高紅紅

摘 要：構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的一步，也是繪畫的基礎(chǔ)，一幅成功的繪畫作品離不開構(gòu)圖的精心安排。中西繪畫由于歷史背景以及審美需求的差異，在構(gòu)圖的經(jīng)營上畫家持有不同的觀點與見解。但在如今的全球一體化浪潮中，文化的交流愈加頻繁和深入，西方繪畫在構(gòu)圖上對中國繪畫也產(chǎn)生了較大影響。在探索西方繪畫構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，了解中西方構(gòu)圖的區(qū)別，能夠更深入地理解西方繪畫構(gòu)圖對中國繪畫發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：中國繪畫;西方繪畫;構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫過程中的重要造型藝術(shù)語言之一。南朝謝赫在其《古畫品錄》中提及品評繪畫的六條標準，后人稱之為“謝赫六法”，其中“經(jīng)營位置”法則就是強調(diào)了繪畫構(gòu)圖的重要性，即繪畫創(chuàng)作時畫家根據(jù)題材和主題思想的要求，把畫面中要表現(xiàn)的形象運用一些方法適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)完整的畫面。在西方繪畫中，“構(gòu)圖”指在平面空間中安排描繪對象的位置和關(guān)系，把局部的物體形象，經(jīng)過合理的安排，組成畫面整體。

一、西方繪畫的構(gòu)圖

西方現(xiàn)代藝術(shù)家們強調(diào)，我們面對世界上的一切物象，都要從自然出發(fā)，從現(xiàn)實生活中吸取創(chuàng)作素材，不能脫離真實生活。顯而易見，西方畫家在營造畫面構(gòu)圖時，從現(xiàn)實出發(fā)十分重視對事物真實形象的處理，崇尚的是以“實”取材。西方畫家喜歡觀察并摹寫事物的真實形象，因為非常注重寫實，所以在處理畫面空間時習慣使用一些固定的透視方法，可以稱作是一種照相式的構(gòu)圖方式。西方繪畫構(gòu)圖非常注重科學原理，常運用點、線、面等元素來表現(xiàn)空間上的層次變化，使得客觀物象在二維的紙面上呈現(xiàn)出三維空間。

（一）以實景描繪為基礎(chǔ)

在西方現(xiàn)代繪畫中，最為常用的創(chuàng)作方式，就是取材真實景物并把真實景物進行變形，再將景物與大腦中所構(gòu)思的畫面結(jié)合在一起創(chuàng)作出新的畫面。所謂變形，就是把實景同自己的想象或美的意識結(jié)合在一起，或者在畫面上突出某一部分，或者刪除某一部分，或者修改移動某一部分，使真實景物在畫面上產(chǎn)生變化。如果把寫生現(xiàn)場的照片同畫家描繪出的作品進行比較，會發(fā)現(xiàn)是截然不同的景色。與栩栩如生的繪畫作品進行相比，現(xiàn)場的照片可能會更顯呆板，這就是畫家經(jīng)過奇思妙想進行畫面變形的功勞。經(jīng)過畫家處理過后的畫面景色，往往更加打動觀者的心。

（二）明暗對比

在莫奈的著名作品“麥草垛”系列繪畫當中，雖然畫家描繪的是生活中十分常見的事物，甚至莫奈曾在數(shù)年間畫了不少以此為主題的作品，但作品仍然具有創(chuàng)新點，畫家大膽采用明暗對比的方法，突出被太陽照射的麥垛，同時加深了處在陰影中的麥垛，畫家通過主觀的處理，使畫面當中形成了大與小、明與暗的強烈對比，使尋常的物體獨具一格地呈現(xiàn)在大眾的視界中，讓人耳目一新。此外，印象派畫家德加也是一位大膽運用繪畫方法的畫家。他的作品常采用對比強烈的構(gòu)圖形式，畫面當中色彩的強烈對比、光線的明暗對比，使主題人物鮮明而生動地展現(xiàn)在大眾眼前。雖然描繪的是大家見慣的場景，但是由于畫家運用了獨特的明暗對比以及獨特的構(gòu)圖手法，作品給人以強烈的視覺沖擊。

二、中國繪畫的構(gòu)圖

中國人講究天人合一，把人當作自然中不可分割的一部分，因而形成了中國人獨特的思維方式。因為中國人以感性思維為主，中國畫家在進行創(chuàng)作時，會減少對自然景物的真實描繪，更多地注重畫面的情感表達，使觀者在欣賞作品時能得到獨特的情感體驗。中國繪畫構(gòu)圖比較靈活，不受空間和時間的制約，繪畫中多采用散點透視，多角度選取景物，使畫面更具有動態(tài)感。西方畫家的思維以理性為主，畫家們在繪畫構(gòu)圖時會更遵守空間和時間的限制，和中國畫相比畫面空間多為靜止的，缺少變化的。

