陸愛華

自由想象突破眼界

鄭祎，藝術(shù)家兼策展人，推廣中國陶瓷藝術(shù)文化數(shù)十載，在中國及國際藝壇享負盛譽。作為藝術(shù)家，鄭祎曾在香港蘇富比（2013年）和紐約蘇富比（2015年）舉辦個展。她的作品被大英博物館、劍橋菲茨威廉博物館、三藩市亞洲藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館收藏，在德國韋斯特瓦爾德陶瓷博物館（2010年）、法國蒙彼利埃黏土與玻璃電影節(jié)（2010年），日本美濃國際陶藝競賽（2017年）獲獎。2014年美國陶瓷藝術(shù)教育學會還頒予鄭祎“杰出成就獎”。其帶領(lǐng)的樂天陶社“城市復興”專案榮獲日本GOOD DESIGN評選的社區(qū)發(fā)展專案獎（2020年）。鄭祎先后在中國香港、上海、景德鎮(zhèn)、大理成立樂天陶社。陶社以推廣陶瓷藝術(shù)教育及促進手工陶瓷藝術(shù)作為企業(yè)使命。

如何識別有創(chuàng)意的好作品，鄭祎有自己的一套辦法。因為見得多，抄襲的作品時常一眼就被她揪出來。若是看著不像，便直接去對方的工作室現(xiàn)場看實物。有一次，有人交來一個作品，鄭祎驚呼做得這么好，怎么名不見經(jīng)傳。原來他曾在國內(nèi)參加比賽，結(jié)果評委認可他做得好，但因為年紀太輕就不把獎給他。幸好在鄭祎這里，無關(guān)年齡，只有創(chuàng)意與否?！拔乙吹接袥]有一絲的原創(chuàng)在其中，如果有，我輔助你，等你有了機會，可以慢慢把你的光亮發(fā)出來?！?/p>

鄭祎此次作為“金沙陶瓷計劃：無限超越”國際當代陶瓷藝術(shù)展的策展人，盛邀全球20多位國際殿堂級和新銳陶藝家及藝術(shù)機構(gòu)作品參展，當中既有傳統(tǒng)工藝品，也有不少新派創(chuàng)作。展覽主題“無限超越”寓意超越觀者對傳統(tǒng)陶藝的固有認知，期望為社會帶來豐富色彩和正能量，啟發(fā)無限想象的可能，同時寄意大家走出疫情陰霾，保持樂觀的心態(tài)展望美好未來。金沙中國有限公司總裁王英偉博士表示：“金沙中國十分高興陶瓷藝術(shù)家鄭祎女士再次為我們擔任策展人，配合本屆‘藝文薈澳主題‘因創(chuàng)造而美好帶來這次‘金沙陶瓷計劃–無限超越國際當代陶瓷藝術(shù)展。展出的作品豐富多彩、創(chuàng)意新穎，將啟發(fā)觀眾無限想象，相信大家在親臨欣賞這場陶藝展時必定眼界大開?！?/p>

連續(xù)兩屆擔任陶瓷藝術(shù)展策展人的鄭祎女士表示：“互聯(lián)網(wǎng)及數(shù)碼科技開啟了新的生活模式，同時也為陶藝創(chuàng)作帶來了無限可能?？萍甲屗囆g(shù)家得以突破以往所不能及的創(chuàng)作境界，使其作品更具獨特性。隨著AR技術(shù)及網(wǎng)上直播功能等先進科技的廣泛應用，觀眾現(xiàn)在已經(jīng)能夠跨越地域界限，實時與作品進行互動交流。我們期望透過這次‘無限超越展覽別樹一幟的呈現(xiàn)方式，重新匯聚創(chuàng)意及人與人之間的聯(lián)系，為迎接后疫情時代展現(xiàn)出無比決心及凝聚希望的力量。”這次展品完美融合了科技與陶藝，并以創(chuàng)新的方式呈現(xiàn);觀眾也可在參觀過程中透過智能手機應用程序的AR技術(shù)與部分作品互動，觀眾更可以創(chuàng)作屬于自己的虛擬作品或以數(shù)碼形式將展覽元素融入到自拍照片中。本屆展覽其中一個亮點是埃弗森藝術(shù)博物館“無限超越”同名平行展，該博物館是美國最重要的陶瓷藝術(shù)品收藏館之一。

