生長在華盛頓州核基地的風(fēng)滾草會吸收核輻射，其播撒種子的過程卻會給凈化核反應(yīng)區(qū)帶來麻煩;向日葵被很多科學(xué)家種植在切爾諾貝利來吸收土壤里面的重金屬元素，之后它們將被集體鏟除，算是一種經(jīng)濟實惠的核清潔手段;在甘肅的嘉峪關(guān)，也有一個5、60年代建成的核反應(yīng)堆，而當(dāng)?shù)氐鸟橊劜荼蛔u為一代代人扎根大西北的奉獻(xiàn)精神之體現(xiàn)。向日葵、風(fēng)滾草、駱駝草，這幾種與核輻射有指向聯(lián)系的植物通過一支13分鐘長的視頻和4件繪畫及聲音裝置作品被詩意化呈現(xiàn)。越過了17000多公里的旅程，前后花費了7個月，藝術(shù)家劉娃及鮑楊在實地探究并與植物共同生活在一起后，帶來了一場只有3種植物出鏡的展覽。

洪彬彬“追星，讓我站在藝術(shù)界的邊緣。”

進(jìn)入皇家藝術(shù)學(xué)院時，洪彬彬偶然成為張藝興資深迷妹。此后，偶像和粉絲便成為她作品中時常出現(xiàn)的主題，以此來探尋“偶像與粉絲”、“男性與女性”、“主體與客體”等問題的哲學(xué)思考?！白沸恰弊屒О偃f粉絲與她產(chǎn)生共鳴，但因大眾的接納而產(chǎn)生的流行商業(yè)性意味著對純藝術(shù)的挑戰(zhàn)。藝術(shù)界自以為是的審美暴力無所不在。留英期間，雕塑系的老師看了她以追星為主題的作品后問：“你不為你的想法感到羞恥嗎？”她立刻回?fù)簦骸拔抑粸樽髌返暮脡母械叫邜u。”“藝術(shù)創(chuàng)作是反映時代的，我生在90年代，追星、動漫、日韓劇都會接觸到。這是我的時代，我為我的時代感到自豪。我覺得在藝術(shù)圈談鄙視鏈的時候，你已經(jīng)把自己局限到某個類別之中了。”

朱熒熒誤入“兔子洞”

2017年，在首次個展《日夜》之后，朱熒熒將更多精力投入到創(chuàng)作上面。迄今為止，朱熒熒所有作品幾乎都是基于對廢舊圖像素材持續(xù)地收集和整理?！巴米佣础崩锏睦L畫藍(lán)本也出自于此。但不同于像以前那樣重現(xiàn)完整的照片圖像，而是將“鏡頭”拉近至圖像的一角，再以超乎常規(guī)的比例將其放大。我們大概都有類似經(jīng)驗，如果長時間凝視圖像的某個局部，會慢慢感到它在溢出原來的形狀：凸出和凹陷似乎交換了位置，物體和背景開始混合，反光和陰影浮出表面……這些感知變化中稍縱即逝的微妙瞬間，是朱熒熒所要跟從的。這是為什么畫面中的物件總以奇怪的形狀出現(xiàn)，同時仍勉強地粘連著現(xiàn)實的投影——在繪畫的世界中，感知先于存在。

李維伊 成為藝術(shù)家，是意外

李維伊是一位藝術(shù)家。她造物，也收集重組現(xiàn)成品;她雕塑，也繪畫;她表演行為，也用鏡頭記錄行為。李維伊是一位設(shè)計師。她用二維重力模擬器測試了Helvetica的每個字符會以何種姿態(tài)從空中跌落，并將最終形態(tài)制作成字體;她也為藝術(shù)出版物做視覺設(shè)計。李維伊是一位策展人。作為大壞畫廊主理人，她認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)畫廊無需局限于網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品的展示，她試圖招攬網(wǎng)民參與藝術(shù)活動。李維伊是一位出版人，她經(jīng)營一家名叫“再版社”的作坊，或拼貼家庭相冊，或干擾產(chǎn)品圖象（比如用貼紙隱去Chanel畫冊中的模特，只留下背景叢林），并將再版售出。李維伊還是一位雜貨店主。在豆瓣上出售日常收集的畫冊、雜志和小雜物等。李維伊同時生活和工作在以上5個網(wǎng)頁中。

