趙 玲

（景德鎮(zhèn)珍瓷網(wǎng)絡(luò)科技有限公司，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 傳統(tǒng)古彩與現(xiàn)代古彩的關(guān)系

傳統(tǒng)的古彩自清朝時期發(fā)展至今已有幾百年的歷史，傳統(tǒng)的古彩與現(xiàn)代古彩的關(guān)系可以說是一個承上啟下的關(guān)系。無論是哪一種藝術(shù)形式，其都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。當(dāng)代的古彩與其他陶瓷藝術(shù)一樣，需要不斷強調(diào)創(chuàng)新。而筆者認(rèn)為，創(chuàng)新可以是材料上的創(chuàng)新，可以是技法上的創(chuàng)新，也可以是題材上的創(chuàng)新。古彩自古以來注重線條的表達，技術(shù)難度大，需要創(chuàng)作者不斷練習(xí)。當(dāng)代的古彩裝飾，也并未放棄傳統(tǒng)的繪畫工藝，一直都遵循著康熙古彩的嚴(yán)謹(jǐn)工序。在線條和上色的工藝上教傳統(tǒng)沒有太大區(qū)別，知識在題材的選在和構(gòu)圖設(shè)計上突破了傳統(tǒng)的桎梏，更加的結(jié)合時代特征。

2 當(dāng)代古彩陶瓷的傳承

景德鎮(zhèn)因為陶瓷產(chǎn)業(yè)被世人得知，在景德鎮(zhèn)漫長的制瓷歷史中，數(shù)不盡的制瓷工匠以及藝術(shù)家不斷的精益求精，將陶瓷技藝不斷的創(chuàng)新發(fā)展。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家，不僅在傳播一份技藝，也是在傳播一份傳統(tǒng)文化。景德鎮(zhèn)的古彩瓷傳承大致可以分為古彩陶瓷藝術(shù)大師，民間古彩藝術(shù)家，高校古彩陶瓷藝術(shù)教育家，古彩非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人以及專門從事古彩的古彩世家。這類人最主要的特點就是，堅持從事關(guān)于陶瓷古彩裝飾的研究以及創(chuàng)作，這些人不但肩負(fù)著傳承文化的重任，更加需要他們弘揚民族的傳統(tǒng)工藝。

景德鎮(zhèn)的陶瓷歷史，從五代時期到清朝民國，制瓷工藝與陶瓷材料不斷更新進步。雖然在清后期出現(xiàn)了衰落的現(xiàn)象，那個時期的陶瓷主要也是以仿照前人的作品為主，沒有什么新的作品產(chǎn)出。古彩瓷的發(fā)展直至民國時期開始有了長足的發(fā)展，那個時候的古彩瓷并不受市場所重視，那個時期的古彩藝術(shù)家很少，所以記載的文獻也比較少。但是后來的諸如段茂發(fā)、歐陽光等古彩藝術(shù)家也創(chuàng)作出了很多傳世的佳作。當(dāng)代的古彩傳承，在保持原有古彩的風(fēng)格前提下，將其發(fā)展光大非常的困難。

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3 當(dāng)代古彩陶瓷的發(fā)展前景

新中國成立六十年來，古彩瓷經(jīng)過無數(shù)陶瓷藝術(shù)家的傳承、創(chuàng)新，在不斷的發(fā)展。尤其是上世紀(jì)八十年代后期，古彩在這一時期迎來了變革，一大批富有創(chuàng)意的古彩藝術(shù)涌現(xiàn)，并且取得了不俗的成績。古彩陶瓷，是華夏民族古老的陶瓷彩繪裝飾，時至今日，一直都是陶瓷裝飾的主要形式語言。古彩藝術(shù)，需要長時間的練習(xí)基本功，再花費大量的時間進行創(chuàng)作設(shè)計，一件優(yōu)秀的古彩作品需要藝術(shù)家花費大量的精力與時間去摸索。古彩藝術(shù)家能夠真正掌握這門藝術(shù)，是需要花費終身的時間投身于這門藝術(shù)，經(jīng)歷漫長的練習(xí)，終其一生也不見得能夠達到完美。古彩至今，依然有巨大的探索空間，不同的圖案形式，裝飾效果，藝術(shù)內(nèi)涵都有不同的藝術(shù)魅力。

古彩自康熙年間成熟之后，其發(fā)展成了具有一整套整體體系的裝飾形式。其也是具有鮮明的程式化特征的。古彩的突破，是經(jīng)過中央工藝美術(shù)學(xué)院、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)等以批優(yōu)秀的陶瓷專業(yè)學(xué)生和老師，經(jīng)過多傳統(tǒng)工藝的傳承，吸收西方優(yōu)秀文化的前提下，對古彩不斷的探究。這些廣大的從業(yè)者，對傳統(tǒng)文化的發(fā)展感覺更為敏感，視野更加新穎和開闊。這些優(yōu)秀學(xué)者不斷嘗試突破工藝的桎梏，從線條到設(shè)色都形成固有的范式。根據(jù)古彩創(chuàng)作的現(xiàn)狀來看，將來的古彩裝飾必然會向多元化的格局進行發(fā)展。不斷吸收民間藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)，在繼承古彩裝飾的前提下，融合其他姊妹藝術(shù)，成為新的古彩藝術(shù)。不管古彩如何的變革，古彩的鐵線描、沙點以及色塊等古彩元素還會繼承下去。