反思“自拍”文化

周門龍 Adam Chau

我致力于探索數(shù)位文化及利用數(shù)位化技術(shù)制造物品。我在反思“自拍”文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)造圖像，注意到現(xiàn)代人將手機作為“自拍”工具——在這種現(xiàn)象出現(xiàn)之前，幾乎無法想像人們可以自制匿名的自畫像。我的瓷磚作品集智能手機、像素和馬賽克這三種元素于一身;同時從二維和三維這兩種維度解讀智能手機和瓷磚相當奇特，二者間的平行關(guān)系讓我深感沉醉。

以美食文化為鏡頭羅佩思 Beth Lo

1987年，我順利誕下兒子，自那時起我從家族歷史中的重大事件、育兒日常挑戰(zhàn)，以及自己在美國少數(shù)族裔文化環(huán)境中長大的童年記憶里汲取創(chuàng)作靈感。我以孩童的肖像作為天真、潛力及脆弱的標識。文化的邊緣性與融合性、傳統(tǒng)與西化、語言與翻譯都是我作品中的關(guān)鍵要素。美食是重要的文化象征，在此次展覽的作品中亦有展現(xiàn)這一要素。

數(shù)字與黏土的全新對話布魯克斯·奧利弗? Brooks Oliver

我的創(chuàng)作目標是重新構(gòu)想并重新詮釋常用陶瓷器皿。通過分立、改變、運用容器必要組成部分的方式，力求在常用陶瓷產(chǎn)品研發(fā)領(lǐng)域拓展出全新的視野。我的研究方向從本質(zhì)上模糊了工藝、設計、工業(yè)及科技之間的界限。通過將CAD軟件的生產(chǎn)技術(shù)和快速原型技術(shù)與手工創(chuàng)作技術(shù)相結(jié)合，以在數(shù)字和粘土之間形成獨特的對話，最終為兩種制作方式帶來互相影響。

開啟故事聯(lián)想力謝爾蓋·伊蘇波夫? Sergei Isupov

我的作品主題涉及對比和關(guān)系。我借助兩性和人類與動物之間的關(guān)系，以及隨之產(chǎn)生飽含溫情與敵對、愛與拒絕、養(yǎng)育與遺棄等情感的故事情節(jié)，探索人類各種狀態(tài)下的對比關(guān)系。我將雕塑形體和彩繪紋飾融合在一起，即同時借助二維和三維這兩個維度強化作品的動態(tài)及互動敍事性。

眼睛流露情感關(guān)系，面部和體態(tài)彰顯個性，虛幻的物體和透視展現(xiàn)動態(tài)。當觀眾圍繞作品走動時，他們看到的所有角度和焦點都會在其腦海中衍生出新的章節(jié)和故事情節(jié)。

自由想象突破眼界

《72道工序》是鄭祎向景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的能工巧匠致敬之作。影片從工匠加工、制備生產(chǎn)陶瓷所用的黏土開始。隨后記錄了搬運、制坯、翻模、彩繪、施釉、燒窯、包裝，以及很多緊密相連及鮮為人知的制瓷專業(yè)工序。鄭祎欣賞靜心創(chuàng)作、積累經(jīng)驗，踏踏實實做陶瓷的人。在“金沙陶瓷計劃：無限超越”國際當代陶瓷藝術(shù)展中，藝術(shù)家古月以十年的歷程才成就了154 x 95 cm的大型陶瓷作品《瓷人七十二變》。在發(fā)掘優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家的同時，如何才能無限超越？以何種方法讓自己也共同進步？鄭祎信心滿滿，“我每天都有200個新idea，不愁想不出創(chuàng)新點，每天超越自己”。對于“明日”的態(tài)度，鄭祎是“每一天都是一個新機會，新東西會發(fā)生，新東西可以學習。明天就是昨天的今天。要把握機會。生命沒有那么長的。”

