覃偉平

摘要：想要正真的提高學(xué)生的樂感就不能只把音樂教育停留在表面。要想學(xué)生真正可以提高能力，當前最有效的辦法就是培養(yǎng)學(xué)生的音樂樂感。樂感的形成可以幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的音樂素養(yǎng)，也是去打好基礎(chǔ)的重要因素。對于樂感先天論，是不成立的。因為經(jīng)過研究證明與先天因素相比，后天更加勤奮的鍛煉，對樂感的形成尤為重要。只有大量練習(xí)，積少成多才能由量變發(fā)生質(zhì)變。

關(guān)鍵詞：小學(xué)學(xué)生;年齡較小;樂感培養(yǎng)

引言：在音樂的領(lǐng)域里樂感的培養(yǎng)尤其重要，它不僅可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的鑒賞能力，還是進行音樂創(chuàng)作的一個基礎(chǔ)。只要學(xué)生養(yǎng)成了對音樂的感知能力，對學(xué)生身心健康和藝術(shù)培養(yǎng)都有莫大的幫助。能夠最直接培養(yǎng)樂感的方法就是去聆聽歌曲，除此之外還應(yīng)該學(xué)習(xí)一些文學(xué)方面的著作，加深文化素養(yǎng)。當然必要的實踐活動也是必不可少的。

一、培養(yǎng)學(xué)生對音樂的獨特感知

培養(yǎng)學(xué)生對音樂的獨特感知，不能僅僅停留在大量的聆聽上面，還應(yīng)該讓學(xué)生去進行不同音樂作品之間的比較，通過表演的方式進一步深化這種感知，重點培養(yǎng)學(xué)生對音樂節(jié)奏的掌握，通過不同形式的音樂比賽，是學(xué)生可以從多個渠道學(xué)習(xí)到音樂文化，去理解不同音樂背后想要表達的含義。

例如年齡不同的學(xué)生應(yīng)該對同一作品有不同的認知，在《新課程標準》中，明確指出，一、二年級的學(xué)生可以感知大自然中的各種聲音，可以通過自己或者簡單的樂器進行表達，傾聽各種音樂時可以展現(xiàn)出不同的肢體語言;三到六年級的學(xué)生應(yīng)該對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，能夠熟練自如的運用樂器進行表達。只有把音樂教育融入到課堂中，去激發(fā)學(xué)生對音樂原始的興趣，才能使學(xué)生更好的感知鑒賞音樂作品，組織各種形式的鑒賞比賽，讓學(xué)生在交流中得以表達自己的音樂真實的感受。在樂感的眾多領(lǐng)域中，對聲音的感知也是比較重要的一課，但是由于年齡就低的學(xué)生受限于生理和智力的原因，所以在低年齡段學(xué)生音感的教學(xué)中，應(yīng)該注重高音的培養(yǎng)。以教學(xué)《音樂基礎(chǔ)知識》一課為例，教師可以用兩種不同的樂器進行高音演奏，使學(xué)生去分辨哪一個樂器的高音更高，用這種小游戲的形式激發(fā)學(xué)生的興趣。

二、利用情境教學(xué)法培養(yǎng)學(xué)生對于節(jié)奏的掌握

對于音樂課這種較為抽象的科目來說，運用一定合理的情景進行教學(xué)的方式更容易使低年齡段的學(xué)生理解。這種方法不僅可以大幅度提升學(xué)生對音樂課的興趣，還可以使學(xué)生更好的理解音樂課的內(nèi)容。教師也可以對課堂的節(jié)奏進行一定的掌控。

