貓金

JBBlunk的木雕雕塑注重實(shí)用性和功能性，尤其體現(xiàn)在他做的椅凳雕塑上，線條簡潔流暢，造型古拙，他努力尋找合適的形狀，并將其賦予生命力的同時(shí)，揭示木的精神。他有時(shí)會(huì)用柏木，但更多是用當(dāng)?shù)氐募t木，多來自于被海潮沖上北加州海岸的大塊木材，或是那些在建筑工程中被遺留下的木材，就連伐木工人丟棄的大量樹瘤也不放過。通常，他會(huì)花幾天或幾周時(shí)間研究一塊木頭的紋理或樹節(jié)。在不使用草圖或模型的情況下，在巨型單塊木料上使用那種伐木工人常用的鏈鋸切割。具有數(shù)百年歷史的柏樹和紅木，基本都有著直徑約六米的巨大樹樁，單人完成工作量實(shí)在驚人。應(yīng)加州大學(xué)圣克魯茲分校和加州奧克蘭博物館等當(dāng)?shù)囟嗉覚C(jī)構(gòu)的委托，他創(chuàng)作的標(biāo)志性大型“坐式雕塑”系列作品已經(jīng)“長成了”當(dāng)?shù)鼐坝^的一部分。

1950年代初，JBBlunk在日本生活的四年為其奠定了崇尚自然的美學(xué)基礎(chǔ)。在那里，他邂逅了日裔美籍藝術(shù)家野口勇（IsamuNoguchi），并因?yàn)橐翱谟碌年P(guān)系結(jié)識了兩位日本國寶級陶藝家——北大路魯山人（KitaojiRosanjin）和金重陶陽（KaneshigeToyo），通過與他們的學(xué)習(xí)和共事，JBBlunk認(rèn)識到日本陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)作品中的裂痕、瑕疵與顏色變化的美感，這樣的方法被他用到了自己之后的創(chuàng)作中。

1950年代中期，JBBlunk返回美國，定居在加利福尼亞州的沿海小鎮(zhèn)因弗內(nèi)斯。這位藝術(shù)家建造了自己遠(yuǎn)離塵囂的住宅和工作室，低矮、質(zhì)樸的木屋像是童話世界里的小屋。這棟獨(dú)特的居所最終成為他的終極藝術(shù)品，里面擺滿了他的手工家具、陶瓷、雕塑和其他家人使用的實(shí)用物品。JBBlunk的女兒MariahNielson在這座童話感十足的房子里出生，長大之后，她學(xué)習(xí)建筑并成為藝術(shù)策展人，在整理父親的作品時(shí)，她再次看到父親對有機(jī)材料的崇敬。這種有機(jī)風(fēng)格完好無損地保留了大部分自然形態(tài)，黏土作品則故意讓巖石從燒成的表面突出。

如今設(shè)計(jì)界古拙風(fēng)回歸，是因?yàn)樗鼜奈催^時(shí)。JBBlunk將大自然奉為圭臬，一生專注、真誠地勤懇工作，他的故事映證了藝術(shù)之源在于內(nèi)在的真。