余余
做世界音樂
提起HAYA樂團,大家首先想到的是草原。這個樂團創(chuàng)立于2006年,成員多數(shù)都是草原游牧民族的孩子:樂團主創(chuàng)、馬頭琴手張全勝來自科爾沁草原的蒙古族,吉他手陳希博是帶錫伯血統(tǒng)的蒙古族,主唱黛青塔娜是來自青海的蒙古族,打擊樂手寶音土生土長在巴林草原,冬不拉手穆熱阿勒來自新疆,老家在那拉提草原……
穆熱阿勒提起草原,形容草原一眼望過去是分層的,藍天映襯白色雪山,遠處是深綠色的山,近處是淺綠色的草場。寶音說:“傳統(tǒng)草原的清晨,出門全是草,草上全是露水,一踩鞋準濕透,得穿馬靴跟著羊群走過的一個個小腳印前行……”
HAYA樂團有生以來最美妙的演出,也是在呼倫貝爾大草原上舉辦的。他們在半山腰上搭起一個舞臺,舞臺后面是上萬匹駿馬。以天地作背景,以萬匹馬作背景,他們喜歡這樣去歌唱,去演奏,去跟那里的牧民分享音樂。
跟HAYA樂團一起扎根草原的還有大眾熟知的杭蓋樂隊。兩支樂隊都受蒙古音樂影響,有意識地挑選了最富代表性的民間旋律,并賦予了獨特的演繹方式與情感,從而使樂隊的音樂作品在飽含民族傳統(tǒng)的同時呈現(xiàn)出了當代的特點與新意。
聽眾很喜歡拿這兩支樂隊作比較,認為HAYA樂團更安靜,杭蓋樂隊更躁動。這樣的解讀有些偏頗。杭蓋樂隊其實是一個融合了世界音樂與搖滾樂的跨界團體,音樂是多種多樣的,從令人唏噓動容的搖籃曲《波如萊》,到節(jié)奏狂野奔放的求雨歌《烏仁都西》,應(yīng)有盡有。杭蓋樂隊的音樂聽起來躁動,實則更注重營造氛圍,以狂放和內(nèi)斂并在的雄性力量和真誠魅力,征服了各類音樂愛好者。
HAYA樂團更注重天然融合,似水滴,能融進周圍一切音樂當中;也像大海,包容著周圍一切的事物。他們的歌曲,不但保留著傳統(tǒng)民間音樂的魂魄,還具備新鮮的血液,極具時代特征。2020年,HAYA樂團參加娛樂節(jié)目《樂隊的夏天》第二季,演唱的第一首歌曲是《遷徙》。那首歌的尾聲,是一聲似要撕破天空的嘶鳴,緊接著一片空寂,再慢慢響起馬頭琴的無奈與沉默。有樂迷形容直接聽傻了,“靈魂好像被震了出來”。之所以有這樣的感受,因為歌曲反映的正是草原被工業(yè)區(qū)占領(lǐng),被迫走向荒漠的情形。
在蒙語里,“HAYA”本指邊緣,樂隊選擇這個名字,就是不愿把自己局限在蒙古族的音樂里,他們希望更多元的音樂跟蒙古族音樂一起融合,不分族群、不分地域,消弭國別地界。音樂中的“HAYA”也像是與這個世界同頻,疼痛和緊促,悲傷與喜樂,俱是一體。樂隊吸納世界各種音樂元素的同時,也有了全新的定位——做世界音樂。
“要融合不同民族與現(xiàn)代的樂器并不容易。民族樂器不如西洋樂器標準化,在不同樂器之間調(diào)和音調(diào)、音色就是一件不可控的事情?!敝鞒烨嗨冉庾x樂隊的選擇,“在世界音樂的路上走的人不多,但這是一片還未被人們太多關(guān)注的‘地方,就像這個世界還有很多你沒發(fā)現(xiàn)的好地方,它們自然美好,充滿神秘和未知。”
用音樂連接無法到達的地方
HAYA樂團共出了六張專輯,從《燈》《遷徙》《瘋馬》到《Link》,里面有傷痛,有癲狂,有悲憫,有天地蒼涼,也有生命的欣喜……他們的音樂跳脫了規(guī)則與束縛,表達的不僅是對現(xiàn)代蒙古族音樂的理解,更是對自然的熱愛,對心靈的呼喚。