同期舉行的“明日可及 - 2021 大灣區(qū)青年藝術(shù)家計劃”繪畫及攝影競賽則是展覽的另一亮點。在“明日可及- 2021大灣區(qū)青年藝術(shù)家計劃”繪畫及攝影比賽中，得獎者將獲豐富獎金及證書，鼓勵其持續(xù)投入藝術(shù)創(chuàng)作及交流;其獲獎作品也將于澳門倫敦人展出。

同時鄭祎也是“祎設計”的聯(lián)合創(chuàng)始人，該機構(gòu)目前致力于研究陶瓷廢棄物再生技術(shù)。在她眼中，“陶瓷材料在大自然里面就找到的。是一個很貼近生活的東西。經(jīng)過火焰變成一個又結(jié)實又好用的東西，非常特別”。但是在制作陶瓷過程中，產(chǎn)生了好多不能降解的垃圾。而且沒有人去研究怎么解決這個問題。

對鄭祎來說就是一個很有意思的挑戰(zhàn)。怎么可以變廢為寶。“中國每年產(chǎn)生約超過1800萬噸陶瓷廢料作為陶瓷行業(yè)的副產(chǎn)品，解決陶瓷廢物管理的方案急需解決。目前，這些陶瓷廢料大部分被非法傾倒或掩埋，并且不可生物降解。大多數(shù)陶瓷生產(chǎn)城鎮(zhèn)沒有相應的陶瓷廢物管理政策來負責任地解決這一問題。祎設計的使命是通過為室內(nèi)設計和建筑行業(yè)創(chuàng)造再生環(huán)保材料來幫助解決陶瓷廢物管理難題。祎設計也即將發(fā)布的全系列產(chǎn)品使用超過90%以上的再生陶瓷?！?h3>古月講述瓷人七十二變

古月，山東密州人，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學，2017年開始駐景德鎮(zhèn)樂天陶社研習創(chuàng)作，后建立「入林青」工作室，目前為景德鎮(zhèn)樂天陶社教育中心的講師。喜瓷擅繪，探索中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫更多可能性，自創(chuàng)新式青花、五彩、三彩等陶瓷繪畫方式。創(chuàng)作系列包括《潤芝》、《潤聲》、《八喜》、《樂》、《朝鳳》等。

在古月看來，中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫有很多精彩部分，如民窰青花、紅綠彩、素三彩等，民俗性形式多樣，且極大部分散落偏遠民間，鮮為人知。古代工匠對自然界的萬物有著獨特的審美和繪畫表現(xiàn)力，作品在處理形態(tài)與色彩的關(guān)系時既嚴謹又有趣。雖然在今天的人眼中這些表達方式被認為是“傳統(tǒng)的”，但他相信這些技巧和工藝并沒有新舊之分，它值得被更多人理解。受張擇端的《清明上河圖》啟發(fā)，古月創(chuàng)造了一個空間講述這些古代工匠的故事，他們歌頌瓷器，而古月歌頌他們：“在這里他們可以歡聲笑語，可以聚精會神，可以小心翼翼，可以靈活得像一只兔子，可以善良而又優(yōu)雅，總之他們會把最好的瞬間，把畢生所學留在了瓷器上。從一塊泥變成器的過程，不僅是泥的變化，更是工匠的變化。我將這件作品命名為《瓷人七十二變》?！?/p>

“掰瞎話”趣味碎片回憶

我是山東人，小時候經(jīng)常聽村里大人講一些小故事，山東話叫做“掰瞎話”，特別有意思。哪條河怎么樣，哪片樹里有什么，各種人各種動物天上地下的故事。但所有的故事都在勸人向善，“但行好事莫問前程”。

