摘要：從戰(zhàn)國、秦漢時期篆刻藝術(shù)的發(fā)展迎來了第一個發(fā)展的高峰期，魏晉至宋元處于衰微時期，到明代中后期，用石料代替了前朝歷代的治印方式，明清時期篆刻藝術(shù)再次發(fā)展巔峰，各類篆刻藝術(shù)流派的出現(xiàn)，呈現(xiàn)出一幅篆刻藝術(shù)發(fā)展中既古雅又具有神韻的藝術(shù)畫卷。本文主要通過篆刻藝術(shù)的發(fā)展來闡釋不同時代的審美理念，通過時代、地域、環(huán)境等方面進行分析，將中國美學、西方美學的觀念融入在其中，使篆刻藝術(shù)不再拘束于書法美學、篆刻美學這一層面，對刀法、字法、章法重點論述，將篆刻藝術(shù)中的美以新的視野呈現(xiàn)，讓方寸之間的藝術(shù)與其他藝術(shù)交融，形成獨特的藝術(shù)風貌。

關(guān)鍵詞：篆刻藝術(shù);歷史語境;刀法;字法;章法

一、篆刻藝術(shù)審美文化的歷史語境

（一）歷史語境下篆刻的含義

篆刻，即為兩部分，一是“篆”，二是“刻”，“篆”即指的是，篆書，在篆刻藝術(shù)中的運用，將篆書通過以不同的藝術(shù)媒介來呈現(xiàn)其魅力，“刻”是運用雕刻的形式來表現(xiàn)書法藝術(shù)，兼而實現(xiàn)兩者各自的藝術(shù)中技法表現(xiàn)與審美的統(tǒng)一，篆法是篆刻藝術(shù)形成的基本環(huán)節(jié)，從技法到審美，構(gòu)成了方寸之間完整的印章美。

圖1 東漢永寧四年《袁安碑》

“篆刻藝術(shù)，它是篆刻家根據(jù)篆刻藝術(shù)美的規(guī)律，即根據(jù)治印章法、字法、刀法等法則要求，結(jié)合主觀審美意識去創(chuàng)作能引起人們美感的藝術(shù)品”[1]。篆刻藝術(shù)分為兩種，一種是朱文，俗稱陽刻，一種為白文，俗稱陰刻。在每一歷史階段篆刻藝術(shù)的拙與巧、雅與俗都是不同的，篆刻藝術(shù)是從古至今的文化遺跡，更是時代的精神產(chǎn)物，從內(nèi)容到風格及形式都有著自身的文化符號。

一個篆刻藝術(shù)家的產(chǎn)生必然是與時代及生活環(huán)境有關(guān)，但是在所處時代的地域文化各有差異，明清中后期出現(xiàn)了五大篆刻流派，“萬歷年間朱簡在《印經(jīng)》中記錄了當時印壇的流派分野，將印人分為四類，即以文彭為首的三橋派，以何震為首的雪漁派，以蘇萱為首的泗水派，以及“別立營壘，稱伯稱雄”的獨立印人”[2]，這一時期崇尚個性的革新發(fā)展，反對擬古主義，清代時期篆刻藝術(shù)風格的發(fā)展逐漸趨于個性化。以上篆刻家所處的時代、地域、環(huán)境各不相同，所崇尚的藝術(shù)追求理念也不同，丹納在《藝術(shù)哲學》中提出來，“不論什么時代，理想的作品是生活的縮影”[3]。藝術(shù)文化的追溯是源自于人的現(xiàn)實生活與精神追求，其過程是簡單的、復雜的。無論是從歷史的角度還是從文化的角度，我們都有著個性上的差異，對于藝術(shù)的領(lǐng)悟與創(chuàng)作更是大相徑庭。

（二）“篆刻”中藝術(shù)美的形成

篆刻藝術(shù)家對于審美要有極高的要求，通過系列作品來突破傳統(tǒng)模式，從而推陳出新，將一個時代的水平上升到極高的境界，這與他的審美感悟、想象力、閱歷和修養(yǎng)等方面是離不開的，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，情感的滲透，使得作品的呈現(xiàn)出強烈的主觀色彩。在篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中注入精神體會，賦予靜止的線條以動感，在局限的空間中顯得愈發(fā)有張力，除了在書法作品中的運用，在政治功能方面存在著不斷弱化的跡象，但審美價值的作用在時代的衍生中不斷提升。