（一）散點透視法

散點透視是中國傳統(tǒng)繪畫中使用最為頻繁的構(gòu)圖方法，畫家從多個角度觀察物象，選取不同角度的物體形態(tài)，在自己頭腦中加工改造，最終在畫紙上呈現(xiàn)出一幅完整的作品，這種透視方法的使用可以增加畫面的靈活性。除此以外，中國畫畫幅和畫面形狀的選取是多種多樣的，畫家們可以根據(jù)畫面構(gòu)圖需要對畫幅和畫面形狀進行自由選擇，合適的畫幅和畫面形狀能充分發(fā)揮散點透視的優(yōu)勢，如《清明上河圖》就是采用散點透視法來表現(xiàn)畫面的經(jīng)典長卷作品，使畫面構(gòu)圖更加靈活。散點透視是我國畫家獨有的創(chuàng)作手法，能夠合理利用畫面空間，使復(fù)雜的場景經(jīng)過微妙的處理而更具靈活性與生動性。

（二）“之”字形構(gòu)圖

“之”字形構(gòu)圖法，是傳統(tǒng)中國山水畫中使用最普遍的構(gòu)圖形式之一。它主要是指畫家在作畫時將主體物總體安排成“之”字形狀。在畫面中，“之”字形構(gòu)圖并不是平均分割畫面，它主要是以面與面之間的變化與呼應(yīng)為主，這種構(gòu)圖方法以強調(diào)曲折變化為重點，使畫面中的空間層次以及濃郁的季節(jié)氛圍得以體現(xiàn)。北宋山水畫家郭熙創(chuàng)作的《早春圖》中就采用“之”字形構(gòu)圖法，這種構(gòu)圖方法的運用使這幅作品中豐富的畫面內(nèi)容得到淋漓盡致的展現(xiàn)。這幅作品構(gòu)圖奇特，內(nèi)容豐富，展示出了山體的蜿蜒盤旋之感。《早春圖》畫面中的主體是呈“之”字形狀的巨大山巒，主體山巒與其左右山峰在變化中又相互呼應(yīng)。“之”字形構(gòu)圖法從畫面不同方位出發(fā)，創(chuàng)作出的主體山巒與其他山巒在對比中充滿和諧統(tǒng)一，創(chuàng)作出來的畫面表現(xiàn)出高山大壑的雄偉氣勢，使畫面極具沖擊感與震撼力。

三、中西繪畫的構(gòu)圖差異

中國繪畫與西方繪畫最大的差異就是思想方式的不同，這是歷史所沉淀出來的，并不是一時產(chǎn)生的。中國繪畫注重表現(xiàn)“意”，強調(diào)感性為多;而西方繪畫注重寫“實”，強調(diào)理性為多。在傳統(tǒng)中國繪畫中畫家以追求畫面的意境美為重點，畫家們不固定在一個視角作畫，常使用多視角觀察自然景物，使作品呈現(xiàn)出來的畫面效果更具有空靈性。這種意境美把觀者帶入到了無限遐想的空間中，而古典的西方繪畫則恰恰不同，西方畫家們理智地選擇構(gòu)圖方式，常采用焦點透視法，注重表現(xiàn)畫面物體的近大遠小，畫面空間意識極其強烈，作品更具立體感地呈現(xiàn)在觀眾的面前，給人想象的空間相對較弱。

四、西方繪畫構(gòu)圖方式對現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖的影響

（一）構(gòu)成意識的強化

畫面當中構(gòu)成意識的加強，表現(xiàn)在畫面上就是對抽象性畫面的認知與體現(xiàn)?！皹?gòu)成”一詞最早來源于西方現(xiàn)代藝術(shù)，現(xiàn)在構(gòu)成理念在當代中國繪畫創(chuàng)作中已經(jīng)不可忽視，它體現(xiàn)了畫家們對于構(gòu)圖的獨立思考以及畫家對于畫面內(nèi)在形式的理性追求。構(gòu)成意識中的抽象性主要體現(xiàn)為繪畫作品能夠使觀者產(chǎn)生共鳴。構(gòu)成理念的運用，使畫面更加注重形式感，從而增加抽象性。在構(gòu)成分析的過程中。畫面中的點、線、面等基本元素更加重要。

