王琳
Design Miami/Basel即將于9月21-26日在巴塞爾展覽中心舉辦第15屆展會(huì)。本次的展覽將帶來(lái)27個(gè)國(guó)際畫(huà)廊的參與和14個(gè)Curio展覽,同時(shí)還將引入多元化的線下/線上互動(dòng)活動(dòng),實(shí)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)購(gòu)買(mǎi)與觀展同步進(jìn)行。在現(xiàn)任策展人Aric Chen的策劃下,今年的展覽將探索“人性(HumanNature)”這一主題,旨在研究人類與日益構(gòu)建的自然世界之間不斷發(fā)展的關(guān)系,試圖打破由來(lái)已久的自然與人類二分法的觀點(diǎn),通過(guò)審視設(shè)計(jì)在應(yīng)對(duì)新的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題中可能發(fā)揮的作用和帶來(lái)的思考與影響,來(lái)發(fā)現(xiàn)我們?nèi)绾慰创^(guò)去與未來(lái),人類與自然之間共存關(guān)系的新視角與可能性。
繼在巴黎裝飾藝術(shù)博物館( MUS?EDESARTSD?CORATIFS)、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(VICTORIA&ALBERTMUSEUM)及上海龍美術(shù)館西岸館成功舉辦之后,《克里斯汀·迪奧,夢(mèng)之設(shè)計(jì)師》(CHRISTIAN DIOR,DESIGNER OF DREAMS)展覽以嶄新面貌登陸成都當(dāng)代美術(shù)館(MOCA)。展覽由置景師娜塔麗·克利尼耶(NATHALIECRINI?RE)精心設(shè)計(jì),以全新的敘事場(chǎng)景,致敬品牌創(chuàng)立七十余年來(lái)始終秉承的創(chuàng)意激情。
展覽以蒙田大道三十號(hào)為起點(diǎn), 呈現(xiàn)克里斯汀· 迪奧先生(CHRISTIAN DIOR) 1947年于其首個(gè)時(shí)裝系列所推出的迪奧套裝(BAR SUIT)—“新風(fēng)貌”風(fēng)格的標(biāo)桿之作,瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗(MARIA GRAZIA CHIURI)以當(dāng)代視角革新演繹的版本亦陳列于此。這種超越時(shí)空的遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)在迪奧歷任創(chuàng)意總監(jiān)的作品中均有所體現(xiàn),他們所設(shè)計(jì)的高級(jí)定制禮服將于整個(gè)回顧展中依次亮相,在頌揚(yáng)迪奧悠久傳承的同時(shí),亦展現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。
今年9月,將揭幕設(shè)計(jì)互聯(lián)主辦的意大利傳奇設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、建筑師加埃塔諾·佩謝在亞洲范圍內(nèi)的個(gè)人首展Nobodys Perfect。展覽呈現(xiàn)包括“人無(wú)完人椅”、“普拉特椅”等在內(nèi)的代表作,及為此次展覽全新創(chuàng)作的 5.5 米高的大型公共藝術(shù)裝置“Up Chair5&6”、4.5 米高定制版“人像椅”以及“科斯比兒童椅“、拼圖桌“魚(yú)”和“洋蔥燈”。近百件展品涵蓋燈具、椅子、桌子、書(shū)柜、屏風(fēng)、花瓶、產(chǎn)品及建筑模型、樹(shù)脂畫(huà)、裝置等 57件實(shí)體作品,38件手稿與攝影復(fù)刻版,以及一件重制作品“群像”。所有實(shí)體作品都是獨(dú)一無(wú)二的手工品。著名設(shè)計(jì)評(píng)論人格林·亞當(dāng)姆遜(GlennAdamson)評(píng)價(jià)佩謝的創(chuàng)作生涯是“深邃和童真的矛盾統(tǒng)一體,讓孩子們也能一眼就懂?!?h3>溫柔的儀式感
來(lái)自阿姆斯特丹的設(shè)計(jì)師GermansErmi?s以其獨(dú)具風(fēng)格性的現(xiàn)代主義風(fēng)格的玻璃設(shè)計(jì)聞名,全新推出的Sunburst系列以浪漫的夕陽(yáng)余暉為靈感,將這柔和、細(xì)膩且轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間凝結(jié)在簡(jiǎn)潔、透徹又具有力量感的玻璃材質(zhì)中。極簡(jiǎn)主義的幾何造型與莊重的比例賦予了Sunburst座椅獨(dú)特的儀式感,材料、形式與色調(diào)之間相互沖突又達(dá)到平衡。
現(xiàn)居紐約的韓國(guó)設(shè)計(jì)師,藝術(shù)家Minjae Kim推出一系列新作,用一種詩(shī)意又思辨的方式,試圖探討自己作為他者在異鄉(xiāng)生活所面臨的身份與歸屬的經(jīng)驗(yàn)與想法。他開(kāi)發(fā)了一種獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格和材料語(yǔ)言,巧妙而意外地將手工雕刻的木材、玻璃纖維和漆藝納入座椅、燈具和各類器皿與生活物品中,這些設(shè)計(jì)作品借鑒了典型西方家具的傳統(tǒng)類型,但最終卻以混合、對(duì)話、互動(dòng)的形式獲得全新的美學(xué)風(fēng)格。
英國(guó)畫(huà)廊Sarah Myerscough Gallery即將帶來(lái)秋季新展-木之魂(Signature in Wood),攜手10位國(guó)際藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的木質(zhì)藝術(shù)品參展。每位藝術(shù)家的創(chuàng)作都展示了木材驚人的可塑性和充滿詩(shī)意的藝術(shù)呈現(xiàn)。經(jīng)過(guò)不同工藝的精心修飾與打磨,藝術(shù)家們借由靈巧的制作語(yǔ)言,通過(guò)精湛的工藝與精心的雕刻、拋光或打磨,將木材推向了概念與實(shí)用兼?zhèn)涞乃囆g(shù)極致。
日本岐阜縣的美濃地區(qū)是日本最古老和最大的陶瓷工業(yè)所在地之一,其土壤的質(zhì)量對(duì)該行業(yè)的發(fā)展至關(guān)重要。Mino Soil是一個(gè)旨在利用現(xiàn)代設(shè)計(jì)傳達(dá)地域之美與發(fā)展?jié)摿Φ钠放疲陙?lái)通過(guò)聯(lián)合美濃當(dāng)?shù)厥止ぬ账嚰遗c國(guó)際設(shè)計(jì)師的合作,喚起了對(duì)世代相傳的傳統(tǒng)工藝與珍貴資源的保護(hù)意識(shí),同時(shí)追求一種可持續(xù)性的設(shè)計(jì)與制造方法,來(lái)應(yīng)對(duì)日益惡化的環(huán)境問(wèn)題。最近,Mino Soil發(fā)起了與印度建筑工作室Studio Mumbai合作的展覽-Archeology of Mino,創(chuàng)造了一個(gè)以土壤和黏土采石場(chǎng)為主題的空間,揭示出美濃地區(qū)土壤的原始魅力以及黏土材料的獨(dú)特性,同時(shí)提供給人們看到美濃地區(qū)制造業(yè)的潛力和未來(lái)的機(jī)會(huì)。