（三）篆刻藝術(shù)的審美感悟

篆刻藝術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域的一小部分，追溯到戰(zhàn)國時期，篆刻藝術(shù)本身的價值是重在實用性，同時是為統(tǒng)治者用來標志身份所用，而其他時代也具備此特性?！霸诿鞔腥~，石質(zhì)材料已開始普遍使用，促使文人學者參與治印，為明清篆刻藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)”[4]。從戰(zhàn)國、秦漢到魏晉六朝至唐宋時期之前，篆刻藝術(shù)所使用材質(zhì)有“金、銀、銅、象牙、玉石等堅硬材料來治印”[5]。在篆刻藝術(shù)中，我們同樣保持著對于藝術(shù)的激情，在強烈的激情下，用靜謐的刀法來闡釋線性的藝術(shù)語言，在創(chuàng)作中保留了主觀情感，而創(chuàng)造出有價值的藝術(shù)品。

二、篆刻藝術(shù)中“刀法”的情景體驗

（一）刀法中的“氣韻”

刀法的分類有多種，例如;正刀正入法，單刀正入法等。不同的刀法在技藝表現(xiàn)崇尚不刻意，以呈現(xiàn)取其一瞬的美。刀法是篆刻藝術(shù)中最為重要的環(huán)節(jié)，一是追求有意趣，有意味，二是崇尚自然的美，三是篆刻領(lǐng)域其嚴謹?shù)牡斗ㄅc章法布局尤為重要，四是線條的力度表現(xiàn)要具神采，五是要有神韻，謝赫在《古畫品錄》中所提出第一論，“氣韻生動”，“氣”是生命力的表現(xiàn)，內(nèi)在形態(tài)為胸中之氣，是精神狀態(tài)的體現(xiàn)，遒勁的線質(zhì)是內(nèi)在形態(tài)，在線性的空間中形成外在形態(tài)，即是氣勢與氣魄，而“韻”在篆刻藝術(shù)中，即表現(xiàn)的是節(jié)奏，每一線條的韻律感，給予人氣息上的流暢，如同音樂、舞蹈中的每一旋律和動感的表現(xiàn)，不同節(jié)奏所呈現(xiàn)的韻律中涵蓋了形態(tài)與神韻。

（二）刀法中的“骨力”

篆刻藝術(shù)中的“骨法用筆”不僅是線條的質(zhì)感，而是由內(nèi)而外所散發(fā)的筋與骨的關(guān)聯(lián)，從而在創(chuàng)作時形成形神兼?zhèn)湟膊皇Ы罟堑臍赓|(zhì)，“骨”是“形”的具象表現(xiàn)，基于骨與形的基礎(chǔ)上，神韻成為了意象表達。無論是線條的粗細、枯潤、精巧、古拙等，還是運刀是的剛、柔、枯、澀等，它們都是相輔相成，賦予作品精神內(nèi)涵。

（三）篆刻藝術(shù)中“筆意”的生成

在篆刻創(chuàng)作中，篆籀筆法的使用可以增加力量感，偶爾的殘破顯得線條之間虛實相生，渾厚中帶著金石之氣。通過“筆意”來傳達“情意”，方中帶圓，圓筆，是篆書中的常用筆法，而方筆是通過主觀情感來創(chuàng)造，增加了“逸品”，篆刻藝術(shù)中也追求自然之道，形成了感性與理性的審美意蘊。黃休復認為的“逸品”是指“筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”[6]，其中，“逸品”中“逸氣”更注重形神的追求，用自然、簡潔的筆意傳達出最豐富的意韻，其中“逸氣”主要是強調(diào)的是精神上的超然，也融合了老莊哲學的意味。

三、篆刻中字法的拙與巧

（一）點畫勁挺，方圓兼施

在篆刻藝術(shù)創(chuàng)作中，在“字法”的運用上多取法于“篆籀”筆意，高古中奇趣橫生，劉勰《文心雕龍·定勢》云：“圓者規(guī)體，其勢也自轉(zhuǎn);方者矩形，其勢也自安”[7]。創(chuàng)作中加入澀勢會有“金石之氣”，在某種程度上給予人奇姿異態(tài)的意象，“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和”[8]。篆刻藝術(shù)中最難表現(xiàn)的就是精神氣，所以“形”是推動“神”的發(fā)展跡象，圓中帶方，方中帶圓是遵循了自然規(guī)律的發(fā)展且孕育了篆刻藝術(shù)之美。

