徐躍

電影是綜合性的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，配樂(lè)大師約克·巴里說(shuō)：“音樂(lè)的功能就是替電影添上一抹香味，將一切的情緒統(tǒng)合起來(lái)了。”從電影產(chǎn)生以來(lái)，影壇產(chǎn)生了無(wú)數(shù)的配樂(lè)大師，他們才華橫溢，觸手成春，以音繪影，完美捕捉影像剎那的永恒，一段段優(yōu)美的旋律，動(dòng)人情感。如美國(guó)電影配樂(lè)大師威廉姆斯為《辛德勒的名單》的配樂(lè)，將希伯來(lái)人（猶太人）在被逐出家園后歷經(jīng)的苦難、悲傷、哀痛，通過(guò)凄美的提琴聲呈現(xiàn)出來(lái)，催人淚下，不勝低回。而女音樂(lè)家艾蓮妮·卡蘭德若為《永恒的一天》的配樂(lè)，則被導(dǎo)演安哲羅普斯基形容為“電影中沒(méi)有流出來(lái)的血”。還有像意大利配樂(lè)大師埃奧·莫里康內(nèi)在《新天堂樂(lè)園》中最后那繽紛的電影片段配樂(lè)，透過(guò)畫(huà)影隨著音符浮涌而來(lái)，舊時(shí)美好回憶一幕幕涌上心頭。但我這里談的不是配樂(lè)大師們的作品，而是古典音樂(lè)在現(xiàn)代電影里的運(yùn)用。在歐美經(jīng)典影片里許多導(dǎo)演喜歡選擇古典音樂(lè)作為影片的主題音樂(lè)和配樂(lè)。戲劇化的故事、復(fù)雜而豐富的情感、生動(dòng)的攝影畫(huà)面與古典音樂(lè)交相輝映，達(dá)成視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)上的整體效果。傳統(tǒng)古典音樂(lè)與現(xiàn)代影視藝術(shù)，常因相遇相合而相得益彰。但古典音樂(lè)與電影是一個(gè)大題目，我只能談幾部自己喜歡的影片及觀影過(guò)程中的一點(diǎn)印象。

聽(tīng)巴赫要獨(dú)享，導(dǎo)演喬納森·戴米深諳這一點(diǎn)。在他執(zhí)導(dǎo)的《沉默的羔羊》中，便讓漢尼拔一個(gè)人靜靜地欣賞巴赫的《歌德堡變奏曲》。聽(tīng)這首曲子的人不可能不因此熱愛(ài)音樂(lè)，但熱愛(ài)這樣音樂(lè)的人未必都是好人。有著食人肉怪癖的漢尼拔就最喜歡巴赫音樂(lè)。在一座戒備森嚴(yán)的監(jiān)獄里，飄出了巴赫《歌德堡變奏曲》，這部作品的主題和它的三十段變奏，蘊(yùn)含著極為豐富的內(nèi)容和情感。被關(guān)押在此的變態(tài)殺人狂漢尼拔·萊克特博士正在頭腦里一步步地精密計(jì)劃、盤(pán)算著他的越獄計(jì)劃。牢房的磁帶播放的《歌德堡變奏曲》是其中的一個(gè)段落，反復(fù)持續(xù)的音樂(lè)塑造出一種嚴(yán)肅的氛圍，安靜、莊重，甚至帶著數(shù)學(xué)般的嚴(yán)謹(jǐn)和精確，極其恰當(dāng)?shù)嘏浜现楣?jié)。好的鋼琴演奏具有某種音色的想象力，這一段看起來(lái)像一個(gè)巨大的后現(xiàn)代裝置影像作品，冷冷地、輕描淡寫(xiě)地交代了漢尼拔的性格特征。樂(lè)曲旋律靜謐優(yōu)美，與恐怖、邪惡形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

電影《沉靜如?！返闹黝}配樂(lè)則來(lái)自巴赫十二平均律，黑塞曾說(shuō)：“在巴赫的音樂(lè)中已經(jīng)存在了一個(gè)完美而卓越無(wú)限的宇宙?！倍秃盏倪@部《平均律鋼琴曲集》被奉為鋼琴家的圣經(jīng)。在這部鋼琴曲集所有的二十四個(gè)大小調(diào)中，開(kāi)頭的是C大調(diào)。電影《沉靜如海》講述的是發(fā)生在法國(guó)風(fēng)景優(yōu)美如畫(huà)的海濱小鎮(zhèn)，一個(gè)愛(ài)之無(wú)奈的故事。面對(duì)入侵者，法國(guó)女鋼琴教師簡(jiǎn)妮的日常生活是深沉的沉默。整個(gè)影片幾乎都是德國(guó)上尉的獨(dú)白，上尉參軍前是作曲家，圣誕之夜面對(duì)女主人簡(jiǎn)妮，他獨(dú)白道：“我來(lái)的那天，你演奏的是巴赫的曲子，是最清純最動(dòng)聽(tīng)的一首，是我最喜愛(ài)的曲子?！苯佑|自己真正喜歡的東西與人物是命運(yùn)，簡(jiǎn)妮演奏的是巴赫十二平均律C大調(diào)前奏曲，這首前奏曲平穩(wěn)、中庸的白色調(diào)性，與簡(jiǎn)妮日常生活深沉的沉默風(fēng)格十分協(xié)調(diào)。導(dǎo)演選這首簡(jiǎn)單、干凈的前奏曲放在電影里非常適合，就像宣布了他倆愛(ài)的開(kāi)始和全部，也是結(jié)束。戰(zhàn)爭(zhēng)使一切變得那么無(wú)奈，也阻隔了愛(ài)情。

