吳海妹

摘要：戲曲藝術的傳承和發(fā)展始終離不開它所有的觀眾，尤其是當今社會下更是離不開年輕觀眾的對戲曲藝術的喜愛和支持，那么從戲曲發(fā)展的角度出發(fā)結合時代形式如何吸引當代年輕觀眾喜愛戲曲、擴大戲曲在觀眾中的影響力，已經是當下新時代文藝工作者做好戲曲藝術傳承和發(fā)展的前提，也是現在戲曲工作人員主要任務的重中之重。戲曲藝術的傳承與延續(xù)都離不開戲曲受眾的擁護和支持。任何一門藝術形式倘若離開了其所有的受眾，導致的結果則是，生命力和影響力一定將會薄弱故此作為戲曲也一樣，只有通過不斷改革，培養(yǎng)廣大觀眾、普及戲曲教育工作、理論探索和實踐考察等等解決問題，這是戲曲舞臺的重要使命，起到推動和促進戲曲藝術發(fā)展的關鍵，本文主要著于戲曲藝術與觀眾的關系進行延伸淺析。

關鍵詞：戲曲;多元化環(huán)境;復雜關系;觀眾現狀

一、戲曲發(fā)展在多元化環(huán)境中的現狀

當下多元化的高速發(fā)展環(huán)境中我們戲曲藝術如何傳承和發(fā)展，戲曲觀眾面臨斷層的現象也是當下戲曲發(fā)展所面臨的一個難題之一，也是人們廣泛關心的內容。從戲曲傳承發(fā)展的客觀角度上分析，戲曲藝術的傳承與發(fā)展、戲曲藝術受眾的斷層以及新受眾的培養(yǎng)與誕生等事項工作，所涉及的領域廣、情況錯綜復雜，不同的地區(qū)所出現的情況不同，不同的地方劇種情況也不盡相同，故此，在相關問題之中，我們若想找出一條適用于戲曲藝術傳承、發(fā)展以及受眾問題的有效的科學解決方法。我們必須通過不斷摸索，并且在傳承發(fā)展好戲曲藝術務必要有達成一致意見，同時通過積極有效地推動戲曲工作的開展，主要以戲曲藝術的傳承、科研方面的研究，藝術方面的教育和新生力專業(yè)人才的培養(yǎng)，通過優(yōu)秀的劇作從而帶動戲曲觀眾等幾個方面著手。

自改革開放以來我國國民經濟的不斷提高，社會發(fā)展步伐不斷進步，人民群眾的物質生活也隨之越來越豐富，尤其是精神生活方面隨著互聯網、有線電視、移動終端等多種形式的迅猛發(fā)展也越來越豐富。就這一多元化生活的誕生與其他現代科技生活的融入，使得整體的戲曲行業(yè)的發(fā)展處于向下滑坡趨勢，作為戲曲參與者的我們就戲曲藝術角度出發(fā)來言，我們戲曲這一門傳統(tǒng)藝術之所以產生這樣的現象，從客觀角度上來言論，其實我們自身是存有一定的原因。從主觀的角度上來言論，主要是我們的戲曲樣式保守、新穎的作品缺少“精品”劇目，缺少優(yōu)秀的尖子演員，舞臺表演上形式不豐富，老面孔、老一套較多，缺少創(chuàng)新和吸引力，讓觀眾看了感到乏味，也導致了看戲的觀眾越來越少。通過分析，我們不難發(fā)現，如何破解戲曲藝術發(fā)展的難題，需要我們與時俱進，不斷改革和創(chuàng)新。戲曲畢竟是活態(tài)藝術如果沒有改革那么她永遠就沒有發(fā)展，眾所皆知這個道理在當今新時代的社會發(fā)展中是規(guī)律可循的，這一規(guī)律在所有的藝術發(fā)展中同樣是可適用的，固步自封、孤芳自賞只能慢慢地被時代、人們所遺忘。

有一句話這樣說道：“凡是優(yōu)秀的藝術家，可以都稱得上是革新家”，這話之所以這樣表述是因為，我們搞藝術的如果沒有革新那我們就沒有突破，你一個藝術的原型都沒有突破，那你那什么來吸引人，從而不就會導致缺少吸引力和生命力了嗎？當然，改革歸改革，我們在在改革的同時也要注重對傳統(tǒng)劇目的保留和傳承。就像前幾年我們海南省瓊劇院與瓊劇基金會，一同打造的瓊劇傳統(tǒng)唱腔卡拉OK一樣，通過這種有效懂得形式對傳統(tǒng)瓊劇劇目進行錄音錄像刻錄成光碟出版發(fā)行，期最主要的目的就是服務大眾，通過保留就各個瓊劇老藝術家的唱腔特色，并將其代表作品保存下來留傳給后人。利用這一途徑既是，給傳統(tǒng)的、優(yōu)秀的劇目，經典的唱段注入新的生機和活力，又達到很好的傳承效果。

