楊瑞蘭

【摘要】 當(dāng)今時代，我國正處于快速發(fā)展階段，我國人民在藝術(shù)審美方面體現(xiàn)著相較于之前更為優(yōu)異的藝術(shù)審美能力，具有現(xiàn)代化、高質(zhì)化特征。我國藝術(shù)家對藝術(shù)方面的理解通過年數(shù)的累積，體現(xiàn)了通過量的積累從而達(dá)到質(zhì)的飛躍，并且隨著現(xiàn)代水彩畫逐漸走進(jìn)我國藝術(shù)家的視野中，人們在面對著傳統(tǒng)水彩畫被賦予新創(chuàng)作理念的現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)，現(xiàn)代水彩畫需要人們具有更為獨特的藝術(shù)審美能力進(jìn)行理解與賞析，從而發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代水彩畫所具有的特征及其所具有的美術(shù)學(xué)價值。

【關(guān)鍵詞】 現(xiàn)代水彩畫;特征;美術(shù)學(xué)價值

【中圖分類號】J215? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）25-0084-02

現(xiàn)代水彩畫起源于歐洲，在大約一個多世紀(jì)前被正式的傳入中國。在起初水彩畫傳入中國時，盡管在基本技法和表現(xiàn)理念上都是有別于傳統(tǒng)中國水墨畫的繪畫理念、繪畫色彩等，但在繪畫工具以及繪畫方法上同中國具有異曲同工之妙，所以在一定程度上它不僅可以得到中國畫家的認(rèn)同與大膽嘗試與實踐，并且在更多范圍的中國人民群眾之間，得到了廣泛的喜愛與傳播，并得到了一定的發(fā)展。在往后的近百年時間里，現(xiàn)代水彩畫的探索與實踐在中國得到了較快的發(fā)展，并成了人民群眾中，影響力最為廣泛的畫種之一。中國水彩畫的發(fā)展快速并令人矚目，眾多優(yōu)秀的水彩畫家逐漸開始在水彩畫的行列中嶄露頭角。作品形式多樣、題材廣泛、內(nèi)涵深雋，足跡遍及中國各地并逐步走向世界，并且將畫筆觸及現(xiàn)實生活的多個方面。

一、現(xiàn)代水彩畫特征

水彩畫具有透明的特征，因水彩畫所用到的顏料的質(zhì)地細(xì)膩且透明，通過對水彩顏料按照級別的進(jìn)行分類，可以分為學(xué)生級又稱學(xué)院級和專家級又稱藝術(shù)家級。專家級水彩顏料運用了真正的礦物以及植物原料，通過對原材料進(jìn)行磨粉成末的工作，并將膠加入至粉末之中隨之制作完成，制作成本比較高所以價格相對較貴，成色較好，與水的融合度高、色彩混色度高。學(xué)生級水彩顏料中也有著一定的天然材料的成分，但對于顏料成本較高的一些色彩色號，則會通過使用化學(xué)合成的方法進(jìn)行顏料的制作，通過化學(xué)合成的顏料色彩，在顏料的耐光性、擴(kuò)散性以及混色等方面，無法與專家級顏料相對比，不過在價格、性價比方面較有優(yōu)勢。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種透明、明快的表現(xiàn)效果，水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意境?，F(xiàn)代水彩畫通過水這一媒介，通過水彩專用筆中所含的水分，將水與水彩顏料相融合，并通過滲化從而畫到水彩紙上。在現(xiàn)代水彩畫中水的運用是一個關(guān)鍵，若水用多了，會導(dǎo)致顏色在紙上的流淌，得不到需要繪畫的色彩與內(nèi)容;而水太少，就會因顏色太干而失去水彩所具有的透明與潤澤的特點。水與彩共同構(gòu)成了水彩畫的語言基礎(chǔ)，通過借助“水”與“色”之間的相互作用，使畫面具有更加透明、輕快、潤瑩、舒暢等特征，從而能夠得到特殊繪畫韻味的效果。所以畫面顏色通過顏料與水這一媒介的混合，從水這一媒介入手進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，從而將色彩描繪到白色水彩紙上可以得到既定的色彩混合效果以及繪畫核心理念。水彩的透明性與中國水墨畫具有相似之處，中國水墨畫使用的是宣紙、毛筆以及墨這些繪畫用具，因水彩畫與中國水墨畫在畫紙以及顏料的選用上，具有根本性的不同。水彩畫與中國水墨畫都具有透明性的特征，其中傳統(tǒng)的中國水墨畫的色彩展示著大量的墨色，而水彩畫卻很少使用墨色。