瑞典著名導(dǎo)演維德貝格的《艾爾維拉·瑪?shù)细省肥且徊坷寺嗝赖膼?ài)情悲劇電影，敘述兩個(gè)身份不符的男女因愛(ài)而浪跡天涯，最后為現(xiàn)實(shí)所迫、世俗不容而走投無(wú)路，雙雙殉情。其輾轉(zhuǎn)于生死之際凄美和哀婉的畫(huà)面令人無(wú)限感傷。導(dǎo)演用了莫扎特第二十一鋼琴協(xié)奏曲第二樂(lè)章的開(kāi)始作為影片的主題音樂(lè)。第二樂(lè)章具有浪漫的氣質(zhì)，貫穿于全曲的是抒情的旋律、憂(yōu)郁的感傷。影片動(dòng)人的浪漫和悲傷的格調(diào)與莫扎特的這段音樂(lè)甚為契合。情節(jié)和畫(huà)面有了莫扎特的音樂(lè)襯托，哀婉的故事才讓人更加感傷，故事被渲染得更為豐富。電影因莫扎特這段音樂(lè)而大為增色，第二十一鋼琴協(xié)奏曲也因作為電影主題曲而廣為人知。甚至當(dāng)時(shí)一些唱片公司在發(fā)行第二十一鋼琴協(xié)奏曲時(shí)常冠之以“愛(ài)之無(wú)奈”。多年前看一個(gè)報(bào)道：有不少人生不如意而選擇自殺的人，在結(jié)束生命之前，聽(tīng)得最多的是《布達(dá)佩斯之戀》里的“憂(yōu)郁星期天”，第二就是被冠名“愛(ài)之無(wú)奈”的第二十一鋼琴協(xié)奏曲第二樂(lè)章。其實(shí)隨后的第三樂(lè)章“非?；顫姷目彀濉?，就是一首歡快而詼諧的回旋曲，情緒輕松幽默，流露出的是一種頑皮活潑的性格。唱片公司為了促銷(xiāo)將它冠之以“愛(ài)之無(wú)奈”的名稱(chēng)，并不合乎莫扎特此曲的音樂(lè)本質(zhì)。但從另一個(gè)角度看，古典音樂(lè)作為主題音樂(lè)和配樂(lè)增加了人們對(duì)電影整體的情感感受，電影又常會(huì)極大地?cái)U(kuò)展古典音樂(lè)的影響力，這種影響是相互的。

電影作曲家尼爾·布德說(shuō)：“歌劇和輕歌劇為早期的電影提供了大量配樂(lè)，這些無(wú)聲的電影需要烘托，比如，韋伯的歌劇《魅彈射手》中‘狼谷一段的音樂(lè)就非常適合于低沉、陰郁的場(chǎng)景。如果你需要有關(guān)火焰、戰(zhàn)斗、雨雪或雷電的音樂(lè)，那么就可以到十九世紀(jì)的歌劇中去尋找。”其實(shí)有聲電影產(chǎn)生以來(lái)，導(dǎo)演需要在電影里烘托場(chǎng)景，渲染情緒、情感，表現(xiàn)主題動(dòng)機(jī)，也頻頻地到十九世紀(jì)的歌劇中去尋找。