在制作第六張專輯《Link》時,主唱黛青塔娜生下一個女兒,這給音樂增添了生命的意義。她認為,音樂承載的是愛,它不需要改變?nèi)魏稳?,不需要侵犯任何界限,它只是伸出愛的觸覺,等待你的連接。連接發(fā)生,愛和自由就會成為我們內(nèi)心共生的美好。
“Link”本意也為“連接”,是文化的連接,也是生命的連接。專輯共有九首歌曲,音樂風(fēng)格更加多元,有張力,有反思,也有對大自然信息的接收。專輯的封面——一只黑猩猩和粉紅色的字體,瞬間就能抓住聽眾。這也說明,連接不需要解釋,就是一瞬間,你感受到了,然后它就會在你心里蔓延。
專輯主打歌《Link》是一首全英文歌曲,指母親看著嬰兒,眼神溫柔,表情一臉天真,自己也像個嬰兒一樣。這種連接代表母體與胎兒是共生的整體,母子純真的狀態(tài),值得世人來保護它,維持它。
“我走了很久,那綠油油的草原豁然出現(xiàn)在眼前?!备枨都亦l(xiāng)就是天堂》是蒙古語,很寧靜,又包含著震懾靈魂的磅礴。哪怕聽眾不是蒙古族人,沒有在草原生活過,馬頭琴一響,也能從音樂中理解和感受到蒙古族人的鄉(xiāng)愁,他們與生俱來就對草原賦予的周圍的一切充滿敬畏。這首歌改編自民歌《河套灣高樹》,剝?nèi)チ嗽瓉磉@首歌奔放的特質(zhì),黛青塔娜空靈的聲音傳播得很遠很遠,聲聲呼喚,似在喚那些走遠了的生靈,無論走在哪里,心里守護的始終是最初的地點。
這張專輯突破了傳統(tǒng)蒙古族音樂的風(fēng)格,加入了世界各民族的樂器,使之更加跳躍,有律動感。值得一提的是,《達古拉》是以最直觀的創(chuàng)作方式,只利用了10分鐘的時間,一把馬頭琴、一把吉他就創(chuàng)作出來的歌曲,這也是至今為止最為獨特的版本?!肚嗪J隆肥侵鞒烨嗨鹊挠H身經(jīng)歷,也是她對家鄉(xiāng)綠水青山的理解與思念,對家鄉(xiāng)最直觀的愛?!秲芍回堫^鷹》則是黛青塔娜的夢,把夢境寫進歌里面,將這些情感呈現(xiàn)于現(xiàn)實中。
歌曲《都利亞》以雷鬼和爵士的編曲方式讓聽眾耳目一新。這是陰冷的戈壁灘嗎?這是現(xiàn)代的城市嗎?其實都沒有關(guān)系。唱吧跳吧,蒙古族人不懼環(huán)境的艱難,走到哪兒唱到哪兒,再冰冷的環(huán)境里,都帶著音符的快樂,這音符就是火光。
專輯里我最喜歡《布里亞特舞曲》,這是一首布里亞特地區(qū)的傳統(tǒng)民歌。每次聽到這首歌,我腦海中就會閃現(xiàn)出一條河,它奔向遙遠的地方,看不到盡頭。就像HAYA樂團,腳步不停,歌聲也不停,那無止境的生命力,融匯在這漫漫長河里。
世界音樂一直處于邊緣音樂領(lǐng)域,近幾年才慢慢走進大家的視野。HAYA樂團一路走來更是困難重重,雖然憑借虔誠的音樂追求和特有的原創(chuàng)力、感染力,橫掃金曲、金鐘、華語音樂傳媒大獎,但被大眾的接受度仍然有限。但我覺得,“邊緣”本身就象征著無限的可能,被邊緣化的少數(shù)民族音樂,樸實中包含著更多閃著光芒的寶貝。也許,這種音樂普及只是時間問題。
(編輯 邢多多 1048572239@qq.com)