當然那些記憶是小時候聽到的，他沒有文字記載，全靠口口相傳，我不知道這些東西能不能稱之為“文學”，但我相信這些東西是文學的底子和素材。當在課堂上第一次讀到蒲松齡先生的《狼三則》，深深的被吸引。比如“一屠晚歸，擔中肉盡，止有剩骨。途中兩狼綴行甚遠，屠懼，投以骨。一狼得骨止，一狼仍從?！毕駱O了在家里聽到的故事。他們都可以做到用一個故事來告訴你一個道理，但又不明說結(jié)果，似乎每到一個年齡，都可以讓人去思考。這是我特別敬重的。

再者就是可以看到他們的想像力——文字空間。比如《西游記-猴王出世》那一節(jié)，在傲來國，有座什么山，山上有什么奇花異草，山上有塊多么神奇的石頭等，說的如同可以畫出來一樣。比如《鏡花緣》中描繪了各種花師，各種才女，“君子國”“女兒國”“無腸國”等等各種國家，各種生活方式，各種價值觀穿插。比如《莊子》寫鯤鵬寫野馬塵埃，對于空間視角極大極小的轉(zhuǎn)換。一切都熟悉，熟悉的是他們得多么的了解自己的環(huán)境，得感知多少草木之心。一切都陌生，那分陌生是留給我們的想像思考。

太多的東西要去學了。古代文學，一點也不古，因為我不了解他們的年代，也不知道他們每天在干嘛，他們的知識和態(tài)度對我來說全都是新的，特別新鮮，當新知識學習吧。就像回到家，碰到村里的一位爺爺，不妨過去畢恭畢敬的稱呼一聲，或許他會告訴我一些很舊很新，很熟悉很陌生的東西。

最難的工藝是工藝之心本身

和你聊，聊齋中的《酒蟲》

巧了，這個故事發(fā)生在山東。說有個人嗜酒如命，自己跟自己喝都能喝一甕，家境非常了得，三百畝良田，只種一半糧食，也是沒辦法，就是富，所以花天酒地不耽誤。

有這么一天他正在購物，不小心撞到一個人，此人并非凡夫俗子，乃是西域得道高僧。高僧上下打量說“施主是不是得了什么怪病？”他想，長這么大從來沒人敢在大庭廣眾下如此羞辱自己，罵道“好小氣的和尚”，隨后兩人便動起手來，一來二去打得不可開交，緊急關(guān)頭高僧大喊“你是不是人送外號千杯不醉？”他說“承讓，何止不醉，喝起酒來連自己都害怕”。高僧說“你肚中有蟲，叫酒蟲”。富商這才害怕，忙求高僧幫助。高僧言“此事說也簡單，無需吃藥打針，依我所言便可?！绷胰罩拢壸∈帜_，離頭半尺放一盆好酒。無論如何不能動。

那天正午，富商將信將疑，還是照做。半小時左右，他感覺口干舌燥，非常想喝酒，眼看著頭下一盆好酒，苦不能飲，突然感覺喉嚨發(fā)癢，吐出一個東西，剛剛落在酒盆中。富商驚訝不已。讓人解開手足，湊近觀看，“一條粉帶三寸長，口眼悉備游魚樣”。這才相信高僧所言，重金酬謝，不料高僧婉拒言“不要金銀，卻要那酒中之物?！备簧滩唤?，高僧又言“此酒中之精，甕中盛水，入蟲攪拌，便成佳釀，此乃神物”。富商忙叫人試，果成真。從此富商再也沒有碰過酒，身體消瘦，家道中落。故事講完了。

在文章的最后，作者還寫了一段話。異史氏曰：“日盡一石，無損其富，不飲一斗，適以亦貧：豈飲啄固有數(shù)呼？”難道人的飲食是有定數(shù)的嗎？或“蟲是之福，非之病”是那個高僧為了得到酒蟲而騙了他，是這樣嗎？不是這樣嗎？有時候我在想，或許每個人都有好多蟲，好的壞的，可能是“樂不思蜀蟲”可能是“驕傲的將軍蟲”也可能是“星星之火蟲”“書山有路蟲”……