（二）曲直相生，顧盼有情

篆刻中字法不僅要在結(jié)構(gòu)上符合視覺審美還兼顧筆畫中的正斜、欹側(cè)，在方寸之間不失行云流水之氣，篆刻藝術(shù)追溯到源頭還是來自于篆書的筆意，無論是大篆的奇趣還是小篆的婉轉(zhuǎn)、雅正，在篆刻藝術(shù)中曲線與直線的使用，顯得整個空間充滿活力，孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通”，篆書中婉轉(zhuǎn)流暢中有圓通之意，即是體現(xiàn)了篆書的清勁挺拔，也傳達出筆畫之間所傳達出的情意。

四、從藝術(shù)本體看“章法”在篆刻中的審美價值

秦漢時期，篆刻藝術(shù)使用較多的文字還是小篆，達到了實用、規(guī)范的標準。漢印在篆刻藝術(shù)史上發(fā)展的高峰期，官印的形制與印文有著規(guī)范的模式，在篆刻的藝術(shù)技巧層面達到了前所未有的發(fā)展。明末清初王冕的出現(xiàn)使篆刻藝術(shù)的發(fā)展扭轉(zhuǎn)之前的衰敗的跡象，明代中葉文彭、何震起，至晚清吳昌碩、黃牧甫等篆刻藝術(shù)家，從而奠定篆刻在藝術(shù)史上的第二個高峰。

篆刻藝術(shù)作品對線條、空間有著具體的刻畫，線性的空間中“編織”成有意味的形式，克萊夫·貝爾曾對“美”的定義，強調(diào)純線條的審美形式，他認為“有意味的形式是一切藝術(shù)的共同本質(zhì)，即是指在各個不同的藝術(shù)創(chuàng)作中線條以某種特殊組成某種形式或形式的關(guān)系，激發(fā)欣賞者的審美情感”[9]，其中，意味是不同于對自然的美的情感，是抽象而特殊、賦予神秘色彩、不可被定義的審美情感，是一種與具體內(nèi)容無關(guān)的審美意蘊，而形式是藝術(shù)的核心，具體可理解為，“正是創(chuàng)作者及接受者在對特定的作品形式感的肯定中得到的審美愉悅”[10]。在齊白石的作品中可以很好的體現(xiàn)出對“意味”的理解，例如，吳昌碩的作品風格鮮明，將初學浙派，在后期將皖派眾家所長集眾美為一體，印面則形成“道法自然”中“自然而然”的規(guī)律，通過縱橫空間的交錯產(chǎn)出濃厚的裝飾意味，從而體現(xiàn)了整體的空間布白，增加了印面中每一的對比關(guān)系，將老莊哲學的意味體現(xiàn)的淋漓盡致。

參考文獻：

[1]劉江著.篆刻美學[M].杭州：中國美術(shù)學院出版社.1994.

[2]黃惇主編.明代印風[M].重慶：重慶出版社.1999.

[3]（法）丹納著;傅雷譯.藝術(shù)哲學[M].成都：巴蜀書社.2018.

[4]侯雁南.“印從書出”觀念的形成與發(fā)展[D].中國美術(shù)學院，2018.

[5]侯雁南.“印從書出”觀念的形成與發(fā)展[D].中國美術(shù)學院，2018.

[6]（宋）黃休復撰.中國書畫史籍校注叢典益州名畫錄[M].太原：山西教育出版社.2018.

[7]（南朝梁）劉勰著;（清）黃叔琳注;（清）紀昀評;戚良德輯校;劉咸炘闡說.文心雕龍[M].上海：上海古籍出版社.2015.

[8]（明）項穆著.書法雅言[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社.2012.

[9]（英）克萊夫·貝爾（Clive Bell）著;薛華譯.藝術(shù)[M].南京：江蘇教育出版社.2005.

[10]鄧福星著.美術(shù)概論[M].上海：上海人民美術(shù)出版社.2009.

作者簡介：汪托霞（1995.11-），女，漢族，籍貫：甘肅天水人，新疆藝術(shù)學院大學，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：書法學，研究方向：書法創(chuàng)作與研究。

（新疆藝術(shù)學院 新疆烏魯木齊市 830002）