福特·科波拉是一個(gè)意裔美國(guó)人，出身于音樂(lè)世家，年輕時(shí)學(xué)習(xí)的是戲劇藝術(shù)，骨子里熱愛(ài)歌劇，非常擅長(zhǎng)歌劇音樂(lè)在電影里的妙用。科波拉為反越南戰(zhàn)爭(zhēng)，導(dǎo)演了《現(xiàn)代啟示錄》?？撇ɡ磻?zhàn)，那絕對(duì)不是他自我標(biāo)榜的，因?yàn)樵侥蠎?zhàn)爭(zhēng)對(duì)當(dāng)時(shí)的美國(guó)和整個(gè)世界都產(chǎn)生了重大的影響。為了在形式和內(nèi)容上表現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖和荒誕，科波拉用了自己早已熟悉的瓦格納歌劇音樂(lè)。希特勒一生崇拜瓦格納，他曾說(shuō)：“凡是想了解國(guó)家社會(huì)主義德國(guó)的人都必須首先了解瓦格納。”“二戰(zhàn)”中他對(duì)從前線回來(lái)和即將奔赴前線的官兵的最高獎(jiǎng)賞，是用“帝國(guó)音樂(lè)專(zhuān)列火車(chē)”將他們送到拜羅伊特觀看瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》。“二戰(zhàn)”不過(guò)是他將《尼伯龍根的指環(huán)》中的戰(zhàn)爭(zhēng)、英雄、死亡、末日等場(chǎng)景付諸實(shí)踐;希特勒最欣賞女武神式的殘酷無(wú)情，蔑視生命。這對(duì)熟悉瓦格納音樂(lè)與了解“二戰(zhàn)”期間德國(guó)納粹歷史的人來(lái)說(shuō)，都并不陌生?？撇ɡＭe極地借助人們的過(guò)往歷史記憶與經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)想。當(dāng)然，瓦格納歌劇音樂(lè)中的樂(lè)句表現(xiàn)、清晰度、強(qiáng)度、節(jié)拍、音量與科波拉作為導(dǎo)演構(gòu)思的宏大場(chǎng)景也非常合拍?！冬F(xiàn)代啟示錄》中當(dāng)騎一師的UH-1“休伊”用火箭攻擊越共時(shí)，高奏瓦格納的《騎行的女武神》。這首曲子出現(xiàn)在《女武神》里第三幕第一場(chǎng)，沃坦的八位女武神孩子在天空中騎著飛馬，而當(dāng)騎一師的直升機(jī)沖向越南海灘上空，掃射，大聲播放此曲，將瓦格納戲劇化、情感極端的音樂(lè)中激烈、暴力的因素散發(fā)開(kāi)來(lái)，猶如“死的宣告”，定音鼓擊出的每個(gè)音都有一種冷酷的感覺(jué)，成功地渲染了戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛，有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，非常適合于烘托、表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖和荒誕，深化、凸顯了反戰(zhàn)主題。

科波拉最著名的還是他執(zhí)導(dǎo)的《教父》三部曲，電影中為人們樂(lè)道的是他對(duì)馬斯卡尼的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的應(yīng)用。其實(shí)在《教父1》里科波拉還用了自己熟悉的威爾第作為背景音樂(lè)。在邁克爾婚禮一場(chǎng)里出現(xiàn)了威爾第的《納布科》?！都{布科》改編自《圣經(jīng)》故事，描述了猶太人被巴比倫君王納布科擊敗并逐出家園的事件。著名的合唱曲《飛吧，讓思想插上金色的翅膀》是這出歌劇最經(jīng)典的片段。由猶太奴隸唱出的合唱歌曲，反映了奴隸渴望返回家國(guó)的強(qiáng)烈情懷?？此撇粍?dòng)聲色的場(chǎng)景音樂(lè)，卻包含著科波拉精心的安排。科波拉訪談時(shí)說(shuō)過(guò)：“邁克爾這個(gè)角色最矛盾的一點(diǎn)就是他本質(zhì)上是個(gè)正直的人，是個(gè)不篤信西西里幫派法則的新美國(guó)人，然而他又不得不在犯罪的道路上越走越遠(yuǎn)，凱和阿波羅尼亞都象征著他想和平生活的夢(mèng)想，然而這些夢(mèng)想全都破滅了。”一向十分注重細(xì)節(jié)的科波拉把這出歌劇經(jīng)典的片段放在邁克爾被迫出走家園，夢(mèng)想和阿波羅尼亞結(jié)婚過(guò)日子的婚禮中演奏，別有意味，暗示了邁克爾這只由新大陸逃難飛來(lái)的孤鳥(niǎo)，一路尋覓，輾轉(zhuǎn)求安，而終不能得。

極少有導(dǎo)演會(huì)像科波拉執(zhí)導(dǎo)《教父3》那樣緊扣著電影情節(jié)的發(fā)展，大幅度去應(yīng)用一部歌劇。安東尼邀請(qǐng)全家來(lái)到西西里欣賞他的第一場(chǎng)演唱會(huì)，凱第一次踏上美麗的小島西西里土地，她問(wèn)道：“為什么如此美麗的土地卻如此暴力？”可以說(shuō)，馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》的音樂(lè)，奠定了科里昂家族返回西西里后的故事基調(diào)與情緒、情感走向。科里昂家族集結(jié)在美麗的西西里，在陽(yáng)光燦爛的午后，安東尼像《鄉(xiāng)村騎士》一開(kāi)場(chǎng)圖杜里一樣，唱起了西西里民歌：“羅拉?。∶廊缧佬乐ā边@是劇中色彩明亮的一個(gè)唱段，表現(xiàn)了圖杜里對(duì)羅拉的贊美、對(duì)愛(ài)的憧憬，也是科里昂家族踏上美麗的小島后最為輕松、愉快，每人都懷揣著不同希望的時(shí)刻。

