第一印象中的喻高是與眾不同。在深入交流中,她對藝術(shù)創(chuàng)作曾是充滿創(chuàng)意,她的作品猶如山谷溪流,不經(jīng)意間變換流轉(zhuǎn),讓人意外。從寫實雕塑,到《懸浮體》系列,再到《身體》系列直至如今,風格在不斷地變化,看似突然,實則每一次創(chuàng)作都是精心而緩慢的歷程。她坦言:“從寫實到抽象,其實不是突然的,是心與感悟的外現(xiàn)?!泵恳淮物L格的變化都與自身經(jīng)歷、心境息息相關(guān)。之后從藝術(shù)家轉(zhuǎn)向策展人,對她來講是自然而然,也更享受變化中的歷程,這里既有不同的人也有太多的故事。她心思靈巧,分外重視策劃的每一場展覽,因為傾盡全力,全神貫注,所以總能破繭成蝶,收獲更多。而她深知一場成功的藝術(shù)展背后需要事無巨細地策劃,從前期到后期,從大局到細節(jié),從展品到燈光,從時間到地點,各個方面都不容馬虎,任何細節(jié)都不容忽視。談及《Game Power Hurt》藝術(shù)展想要通過主題傳達的意義,喻高的見解帶著幾分哲學味道:“我想傳達的思想有無助、依賴,亦有對峙。也許這個概念,它本身就是在假設一種“幻像”,或是“游戲”。大家可以去思考去探討很多的問題,所以我覺得在疫情之后做一個展覽,跟朋友交流并梳理一下自己的思路還是很有價值的?!?h3>見解獨到 特立獨行
喻高眼光獨特,對事物、現(xiàn)象總有獨到的見解。和她聊天,總能在看似平常的交流中收獲奇思妙想,或是思想的碰撞,或是視野的拓展,又或是其它,讓人受益良多。在聊到藝術(shù)作品載體與表達,談及繪畫、裝置藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的發(fā)展前景時,她說:“我不認為繪畫會走向消亡,我也不認為裝置、新媒體就一定是一個主流,這都是藝術(shù)的外在形式?!痹谒磥?,這些只是載體,占據(jù)中心地位,堪稱靈魂所在的始終是藝術(shù)理念與靈性。此外,她還坦言:“真正的藝術(shù)不是簡單地投其所好,不是刻意地標新立異,但一定是思想上的特立獨行,入木三分?!闭勂?018年在北京服裝學院開設主講佛學與佛教藝術(shù)的公共選修課,喻高說自己想要通過近距離與學生溝通,傳達一種理念:藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作都需要以信仰為支點,需要對自然界、對宇宙、對自身存在有著發(fā)自內(nèi)心的靈魂追問。在親子教育中,她反對望子成龍的傳統(tǒng),并不過多干預。喻高并不想刻意用藝術(shù)這支畫筆去雕飾自己的孩子,也不打算將自己的思想與愛好強加在孩子身上,在她眼中,孩子天生自帶的靈性是大程序,后天教育是小程序,成年人對孩子的過多干預是在小打小鬧中創(chuàng)造苦惱。
喻高在追尋藝術(shù)的歷程中似乎無視叢生的荊棘,無論在山窮水復的瓶頸期,還是在苦苦掙扎陷入自我糾結(jié)的迷茫期,都從未想過妥協(xié)與放棄,困惑與痛苦是她突破的動力,不過分執(zhí)著于目標,但要向著目標前行。隨著“游走金磚”計劃的實施,喻高去了印度、俄羅斯、巴西等多個國家,看過更多的風景,接觸了更為豐富的藝術(shù)作品與不同風格的藝術(shù)家,這些經(jīng)歷在一定程度上影響了她的美學傾向。喻高表示在這些中西方國家中,當代藝術(shù)和文化的差異非常大,“在我們上大學的時候,學的基本是歐美體系的美術(shù)史”,但是在印度、巴西這種歐美體系之外,文化很多元的地方,喻高有了全新的視覺感受。采訪中,她不無感慨地說:“我特別期待看到一些自己判斷不了、沒見過的東西。體系把太多東西都歸納了,而我需要沒被歸納的東西,它是第一手資源。”說這話的時候,我仿佛看到了她眼里閃爍的光芒,感受到了她內(nèi)心對突破的渴望。
在匆匆而逝的時光里,總有一些人用突破為不平凡加持,喻高便是這樣的人。在日升月落之間默默沉淀,靜靜成長,悄悄蛻變……從北京市工藝美術(shù)學校到中央美術(shù)學院,從學生到教師,從為人女到為人母,從藝術(shù)家到策展人,在旁人眼里,是突破成就了喻高,而在喻高眼中,“這只是成長的必然,我更愿意相信我是被設計出來的,這樣才有更多空間去想,設計我們的那一層層力量是什么樣的。若回到微觀的人類世界,我們都在打造自己,成就自我。”當超越凡俗的眼光、與眾不同的思想、樂于突破的性格集于一身,無論是藝術(shù)還是生活,都會變得如詩如畫,又如潮起潮涌,無往而不利。
BOSS:去年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,意見指出要將“美育課程全面開齊開足”,作為藝術(shù)教育工作者,您是如何看待當今中國倡導的美育教育?您在教學中又有何自己的教學側(cè)重點嗎?