例如以教學(xué)《打節(jié)拍》一課為例，在音樂中不同程度拍子的在一定時間內(nèi)大量的重復(fù)就是衡量作品的節(jié)奏感一種參考，所以一個作品節(jié)奏感如何，完全可以由打節(jié)拍的方式進行呈現(xiàn)，由于這個過程比較抽象，所以教師前期應(yīng)該簡單的向?qū)W生進行介紹，就是可以放一首節(jié)奏感比較強的音樂向?qū)W生進行展示，在聽音樂的過程中，教師應(yīng)該讓學(xué)生注意這段音樂中的節(jié)拍，然后把不同節(jié)拍之間上時間間隔進行記錄，這種將身邊比較熟悉的例子代替抽象的音樂，可以較好的為學(xué)生建立節(jié)奏感的把握，進行幾次重復(fù)訓(xùn)練之后，教師就可以叫學(xué)生在心中默記不同拍子之間的間隔，然后再一次播放這段音樂，讓學(xué)生根據(jù)自己心中記住的時間，用手打拍子來演奏這段音樂。學(xué)生在這種節(jié)奏強弱不一的鍛煉中逐漸加深記憶，教師可以盡量要求他們?nèi)ズ吓?。?jīng)過幾組重復(fù)訓(xùn)練之后學(xué)生就可以比較好的掌握一個音樂作品的節(jié)奏感。通過這種教學(xué)模式，讓原本復(fù)雜抽象的概念更容易讓低年齡段的學(xué)生去理解，使學(xué)生明白原本似乎十分難懂的音樂概念其實與周邊生活密切相關(guān)，這種模式進行教學(xué)，還可以大幅度提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。有助于學(xué)生更容易融入課堂，這是當前音樂教學(xué)的有效方法之一。

三、改革課堂教學(xué)

現(xiàn)在的音樂課上大多數(shù)的模式都是教師唱一句學(xué)生跟一句，這種模式對學(xué)生音樂能力提升可以說毫無幫助。學(xué)校應(yīng)該加強學(xué)生的視唱訓(xùn)練，鍛煉學(xué)生獨自歌唱的能力。這樣就不會出現(xiàn)離開了教師，學(xué)生毫無歌唱能力可言的效果。盡管現(xiàn)在科技十分先進，教師經(jīng)常運用許多歌唱設(shè)備進行教學(xué)，但這其實對學(xué)生市場能力來說并沒有得到提升。甚至?xí)箤W(xué)生產(chǎn)生更強的依賴性。

例如那些在歌唱比賽中獲獎的選手，讓他們?nèi)⒓右暢荣悾@得獎項的選手卻寥寥無幾，深究這背后的原因。就是因為現(xiàn)在這種音樂課的教學(xué)模式，完全不注重培養(yǎng)學(xué)生的視唱能力。這就意味著學(xué)校必須加強對學(xué)生的視唱訓(xùn)練，嚴格按照教材進行教學(xué)，培養(yǎng)良好的視唱能力，關(guān)鍵在于這5點： 1、用眼。在開始前應(yīng)該注意，音譜中的符號 2、用腦。當看見樂譜之后，應(yīng)該在大腦形成一套完備的演奏流程。 3、用手。進行視唱訓(xùn)練時，可以借助手來打拍子，他不僅僅只是可以使學(xué)生更好的掌握節(jié)奏感，同樣也是音樂的一種外在表現(xiàn)形式。除此之外，它還可以使學(xué)生積極的融入課堂，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造能力，讓原本以教師為主的模式逐漸轉(zhuǎn)變成“以教師為輔，學(xué)生為主”的形式。同樣，教師應(yīng)該給學(xué)生更多展示自己能力的機會，讓學(xué)生在愉悅的心情下進行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使他們明白他們的進步與努力都被老師看在眼里。這一定會使學(xué)生逐漸愛上音樂這門課程。

結(jié)語

綜上所述，音樂樂感的培養(yǎng)要從多方面進行練習(xí)，在這個過程中應(yīng)該教師重點幫助學(xué)生應(yīng)該如何鑒別良好的音樂作品以及作品背后的含義，這對幫助學(xué)生提高藝術(shù)素養(yǎng)有重要意義。只要打下良好的基礎(chǔ)，在通過大量優(yōu)秀音樂作品熏陶，一定可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情操，這還有助于學(xué)生對于世界觀的正確形成。

參考文獻

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廣西省南寧市賓陽縣蘆圩完全小學(xué) 530400