隨后是一幕幕陰謀和暗殺。而科里昂家族的暴力復(fù)仇，與舞臺(tái)上安東尼參與演出的《鄉(xiāng)村騎士》演繹著愛(ài)與死、沖突與矛盾的劇情和音樂(lè)搭配在一起，充滿(mǎn)了低沉、陰郁、緊張的戲劇張力。劇中此仇必報(bào)的動(dòng)人音樂(lè)和聽(tīng)到圖杜里被殺后，妻子桑圖扎內(nèi)心絕望和懊悔發(fā)出的那一聲爆炸式女高音都成為復(fù)仇暗殺的背景音樂(lè)。結(jié)尾處，邁克爾·科里昂靜靜坐著，就像入暮時(shí)分疲憊、衰老的人一樣。帶有典型意大利風(fēng)格的《鄉(xiāng)村騎士》里，優(yōu)美而淡淡傷感的《間奏曲》旋律響起，或許他想起亞伯說(shuō)的——只要悔恨延續(xù)，罪行就在延續(xù)。在音樂(lè)中回憶起往昔的美好時(shí)光，那個(gè)西西里姑娘，他們?cè)诨槎Y上起舞，幽冥緩緩而來(lái)，邁克爾走向了生命終點(diǎn)。

加布里埃爾·阿克塞爾導(dǎo)演的丹麥名片《芭比的盛宴》中莫扎特歌劇《唐·喬瓦尼》的運(yùn)用也很有意思。此影片反映了宗教信仰和人性欲望的沖突，村民拒絕了一切引誘，最后卻為一桌正宗豐盛的法國(guó)大餐所誘惑。味蕾享受的體驗(yàn)，喚醒了人們對(duì)美好事物的渴望。

《唐·喬瓦尼》一劇里，風(fēng)流成性的唐璜勾引村姑采林娜，她態(tài)度猶豫，隨即開(kāi)始了著名的二重唱《讓我們手拉手》。唐璜唱道：“我們將手挽手，你會(huì)說(shuō)‘是的，我愿意，看，別墅就在附近，親愛(ài)的，讓我們離開(kāi)這里。”采林娜回應(yīng)：“我想去，但又不敢，我的心啊，難以平靜……”簡(jiǎn)單、優(yōu)美的旋律，隱含著誘惑的脈脈溫情，動(dòng)搖的抗拒與內(nèi)心的掙扎。導(dǎo)演信手拈來(lái)放在電影里，卻同樣巧妙。從巴黎來(lái)的歌唱家勸說(shuō)具有音樂(lè)天賦的牧師女兒跟隨自己去巴黎開(kāi)創(chuàng)自己的演藝事業(yè)。在即將離開(kāi)小村莊的夜晚，藝術(shù)家和牧師的女兒演唱了這段膾炙人口的二重唱，真情與執(zhí)著的勸誘，向往與信仰之間的沖突，終以拒絕作為回應(yīng)，引誘與抗拒的意象通過(guò)極美的旋律隱喻般地得到充分展現(xiàn)。

對(duì)于我這個(gè)年齡的人來(lái)說(shuō)，真正難忘的電影其實(shí)很少，畫(huà)面、音樂(lè)、言語(yǔ)，由視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)浸透身心的震撼感十分難得。就我個(gè)人的觀影體驗(yàn)而言，難忘的電影總會(huì)有幾段經(jīng)典的配樂(lè)，在視覺(jué)上帶給人們情感沖動(dòng)時(shí)，音樂(lè)上也會(huì)帶來(lái)一種新的、更為廣泛的領(lǐng)悟。視聽(tīng)并舉往往讓人對(duì)一段美妙的旋律上癮。你會(huì)不自覺(jué)地去探究、揣摩、比較音樂(lè)和電影之間的呼應(yīng)，甚至?xí)椴蛔越厝フ页鲇捌锏膮f(xié)奏曲或歌劇唱段重新聽(tīng)一遍。好的電影就是這樣，它不僅能觸動(dòng)人的情緒、情感，也發(fā)人深思。電影結(jié)束后，除了里面的一些故事、影像會(huì)栩栩如生地伴隨著你，音樂(lè)也?？M繞于腦中，長(zhǎng)久留在記憶里，達(dá)到“已無(wú)船舫猶聞笛”的效果。