錢佳華 疊日造影

錢佳華的創(chuàng)作受到巴內(nèi)特·紐曼和馬克·羅斯科繪畫的影響。她從經(jīng)驗、記憶和渴望中獲得靈感，試圖通過空間、輪廓和顏色的堆疊影響感知，多層結(jié)構(gòu)以及顏色、區(qū)域、線條間微妙的分割與爭奪，在視覺上撩撥觀者的感官。藝術(shù)家所創(chuàng)造的抽象世界也是需要內(nèi)在驅(qū)動的，在錢佳華的作品中，每一件作品背后的邏輯和故事都像是一個精彩的劇集，每一筆細(xì)微的轉(zhuǎn)折都留下懸念，在偶然性與必然性的深思熟慮中，思想的片段以單獨的作品得以呈現(xiàn)。在這個不斷被折疊，偶爾因事件浮出水面的現(xiàn)實空間中，似乎我們永遠(yuǎn)無法得見全貌，全憑表面的信息感知存在。藝術(shù)家的創(chuàng)作過程在某種程度上平行印證了，我們是如何塑造可見的，又是如何遮蔽不可見的。

溫秋雯 讓滅絕的遠(yuǎn)古動物重生發(fā)光

2012年，溫秋雯成立了自己的工作室，定位是紙雕藝術(shù)裝置設(shè)計。目前，她在以往單純紙雕藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，正在進(jìn)行“閃光博物館”系列的創(chuàng)作。這個系列的靈感一方面來自溫秋雯對動物的喜愛，更一方面則是她去歐洲參觀私人博物館時的感受。最新的展覽“閃光博物館：遺失之物”放置在廣州一棟老建筑里，“當(dāng)跟一個百年建筑在一起的時候，我會感覺到一種流動性，過去多少時間在這里流過。然后我把古代的各種動物再重新做出來，呈現(xiàn)在這里，跟過去的時光產(chǎn)生對話，這讓我特別興奮?！?0件左右的展品星羅棋布地安排在建筑的各個地方?！拔蚁霠I造一種私人博物館的氛圍感，給大家一個脫離現(xiàn)實的空間，能夠感受到環(huán)境、作品和人之前的對話，而不僅僅是簡單的展示?！?h3>許方華 追月的人

在一個晚上，藝術(shù)家許方華走在一條鋪滿銀光的街道上。于地球而言，月亮經(jīng)常成為夜間唯一光源;它的光芒，與藝術(shù)家在香港大都會每晚體驗到的五光十色形成鮮明對比。這促成了她這次創(chuàng)作的主題。愛彼當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作項目宣布中國香港多媒體藝術(shù)家許方華獲選為第5屆愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計劃委托的藝術(shù)家。名為《月逝無聲》的大型裝置靈感源自對月球的歷史觀察，通過認(rèn)識論的方法，藝術(shù)家捕捉到了與月球正在慢慢遠(yuǎn)離地球這一科學(xué)事實交織在一起的憂郁情感。許方華兼具研究員和創(chuàng)作者身份，作品發(fā)人深省當(dāng)中融合精致主題、復(fù)雜精細(xì)藝術(shù)和傳統(tǒng)工藝。她渴望把科學(xué)發(fā)明、創(chuàng)新和科技解構(gòu)、破譯和形象化，展現(xiàn)其隱藏的美態(tài)，讓觀眾更能理解當(dāng)中的復(fù)雜性。

吳孟珂 你敢為了夢想闖蕩世界嗎？

今年3月在上海全球首演的舞劇《熵》由尹昉編導(dǎo)、謝欣領(lǐng)銜，吳孟珂則擔(dān)任了該舞劇的排練總監(jiān)。中國臺灣舞者吳孟珂，還在就讀舞蹈系時，某次看到荷蘭舞蹈劇場（NDT）的影片，當(dāng)即被震懾住，大學(xué)還沒畢業(yè)就毅然前往歐洲參加NDT甄選?！澳抢镒屛医⒘艘獙⒄麄€感官打開的觀念，每一個創(chuàng)作者的語言不同，想要表達(dá)的故事、肢體也不同，所以我們每天要在幾個小時之內(nèi)轉(zhuǎn)換3種不同的舞蹈style，所以每一個人的感官都要敏感，隨時去接收訊息，觀察力也很重要的，通過觀察他人的感知轉(zhuǎn)換成我理解的一個部分。”吳孟珂說在那段時間，自己連刷牙時都在想可以用什么不同的方式去呈現(xiàn)，由此，自由已完全沒有極限，目之所及的每一件物體都變成一個節(jié)奏，可以通過身體來表達(dá)。