水彩覆蓋性差的特征具體表現(xiàn)在，水彩顏色的覆蓋性能較差，是由于水彩具有透明性的特征，在與水進(jìn)行融合繪畫時，多種色彩繪畫到水彩紙上，只能產(chǎn)生混色的效果而不是覆蓋之前色彩，水彩的顏色尤其在亮顏色中，相較其他顏色更加不具備覆蓋性特征。所以水彩的混合性特征是作為水彩的一個獨特性特征，通過水彩筆通過蘸取水分，水彩顏料通過與水的融合，從而形成多個可以選擇的色彩在水彩紙上進(jìn)行繪畫，通過各種色彩在紙上的疊加與融合，可以形成一幅具有一定繪畫意境的藝術(shù)作品。在水彩顏色分類中，具體也有著透明顏色系以及不透明顏色系之分，透明顏色的覆蓋性相對較差，而不透明顏色的覆蓋性相對更優(yōu)。

水彩具有無法反復(fù)多次的進(jìn)行描繪以及不易進(jìn)行大面積修改的特征，是因為水彩畫的顏料需要通過與水進(jìn)行相融，進(jìn)而通過各個顏色的疊加與混色，從而形成一幅作品，在多次反復(fù)地進(jìn)行描繪，會導(dǎo)致色彩的多次疊加使繪畫意境達(dá)不到既定目標(biāo)，因紙張的厚度有限，多次的顏色疊加會導(dǎo)致紙張的損傷，甚至破掉，首先不利于顏色在紙張上完美進(jìn)行呈現(xiàn)，其次多次疊加的色彩導(dǎo)致的紙張損傷不利于整體的繪畫作品呈現(xiàn)。所以就需要力求水彩畫在較少的疊加次數(shù)進(jìn)行繪畫，盡量在一兩次色彩疊加之內(nèi)完成作品，不可反復(fù)地在紙張相近處鋪顏色、描繪及修改。因如若在紙張中的一個部分，進(jìn)行較多次數(shù)的繪畫，則會使該部分臟得一塌糊涂甚至是破掉。水彩畫具有無法進(jìn)行多次描繪的特點，所以在繪畫過程中，需要繪畫者對水彩畫的繪畫技法以及熟練程度進(jìn)行提高，從而準(zhǔn)確地在水彩紙上進(jìn)行鋪色、疊色、混色，通過對較困難掌握的繪畫技巧的練習(xí)，從而對于水彩畫繪畫技巧、能力的有效培養(yǎng)與提升。水彩畫不適宜進(jìn)行大面積的修改，如果在鋪顏色的過程中由于失誤，未能將顏色鋪好導(dǎo)致鋪色失敗，比如將亮部色彩鋪成了暗部色彩，或是將留白的部分錯誤地上了色，導(dǎo)致整幅畫在呈現(xiàn)效果上不佳，但是就算是這樣的錯誤，在水彩畫上基本就沒有什么補(bǔ)救的辦法了。因為如果進(jìn)行清潔作業(yè)的話，整幅畫在效果呈現(xiàn)上也不會太好，所以最好棄之并重畫一張。在現(xiàn)代水彩畫的整個作畫過程中，需要繪畫者通過不斷地練習(xí)，對顏色進(jìn)行準(zhǔn)確性應(yīng)用具有一定的重要，并在繪畫時精準(zhǔn)地在水彩紙上呈現(xiàn)出繪畫理念與技巧等，呈現(xiàn)出一幅完整的創(chuàng)作意境。

二、現(xiàn)代水彩畫美術(shù)學(xué)價值

現(xiàn)代水彩畫具有一定的美術(shù)學(xué)價值，在水彩畫誕生之初以及其發(fā)展、創(chuàng)新、流傳的系列過程中，隨著時代的不斷變遷，在不斷的發(fā)展演進(jìn)，并與各個時代的繪畫者相互關(guān)聯(lián)，進(jìn)行繪畫理念、思維等方面的融合，將具有一定美術(shù)學(xué)價值的水彩畫呈現(xiàn)在大眾視野之中。

現(xiàn)代水彩藝術(shù)作品的美術(shù)學(xué)價值，其本身就包含著十分突出的包容性。這是由于現(xiàn)代水彩畫是一種較為獨特的繪畫藝術(shù)，在包容性的體現(xiàn)上，水彩畫具有幾乎所有繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)性繪畫技法，并且在表現(xiàn)特征上與其他繪畫藝術(shù)也具有一定的相似之處，所以具有一定綜合性的水彩畫藝術(shù)在具有包容性繪畫模式下構(gòu)成了水彩畫的學(xué)科基礎(chǔ)。在整體性的繪畫藝術(shù)方面，各種繪畫的種類基本能夠擁有較為清晰的界定，并基于該界定的基礎(chǔ)之上，呈現(xiàn)在繪畫語言方面的各種繪畫藝術(shù)，都會具有一定的共性與其自身的特點。而水彩畫的包容性主要體現(xiàn)在繪畫的具體技法及其繪畫的表現(xiàn)特征上。對水彩畫所需具備的繪畫基本功、創(chuàng)作理念與思維等的研究可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代水彩畫包含了幾乎全部的基礎(chǔ)性造型知識，所以現(xiàn)代水彩畫構(gòu)成了美術(shù)學(xué)研究的關(guān)鍵部分?，F(xiàn)代水彩藝術(shù)具有的全面人才觀，而人才觀其本身就是一種較為抽象，并難以進(jìn)行詳細(xì)概述與理解的概念，這涉及了對人才的評判標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以充分地對人才基礎(chǔ)性實踐能力進(jìn)行培養(yǎng)，并且以實踐為基礎(chǔ)的人才評判標(biāo)準(zhǔn)對于往后追求現(xiàn)代水彩畫美術(shù)學(xué)價值過程中，具有十分寶貴的研究意義。