不管何種藝術(shù)形式都具有其獨特的文化底蘊，這正是藝術(shù)自身的生命力。以人為本，以我為格是所有古彩作品都需要具備的要素，把握這個特征才能突顯其文化內(nèi)涵，升華作品的思想情感。這就需要古彩藝術(shù)家不斷的學(xué)習(xí)，將古彩藝術(shù)做到發(fā)自于生活，又高于生活。在提升自身審美品位的前提下，繼續(xù)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上衍生出屬于自己的藝術(shù)語言，形成自己的風(fēng)格特征。當(dāng)代的古彩藝術(shù)不僅合理運用好技藝，更要掌握好相關(guān)的理論知識，在發(fā)揚本土文化的同時，吸收多元化的文化，全方位的推動古彩瓷藝術(shù)。

當(dāng)代的古彩藝術(shù)大多數(shù)追求的是個人情感的表達，但是也會結(jié)合商業(yè)的考量對題材和器型進行創(chuàng)作。當(dāng)代的古彩藝術(shù)大多都只追求純藝術(shù)性，并不重視使用功能的體現(xiàn)。當(dāng)代的古彩藝術(shù)強調(diào)思想觀念、審美情趣的表達。藝術(shù)的創(chuàng)作需要專注于自身，在不同的器物上隨性創(chuàng)作，在實現(xiàn)個性的前提下自由發(fā)揮情感。當(dāng)代的古彩瓷藝術(shù)重視文人思想，這就要求藝術(shù)家具備創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。

陶瓷的工藝技術(shù)以及特殊的材料屬性，賦予了陶瓷藝術(shù)特殊的裝飾效果。古彩藝術(shù)發(fā)展至今，始終緊隨時代的步伐，并不是一味的墨守成規(guī)，不思創(chuàng)新。當(dāng)代的古彩藝術(shù)家不再只是單純的仿制以往的傳統(tǒng)古彩，而是在材料上不斷探索，在工藝技法上勇于創(chuàng)新。古彩作為陶瓷裝飾中的一種，是比較適合于現(xiàn)代裝飾的彩類。古彩瓷藝術(shù)的題材也在不斷創(chuàng)新，例如當(dāng)代的古彩人物題材，在畫面中的場景設(shè)計中具有強烈的空間感，人物形象突破了傳統(tǒng)的古彩裝飾形式。結(jié)合西方的審美特征，提取民俗的裝飾元素融合其中，從而讓當(dāng)代的古彩藝術(shù)更加趨于現(xiàn)代化、民族化。當(dāng)代的古彩名家諸如方復(fù)先生的作品，其對古彩中的人物形象刻劃的細(xì)致入微，從其手部、五官生態(tài)等都表現(xiàn)的極具現(xiàn)代感。

圖3

而另一方面，當(dāng)代的古彩藝術(shù)也可以在裝飾風(fēng)格上進行創(chuàng)新。新的裝飾材料的應(yīng)用，使得當(dāng)代的古彩藝術(shù)注入了新的可能。結(jié)合材料，以及器皿等，結(jié)合釉上、釉下甚至顏色釉以及雕塑等工藝創(chuàng)作，這使得當(dāng)代的古彩藝術(shù)呈多元化發(fā)展的趨勢。這種全新的形式打破了傳統(tǒng)的枷鎖，與西方藝術(shù)成功交融，產(chǎn)生了全新的古彩形式，不但保留了古彩原本的民族裝飾特色，更加吸納了新時代的元素，讓觀者耳目一新。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)的古彩題材多以年畫、小說版畫等為主。當(dāng)代的古彩陶瓷在承襲傳統(tǒng)的前提下，吸收了很多其他藝術(shù)形式的精華，例如壁畫、圖案畫、民間青花等等。藝術(shù)家通過實地的寫生創(chuàng)作，結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋娘L(fēng)俗，創(chuàng)新出結(jié)合時代風(fēng)格的藝術(shù)作品。筆者認(rèn)為，古彩藝術(shù)的在傳統(tǒng)的文化藝術(shù)中占據(jù)一席之地。當(dāng)代的古彩藝術(shù)家，需要立足于傳統(tǒng)的藝術(shù)，從傳統(tǒng)的古彩裝飾中探索前人的經(jīng)驗，提高自身的藝術(shù)修為，不斷開拓視野，探尋新的藝術(shù)裝飾方式。在尋求能結(jié)合當(dāng)代的藝術(shù)手法外，認(rèn)識自我，發(fā)揮自身特點，深入生活，大膽實踐。在繼承與創(chuàng)新中不斷實踐，只要自身格調(diào)高、已經(jīng)優(yōu)美，就不失自身應(yīng)有的價值。