二、戲曲演員與觀眾的復雜關系

當我們在研究中國戲曲發(fā)展問題和演員與觀眾之間的關系問題時，如果出現了不注重戲曲與戲曲演員的社會地位以及戲曲演員與戲曲觀眾之間的互聯關系，不注意到建立在戲曲演員低微地位之基礎上的觀眾與演員之間的特殊情感關系，那么在這復雜的關系建立過程中就會對許多現象感到大惑不解，以致會漠視許多重要的現象。注重戲曲、演員、觀眾三大載體，共同聯為一線，必然會出現互相反射的社會效益，然而在這樣的變化趨勢下，演員與觀眾之間同時也必然從戲曲界獲得應有的反饋，演員與觀眾的關系理順了那么，演劇事業(yè)在社會地位的變化與提高，就是直接影響到戲曲界從業(yè)人士的心態(tài)，也就間接影響著戲曲行業(yè)整體上的精神追求。上述可知觀眾是我們的衣食父母，觀眾群體的存我戲曲提供了生存的機遇，雖然說從事舞臺表演藝術以及為這種演出提供藝術呈現，戲曲的功能已經超出了當代受眾群體的感官娛樂層面，它更多的是觀眾對傳統(tǒng)藝術情感領域的滲透，和對社會現象的反映進一步探討，這就決定了戲曲藝術演員以及戲曲觀眾所需求的藝術形式作文章了，說白了就是需要從一個積極向上的戲曲創(chuàng)作態(tài)度出發(fā)，使作品以積極的影響態(tài)度從內容的體裁與審美方面進行深入表達從而使得觀眾與戲曲近距離接觸簡化演員與觀眾之間的復雜關系。

三、當前戲曲觀眾群體的現狀

眾所周知一個劇種，一個院團出好戲、出精品，是振興地方戲曲藝術和院團立根之本目標和標志。所以地方戲曲的發(fā)展必須要以不斷提高精神文化產品質量為中心為根本，開展深入改革、創(chuàng)新和發(fā)展，就不會缺少觀眾所喜愛的戲曲劇目，有了觀眾喜愛的優(yōu)秀劇目就不會缺少觀眾了。

文藝市場可以說是直接性能影響以及制約的一個重大問題，然而戲曲的生存、改革、發(fā)展以及傳承，其實都離不開市場，而市場的主導者、組織者則是是廣大觀眾，歸根到底戲曲藝術的傳承和發(fā)展離不開觀眾。戲曲觀眾是戲曲劇種生存延續(xù)、傳承發(fā)展的重要和必要土壤，當下我們戲曲的廣大觀眾群體中，觀眾群體占了較大比例的主要是老齡化觀眾，就平常我們下鄉(xiāng)演出的過程中就可以發(fā)現出這一缺欠的根本，隨著這一大部分觀眾的慢慢老去，年輕人對于戲曲的接觸又少之又少，從而導致戲曲觀眾的人數逐年下滑形成了越來越少的新局面，當適應戲曲傳承和發(fā)展的受眾越來越少，這一問將直接影響到戲曲藝術的正常、有序發(fā)展。所以，當下我們除了注重戲曲的發(fā)展與傳承之外，在培養(yǎng)觀眾時理應把培養(yǎng)年輕觀眾作為重點，才是解決戲曲藝術不斷發(fā)展難題的根本。如果我們的戲曲演出沒有觀眾的話，我們的戲演給誰看？難道是自娛自樂？第一，要下大力氣培養(yǎng)年輕觀眾讓更過的年輕人了解戲曲、喜歡戲曲。深入戲曲。那么最重要的就是從娃娃抓起，既然是從娃娃抓起那么就是要先從從教育體系入手，也就是通常所說的“戲曲進校園”，通過學校九年義務教育為渠道加強對傳統(tǒng)戲曲藝術形式的普及和推廣，如設定專門的戲曲教程，學習簡單的戲曲知識和掌握戲曲知識、如何欣賞戲曲藝術等作為學生的必修或選修課程，讓戲曲藝術通過課堂走進年輕人們的工作和生活。第二，在相關的藝術類院校中開設戲曲課程?？梢酝ㄟ^院校與戲曲藝術團體合作的方式，開設戲曲試點班或興趣小組，在培養(yǎng)和教育藝術類人才的同時，讓他們對傳統(tǒng)文化尤其是傳統(tǒng)藝術形式的學習和了解，感受民族藝術的魅力，對于各方來說收拾十分必要的。同時，通過戲曲教育的系統(tǒng)性開展，不斷深入和擴展教育對象，加大對傳統(tǒng)戲曲藝術的宣傳力度，促進人們對傳統(tǒng)藝術的了解，最終達到推動民族藝術不斷發(fā)展的目的。使得年輕人喜歡戲曲、接受戲曲、達到融入戲曲的作用效果，方是重中之重。

結語

戲曲是中國藝術寶庫的瑰寶，是真正能夠與世界各國其他藝術形式媲美的具有中國特色藝術樣式，觀眾喜愛與否決定著其生存的長短，只有這個藝術樣式生存下去，發(fā)展下去，我們才能進行實踐的創(chuàng)作和理論的研究，才有機會迎回我們久違的觀眾，才能夠實現自己的藝術追求。好的藝術作品是凝聚了藝術精華并體現了商業(yè)價值的產物，我會為戲曲奉獻自己的一份綿薄之力，祝愿戲曲作品越來越好，戲曲的道路越來越好……

參考文獻

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