現(xiàn)代水彩藝術(shù)是一種情感的表達(dá)形式，其能夠?qū)?chuàng)作人對人、物及其周遭環(huán)境進(jìn)行心理與態(tài)度上進(jìn)行綜合性感受，并通過繪畫進(jìn)行顯性表現(xiàn)?，F(xiàn)代水彩畫作為一種藝術(shù)語言，通過對水、色彩等開展水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作，在繪畫作品中進(jìn)行展現(xiàn)，并能夠引發(fā)創(chuàng)作者與欣賞者之間的思想共鳴。水彩藝術(shù)本身的情感價值表現(xiàn)出直接以及間接的特點，觀眾通過對水彩藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞，從而將創(chuàng)作者對于水彩藝術(shù)的理解以及感悟，通過結(jié)合講解以及配文進(jìn)行自我理解，在此同時可以對欣賞者的審美進(jìn)行最大程度的激發(fā)與激活。然而由于欣賞者與創(chuàng)作者在美術(shù)知識結(jié)構(gòu)以及各自生活經(jīng)歷的不同，會形成不相同的審美感受，形成一定的差異性，而這樣的差異性對于同一幅的水彩藝術(shù)作品而言，在不同的欣賞者中會因各自不同的欣賞眼光與視角，在欣賞之后會產(chǎn)生不同的審美感悟。

現(xiàn)代水彩藝術(shù)的認(rèn)知價值可以通過對現(xiàn)代水彩藝術(shù)的認(rèn)知價值分析并從具有一定融合性的觀察、思考以及操作等方面開展研究。對于觀察而言，可以分為觀察者的主動性觀察與敏感性觀察兩個方面。現(xiàn)代水彩藝術(shù)歸屬于有計劃的、有目標(biāo)的視覺觀察活動，通過創(chuàng)作人與欣賞者進(jìn)行共同欣賞與審美活動的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。創(chuàng)作人員需要通過一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，進(jìn)行積極觀察其周邊的環(huán)境以及各種人物活動，通過自行理解對周邊的環(huán)境進(jìn)行加工整理，從而得以在繪畫過程中，將現(xiàn)實中觀察內(nèi)容通過水彩畫藝術(shù)進(jìn)行呈現(xiàn)，從而使更多的欣賞者能夠理解到畫作內(nèi)容與意境等。思考作為創(chuàng)作者觀察過后的再加工過程，水彩藝術(shù)展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的一部分，這種呈現(xiàn)方式能夠通過創(chuàng)作者的視角下，通過理解與加工從而呈現(xiàn)出一定的內(nèi)容，能夠促進(jìn)創(chuàng)作者加以對現(xiàn)實生活進(jìn)行細(xì)致觀察，并且能夠激發(fā)和引導(dǎo)欣賞者參與到藝術(shù)之中，并結(jié)合生活實際進(jìn)行自我感知與體會，不斷提升審美情趣以及豐富著自身的精神世界。

三、結(jié)語

本文基于美術(shù)學(xué)的視角，分析了現(xiàn)代水彩畫的特征與美術(shù)學(xué)價值。分析了現(xiàn)代水彩畫具有的一系列特征，包括了透明性、不宜修改性、遮蓋性較差等特征。并從現(xiàn)代水彩畫自身所具有的包容性出發(fā)，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)隨著時代的變遷，不斷與時代共同進(jìn)步，經(jīng)過時代變遷為大眾呈現(xiàn)了眾多的水彩畫藝術(shù)作品，不僅促進(jìn)了水彩畫本身的發(fā)展也促進(jìn)了廣泛大眾的審美情趣。通過對現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)所具有的美術(shù)學(xué)價值展開分析，經(jīng)過一定的相關(guān)研究為我們呈現(xiàn)出，現(xiàn)代水彩畫本身所具有的情感價值、認(rèn)知價值以及創(chuàng)造性價值。通過對現(xiàn)代水彩畫中所具有的特征以及其美術(shù)學(xué)價值，在經(jīng)過了本文的分析與論述，分別從情感與認(rèn)知方面，展開對現(xiàn)代水彩藝術(shù)的美術(shù)學(xué)價值的探討，從而使兩者相互融合并得到共同促進(jìn)發(fā)展，從而使其共同構(gòu)筑了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)的美術(shù)學(xué)價值。

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