JASON

隨著疫情的發(fā)展逐漸可控，許多國家和地區(qū)迎來了解封和邊境重新開放，自由旅行和社交的光景正在回歸。因此，過去幾年里牢牢占據(jù)時裝潮流頭把交椅的“舒適風格”出現(xiàn)了退潮跡象。舒適至上不再是消費者購買衣服時的唯一選擇標準，華麗、時髦、夸張、復古等能夠彰顯個性風格的時裝開始回到消費者的衣櫥之中。這種改變，也促使時尚品牌和設計師們作出調整。在2021秋冬時裝周上，設計師們在舒適風潮基礎上，用華麗的時裝風格開啟了一個充滿希望和樂觀情緒的新時代。

雖然華麗的時裝風格已經回歸，但人們對于舒適性的要求也被保留了下來?；仡櫛炯緯r裝周的趨勢，設計師們都試圖在展現(xiàn)個性魅力和提高穿著舒適度上找到平衡點。華麗、充滿裝飾主義的1920年代蓋茨比風格再度回歸;擁抱戶外的運動風格則從2021春夏時裝周延續(xù)到本季，傳遞人們對自由擁抱大自然的渴望。中產階級熱衷的滑雪運動日益成為大眾喜愛的體育項目之一，因此在本季時裝周上，靈感源于滑雪運動的設計層出不窮;人們對于太空的探索熱情亦影響到了時尚界，未來太空感的設計被賦予了新時代的科技光芒。

在舒適性與華麗個性上達到巧妙平衡，再次回歸的華麗時裝風格被注入了更多關于“人性”的情感價值。疫情改變了我們的很多生活習慣，但我們卻總是能從“廢墟”中再次站起來，重新出發(fā)。造夢的時裝也不例外，積極的、重懷希望的、姿態(tài)昂揚的時裝回到了時裝T臺上，讓人們重新關注時裝之美，找回源自時裝的自信。

午夜巴黎的蓋茨比派對

在2021秋冬時裝周上，許多品牌都暫時把“舒適性”放下，轉而用水晶亮片、刺繡、鮮艷色彩、羽毛裝飾以及超短裙擺將百年前的蓋茨比風格帶回主流視線，并用華麗的裝飾藝術帶來對自由展現(xiàn)個性的渴望。雖然時空不同，但當下與1920年代卻有著諸多相似之處—— 一方面享受著科技進步帶來的經濟繁榮，一方面又對未來感到些許不安，因此設計師們試圖用華麗的蓋茨比風格來回應人們當下的情緒。

維多利亞大裙擺

人們對于未來的樂觀情緒在越來越大的裙擺中得到了體現(xiàn)。設計師們已經把設計的焦點從制造渴望的層面轉移到對現(xiàn)實的表現(xiàn)上，經歷了一年多的壓抑之后，人們正渴望重新變得高調起來，并為乏味的生活添加戲劇化的“調味劑”。在本季，設計師們用龐大的裙擺揮別了基本款，維多利亞時期古典裙裝的影子以更現(xiàn)代的、更具雕塑感的廓形呈現(xiàn)。Alexander McQueen和Simone Rocha用白色的傘狀裙擺述說著無盡的少女心事;Sportmax和JW Anderson則用膨脹的氣球廓形長裙演繹極簡摩登的新古典風格。在Louis Vuitton和Comme desGar?ons中，裙裝有了更具未來感的觀感，回望過去亦展望未來，搖曳的裙裝下藏著古典的維多利亞風情。

身體意識復蘇

隨著女性身體意識和自我意識的覺醒，自由展現(xiàn)身材曲線已不再是一件帶有羞愧色彩的事情，同時女性關于身材的審美標準也逐漸脫離了男性的凝視。緊身衣曾被視為束縛身體的“幫兇”之一，它猶如第二層皮膚一般緊緊“附著”在穿著者的身上。但如今，它卻成為了設計師們探討身體與時裝之間關系的一個媒介，而各式印花的加入則更加凸顯出肢體和衣服之間張力的表達。Mugler向來是展現(xiàn)女性身材魅力和強勢性感的“隱世高手”，設計師Casey Cadwallader以一種近乎“裸體”的方式賦予了緊身衣凌厲的線條輪廓;Prada則延續(xù)對女性意識的探討，并融合裝飾藝術風格來呈現(xiàn)緊身衣的設計。同樣的，Emilio Pucci、Saint Laurent等品牌中關于女性身體意識的探討亦在不同的緊身衣設計中達到了全新的高度。