中國畫所講究的構(gòu)成意識，我們可以理解為在平面構(gòu)圖中有意味的畫面分割，注重畫面空間的經(jīng)營布局關(guān)系。不論是傳統(tǒng)的中國畫還是現(xiàn)代中國畫，在學習的過程中我們都可以找到其中的畫面構(gòu)成規(guī)律，這對我們研習、傳承以及創(chuàng)新中國畫有著重要的指導(dǎo)作用。

（二）塊面概念的升華

隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代畫家對畫面構(gòu)成的關(guān)注度逐漸提升，通常善于將畫面組合形成大小形狀各不相同的塊面，并對這些塊面進行平面化處理。這也意味著，畫家們不再只重視意象等畫面因素，而是更注重考慮物象自然形態(tài)之間的關(guān)系，如樹與樹、花與花的關(guān)系，這是對畫面構(gòu)成中面與面之間的團塊關(guān)系的一種重視。在畫面中安排物象時，畫家們直接摒棄了物象的自然形態(tài)，從注重物體的具體形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅禺嬅娼Y(jié)構(gòu)之間的塊面關(guān)系，這種對于畫面塊面概念的認識是畫家受西方繪畫影響，運用抽象思維的結(jié)果。與此同時，畫家們也更加注重抽象畫面給觀者帶來的視覺與心理體驗。比如圓形可以吸引人們的注意力，使觀者聚焦于畫面中，形成視覺中心，同時象征著圓滿和完整;方形與圓形相比更有棱角，視覺上給人平衡、穩(wěn)定的感覺。

（三）點、線、面三元素的融合

點、線、面是構(gòu)成畫面必不可少的元素，在現(xiàn)代繪畫中，它們被認為是構(gòu)成畫面的基礎(chǔ)元素。在中國畫中，點、線、面中的每一個元素都與造型有著密切的關(guān)系。無論是西畫還是中國畫，點、線、面都是畫面中不可缺少的重要部分，繪畫時為了突出它們本身所具有的視覺意味，畫家們需要將這些元素進行強化，才能使這些基本元素從畫面內(nèi)容中凸顯出來，使形式也得到觀眾的認可與關(guān)注。如當代中國畫家吳冠中，他雖使用傳統(tǒng)的繪畫工具，但在畫面中融合了西畫與中國畫的精髓，使繪畫作品更具有時代精神。吳冠中借鑒了西方現(xiàn)代美術(shù)中的形式美，注重畫面中形式美的表現(xiàn)以及畫面中的構(gòu)成關(guān)系，并通過點、線、面的交織呈現(xiàn)給觀者，使觀者印象深刻。比如他描繪江南水鄉(xiāng)的系列作品，畫面中主體物采用大塊面的黑與白產(chǎn)生了強烈的視覺對比，增強了畫面對觀者的吸引力。

五、結(jié)語

總而言之，西方繪畫從多方面對中國繪畫的構(gòu)圖產(chǎn)生影響，現(xiàn)在我們所談及的構(gòu)圖就是西學東漸的產(chǎn)物。我們在鑒賞中國畫時，通常會從畫面構(gòu)圖開始分析。中國傳統(tǒng)畫家理性地從自然界選取他們想描摹的對象，其間，畫家們不斷在頭腦中加工，經(jīng)過提煉、取舍、剪裁等方法對畫面物象進行處理，才能最終完成繪畫。隨著社會的進步以及歷史的發(fā)展，中西方藝術(shù)也在相互融合、相互借鑒中不斷進步。中西方繪畫有因不同的歷史文化背景影響所呈現(xiàn)出來的不同藝術(shù)風貌，新時代，我們需要基于對我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的保護與傳承，加強開拓與創(chuàng)新，接受多元化的繪畫方法與繪畫思想，使我國的繪畫藝術(shù)更加蓬勃地發(fā)展。

參考文獻：

[1]連曉紅.中國畫構(gòu)圖與西方平面構(gòu)成的“同”與“異”[J].鞍山師范學院學報，2015（4）：69-73.

[2]黃榮川.中國構(gòu)圖藝術(shù)的變革與發(fā)展：評《中國畫構(gòu)圖藝術(shù)》[J].新聞戰(zhàn)線，2017（20）：155.

[3]吳琴琴.當代山水畫構(gòu)圖形式的承與變[J].美與時代（中），2020（9）：18-19.

[4]金婕.中國現(xiàn)代山水畫中的光影表現(xiàn)[D].南京：南京藝術(shù)學院，2008.

作者單位：

天津師范大學美術(shù)與設(shè)計學院