在瓷器上與在平面上繪畫的區(qū)別

彩跟器是陶瓷很重要的組成部分，一件器物應該怎樣去繪制它，跟這件器物本身的造型色調(diào)密切相關(guān)，并且陶瓷受溫度因素影響很大，就是說器物是有變量的，所以在繪制之前要預想其成瓷效果，思考方式可能就有些差異跟平面相比。陶瓷的造型是三維的，他是一個有明顯空間的物體，所以畫面和器型在結(jié)合的時候會有一定的磨合期，沒有丑的器物，也沒有丑的畫面，只有畫面不協(xié)調(diào)器物本身，或者器物撐不住畫面的情況出現(xiàn)時，才會使人覺得一件陶瓷作品不舒適。比如相聲，捧逗之間要相互配合，才是一臺好戲，只不過這里的捧逗扮演者全在創(chuàng)作者身上，他要知道什么時候畫面要強調(diào)，而這個時候器物剛好可以利用自己的造型讓畫面更好，什么時候應該彌補造型的缺陷，再次達到統(tǒng)一，等等思維方式。陶瓷的觀賞方式也決定了他的繪畫方式。因為他是立體的，可以旋轉(zhuǎn)觀看，甚至里外上下的觀看，導致他有一些獨特的繪畫方式，例如“通景通體”“面面成幅”等。

化解在創(chuàng)作過程中的未知數(shù)

最大的困難就是我沒有畫過這么大的東西，怎么克服自己的好奇心，只有畫完才知道。其次是稿子，沒法打草稿，很多的時候需要隨機應變，臨場發(fā)揮是經(jīng)常的事，因為是通景式繪畫形式，分層處理，很多時候畫面是扭曲的，需要全部調(diào)整，之前準備了很多的手稿，但實際操作時，基本靠隨機。七十二工序，工種不同，為明確他們的動作表情眼神，很多時候需要自己示范。再就是怎樣旋轉(zhuǎn)協(xié)調(diào)畫面色彩的問題，體量越大，越不容易整體觀察他們，這是一個大麻煩，看不全。最難的工藝是工藝之心本身。一件《瓷人七十二變》作品的繪制時間大概是四個月。來到景德鎮(zhèn)，學習陶瓷，看到各種工序，熟悉各種方法，記住師傅們的眼神，其實用了十年，畫的就是他們，現(xiàn)在想起依然可以看到他們的身影和汗水，很多故事不需要杜撰，真實的他們比畫的更精彩。每一門技藝他們可能用一輩子去練習，他們?yōu)榱诉@門技藝所花費的時間比我長太多，而我只是把他們畫出來而已。

2015年開始有機會近距離的跟鄭老師交流，中間的故事我們留在心里，老師確實給我很大的影響，展覽的這兩件作品也是她陪著我完成的，我也可以看到她的創(chuàng)作狀態(tài)，看到她的喜怒哀樂，有很多品格可以從她身上看到，很多東西不需要語言，就像陶瓷，工藝是輔助，也是可以通過刻苦練習學習到的，最難學的卻是創(chuàng)作者要胸懷一顆什么樣的心，心里住一個什么“蟲”，但我知道她一直在教我。一位長者，一位老師，一個榜樣。

做自己的悟空

我希望當有人看到他們的時候，更多的去觀察一下畫面的內(nèi)容，去感受一下那段歷史，有些工藝可能在慢慢地消失，或者被取代，可以當著孩子的面告訴他們，這是中國傳統(tǒng)制瓷，叫做“七十二道工序”，和孫悟空的“七十二變”是一樣的，他們都是一塊石頭，都要過許多年才能學會那一身武藝，都要火煉，都要許多磨練才能靈活變換。我希望每個人都可以把陶瓷收藏在自己的心中，那份歷史和匠心在生活中一定可以用得到，做自己的悟空。