(gè)充滿好奇心的人，喜歡質(zhì)疑存在并創(chuàng)造新形式的人。物理學(xué)的學(xué)習(xí)只不過是去尋找許多項(xiàng)目面臨的挑戰(zhàn)。沿著想象的道路，我被驅(qū)使著與物理和工程打交道。

P：在你的作品中用到了許多“鏡子”，鏡子在你眼中是不是挺奇妙的？

雷安：談回物理學(xué)，物理學(xué)并沒有將空間與時(shí)間分離。我不會將空間與經(jīng)驗(yàn)分開。有多少空間存在？如果不是無限這樣一個(gè)巨大的數(shù)字。鏡子是一種可以在其中看到物體反射的古老而簡單的表面。甚至在人類能夠制造鏡子之前，鏡子就已經(jīng)存在了，例如水面。鏡子是光學(xué)人工制品，但它們也是形而上學(xué)的。通過使用鏡子，我們得出了許多有趣的概念。

P：我們是否通?？吹降淖约海亲砸詾榈淖约?，也并非自己？

雷安：我認(rèn)為我們總是從自己的認(rèn)知出發(fā)去看待自己和他人，這是不可能客觀的。現(xiàn)實(shí)就是一種主觀的事物。我們通過眼睛“看見”，但也通過大腦“看到”。

P：你怎么看待自己的？

雷安：我關(guān)注的事情和方向太多了，哈哈！我有一個(gè)充滿好奇、幽默的、愛冒險(xiǎn)的性格。我有一個(gè)自留空間來與自然連接。我認(rèn)為我的工作和我的精神都沉浸在人類創(chuàng)造和城市建筑之中。有一個(gè)喜歡在自然界中尋找平衡的多變的自我。

P：請分享一下你近期比較喜歡看的書、音樂、電影。

雷安：我喜歡老電影。音樂方面，我很不拘一格，喜歡爵士樂、放克音樂和R&B。Emmanuel Coccia所著《Métamorphoses》是我最近發(fā)現(xiàn)的一本有趣的書。

P：觀眾的互動是否給你的藝術(shù)品帶來了別樣的生命力？

雷安：我很幽默，是一個(gè)樂觀的人。我喜歡尋找動力并得到激發(fā)。如果我的熱情可以激勵到他人，我也會感到高興。我想我喜歡與人分享和交流。

P：你以后還會探索怎樣的藝術(shù)？

雷安：我一直在尋找挑戰(zhàn)。我目前正在做一些數(shù)字藝術(shù)相關(guān)的嘗試。但我也在制作玻璃和粘土作品……所以我不拘泥于材料或技術(shù)。我渴望探索和反思我們所生活的時(shí)代，這是人類歷史上的一個(gè)非凡時(shí)期。

P：現(xiàn)在人類開啟了對于宇宙之外的想象，有科學(xué)家認(rèn)為宇宙之外還會有其他宇宙，你的宇宙觀是怎樣的？如果可以在宇宙中創(chuàng)作，你會？

雷安：我覺得這很吸引人。關(guān)于其他宇宙的觀點(diǎn)。這是挑戰(zhàn)我們現(xiàn)有理解力的東西。我們試圖依附于我們?nèi)粘５?、微小的確定性，但這其中存在著巨大的未知。我想我所做的已經(jīng)與宇宙學(xué)有很好的聯(lián)系，那就是打破熟悉和擴(kuò)大我們的已有認(rèn)知。

打卡同款藝術(shù)恍如“在”旅行

在過去二十多年里，雷安的作品被各大博物館和私人收藏家永久收藏，他的展覽和作品所到之處，如東京、紐約、巴黎、馬德里、北京，無一例外都成為視覺藝術(shù)與社交媒體的狂歡。

天禹文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)董事長宋沛然說道：“展覽能夠如期舉辦，得益于合作伙伴海上世界文化藝術(shù)中心和武漢瑞美展覽股份有限公司的傾力相助。同時(shí)，也要感謝雷安工作室、今鏡文創(chuàng)等為本次展覽付出的巨大努力?！薄疤撝场装驳铝_·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”于海上世界文化藝術(shù)中心一層展出，展期將持續(xù)至2021年11月7日。在這里，也能穿越時(shí)空“打卡”雷安在其他國家的展出作品。

“在”法國巴黎104藝術(shù)中心，變蜘蛛俠

這是一座一比一等比大小的經(jīng)典法式建筑立面，參觀者以一種無視重力的方式，懸掛或站立在建筑物的外墻上。作品的結(jié)構(gòu)是一個(gè)與固定在地面上的建筑立面，成45度角的大型鏡面。該作品最初創(chuàng)作于2004年的巴黎“白晝之夜”藝術(shù)節(jié)，之后曾在世界各地展出（法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國）。

“在”西班牙馬德里，迷失于同一個(gè)花園里

透過兩扇中國古典園林式樣的窗戶，可以看到花園里各種各樣的綠色植物，同時(shí)，從一條對角線的方向，觀者可以看到自己在對面窗戶上的映像。觀者的鏡像并沒有按照視覺規(guī)律出現(xiàn)在它“本該”出現(xiàn)的地方，而是發(fā)生了奇怪的錯(cuò)位;并且不論如何調(diào)整位置，都無法獲得與他（她）鏡中形象的對視?；▓@是建筑項(xiàng)目，是一個(gè)個(gè)人造的微型世界。透過打造花園，園丁培育了某種幻象，這種幻象的意義就在于，滿足了人類在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚩蚣軆?nèi)不斷努力管理和掌控世界的欲望。

“在”日本東京森美術(shù)館，照鏡子

觀眾走進(jìn)一家美發(fā)沙龍，那里有整齊擺放的寬大鏡面和專用皮椅?？梢坏┳吕Щ蠹纯坍a(chǎn)生：有的鏡子能映照出自己的形象，有的卻并非如此，甚至在看向一些鏡子時(shí)，鏡中竟浮現(xiàn)出陌生人的面龐。只有將手伸向那些奇怪的鏡子，才會恍然發(fā)現(xiàn)：原來這只是一面空心的鏡子。作品鼓勵觀眾走出個(gè)人世界的自我沉醉，進(jìn)入到公共的體驗(yàn)之中。

“在”火車車窗里，穿越至各國城市

火車窗外，紐約、巴黎和東京的城市場景以高速交替掠過，觀眾仿佛置身于一列在這些城市之間運(yùn)行的全球快車之內(nèi)。藝術(shù)家以超現(xiàn)實(shí)的方式，展現(xiàn)了科技給現(xiàn)代生活帶來的加速體驗(yàn)：以毫秒為單位，縮短了原本不可能抵達(dá)的距離;同時(shí)，也暗示出全球化時(shí)代，城市之間的緊密聯(lián)系及其日常生活的相似性：所有的大都市都可以被合并到同一場域之中。