喻高:我覺得這對于當今新一代孩子而言是非常好的機會。國家重視藝術(shù),重視美育教育,便是讓美育有了一個新的方向,任何事情你總要先從一個基點開始,這是必經(jīng)的一個階段。真正實施需要通過一種課程、一種訓練、一種情景設置等方式,啟發(fā)每一個學生,甚至老師也需改變觀念,在具體操作上尋求突破,幫助孩子們擴大認知和眼界。這些可以通過多參加展覽、國際交流、游學體驗及考察等不同方式,而且越早地開展對藝術(shù)的興趣培養(yǎng)及早期的美學熏陶越好,其方式也是越自由越好,那么孩子們便可以如魚得水的去釋放自己的潛能。
教學方面,自從我到北服之后做了一個轉(zhuǎn)換,北服更側(cè)重設計和時尚,所以我上的課都比較側(cè)重設計類。我會根據(jù)不同專業(yè)學生的不同課程做一些調(diào)整,比如設計專業(yè)一年級學生沒有上過視覺基礎(chǔ)課,我會帶他們?nèi)ハ馭KP、芳草地、大悅城這種有很多國際一線品牌的地方去考察,它們每周都有新海報、新產(chǎn)品在“刺激”大眾的感官??疾焱旰笪視寣W生寫考察報告,讓我很驚喜的是他們的報告寫得非常好,實際調(diào)研深入各大品牌產(chǎn)品的同時,學生的造型能力、掌控能力好像一下子就往前跨越了一大步,這比在課堂里單純講知識效果要好得多。所以我覺得現(xiàn)在的教育方式,越靈活越好,跟社會嫁接得越緊越好,畢竟設計這個行業(yè),本身就跟年輕人走得很近,貼近社會、貼近實踐。在課程設計中增加一些社會課堂式的情景教學,體驗感上不論是學生還是我自己都會很受益。
BOSS:2021年,我們在經(jīng)歷過疫情之后,您怎樣看待城市中藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的創(chuàng)新與變化?對于我們將在全國以至世界范圍內(nèi)倡導啟動藝術(shù)媒體交流平臺,助力藝術(shù)發(fā)展,您將作為藝術(shù)顧問有何寄望及寶貴意見,請您談談。
喻高:我覺得中國這十年表現(xiàn)出的那種鮮活、變化、蒸蒸日上確實是很不一樣的。我們到歐洲的藝術(shù)館,感受到的是寧靜與祥和,它的節(jié)奏是慢的,甚至到美國也會感覺它的節(jié)奏相對中國來講也比較慢。中國現(xiàn)在每個人的力量在向外釋放,我認為這是一個好事兒。從另一方面來講,經(jīng)歷過疫情,我們也經(jīng)過了一段暫停的日子,讓我們有時間反思、甚至是靜下心來研究或創(chuàng)作,少了許多被打擾或必須的計劃,那時才感覺有很多東西需要時間沉淀,更需要時間打磨,尤其藝術(shù)才更有穿透力和品質(zhì),當我們能把握好時間,再過十年乃至二十年,我相信中國的藝術(shù)會發(fā)展得特別好,那時它一定是推不倒的。
談到藝術(shù)媒體交流平臺,我還是非常愿意與這樣的媒體跨界融合,尤其我本身從策展角度與高端媒體有更多互通之處,我也相信只要愿意去做事情,有適合的項目共同去碰撞,發(fā)心是源源不斷的,那么這個結(jié)果一定是更好的。
當然很多的事情都會處于不斷變化的過程當中,有些也在偶然與必然間轉(zhuǎn)換,如去年疫情剛爆發(fā)的時候,有的公司剛租了寫字樓,受到突如其來的疫情影響很大,但后來國內(nèi)的經(jīng)濟形勢開始慢慢好轉(zhuǎn),很多本在國外的經(jīng)濟合作也都轉(zhuǎn)為內(nèi)銷……所以我覺得機會很多,一起去面對,去凝聚力量,去認識更多志同道合的朋友,大家能夠一起創(chuàng)造也是特別幸福的歷程,所謂不破不立吧。