太空烏托邦

人類對于太空的探索從未停止。商業(yè)載人航天的實現(xiàn)、中國“天問一號”火星探測器在火星的成功著陸以及空間站的成功升空，都代表著人類對于太空的探索已經邁入了更高的階段。太空主題自上世紀被Pierre Cardin和André Courrèges帶入到高級時裝領域開始，就成為了許多設計師在詮釋未來感設計時的靈感來源。在本季，這種對于太空的幻想被演繹得更具當代精神——Nicolas Ghesquière為Louis Vuitton帶來一個兼具未來感和古典廓形的系列;Demna Gvasalia為Balenciaga 2021秋季系列打造了一個賽博朋克感十足的電競游戲《后世：明日世界》（ Afterworld：the Age of Tomorrow），宇航服的巨大廓形在電競游戲背景下更顯神秘未來感;在Chanel、SalvatoreFerragamo、Balmain的設計中，具有流動感的金屬色則更加印證了華麗著裝風格的全面回歸。

千禧辣妹

千禧年之初，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)科技和數(shù)字技術的快速發(fā)展，彼時的人們經歷著多種社會思潮的沖擊，也因此在時尚界中，一種影響深遠的、帶有未來科技色彩的Y2K設計美學誕生了。低腰褲、亮面材質、超短裙、科技感面料這些設計細節(jié)，常能給人們帶來最為直接的感官體驗，以此觸發(fā)著人們的懷舊思緒。受千禧Y2K美學影響的千禧世代如今已成為時尚消費的主力軍，他們的集體懷舊也帶領著設計師們在本季中將Y2K重新帶回到主流視野。SaintLaurent 2021秋冬系列以一系列極具復古風格的閃亮時裝帶來關于1990年代和千禧年之初的想象——淡紫色、鈷藍、金色、淡黃等明亮色彩是經典的Y2K美學配色;緊身褲裝搭配過膝長靴、超短裙搭配皮草鑲邊外套的造型則有著千禧年之初流行文化的觀感。Moschino、Tom Ford、Dsquared2等品牌也把Y2K美學帶入到本季之中，以此致敬1990年代后期和新千年前期的流行文化風格。

暗黑哥特

與蓋茨比風格的繽紛色彩相比，黑色雖然單調，卻也可以代表樂觀情緒。它作為一種永不過時的顏色，既可以表現(xiàn)靜謐神性的哥特美學，也可以是暗夜之后的希望光芒。在本季時裝周上，黑色更多地被作為哥特美學的具象表達。設計師Yohji Yamamoto和Rick Owens深愛黑色，這已是行業(yè)公開的秘密，只不過前者的黑色更趨于詩意，猶如在暗夜之中輕輕劃開一道口子，讓光透進來;后者則是激進而又充滿斗志的哥特美學，不規(guī)則剪裁的修身長裙和鎧甲般的解構外套底下藏著設計師依舊躁動的靈魂，打破黑夜的寧靜，帶來強烈的希望光芒。此外，Givenchy、Valentino的哥特式黑色設計亦是如此，用色彩表達情緒，折射出我們對大環(huán)境的反應，帶領我們在黑暗中繼續(xù)摸索著前行。服裝對于人的原始意義就是保護，因此在當下，這種意義被設計師們無限地放大，他們希望通過賦予外在的時裝以“暗黑保護色”，從而給穿著者帶去心靈上的安全感。

滑雪俱樂部

如果說疫情改變了人們的生活方式，那么滑雪運動就是其中最具代表性的一項。滑雪運動的全民普及化，推動著整個產業(yè)中最重要的一環(huán)——滑雪運動服飾用品在全球范圍內的銷售迎來了一個明顯的快速增長期。不少時尚品牌紛紛入局這一細分領域，推出自己的滑雪系列。去年，Dior男裝便與Descente 迪桑特、AK SKI和POC合作，首次推出自己的男士滑雪限定系列。而到了這一季，滑雪運動則更加直接地影響了設計師們的設計。Miuccia Prada直接將Miu Miu 2021秋冬系列的發(fā)布場景安置在雪山之中，大廓形的絎縫大棉服契合著滑雪運動的dress code。Raf Simons在自己的女裝系列也運用了滑雪運動靈感，同樣在Loewe、Dior、Max Mara、Thom Browne的設計中都可以看到相應的主題元素。