劉媛
(重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院,重慶 404000)
徐渭,字文長,晚號青藤老人,浙江山陰人,與明代的陳淳合稱“青藤白陽”,明代著名書畫家、文學(xué)家,自小天資聰穎。他在繪畫和書法上都有極高的造詣,花鳥畫在繼承前代傳統(tǒng)畫風(fēng)的基礎(chǔ)上大膽變革,把中國寫意花鳥畫的發(fā)展推向書寫個人情感的高峰。
徐渭幼時喪父,少年時期生母被趕出家門,青年時期長兄和發(fā)妻也相繼去世,而在事業(yè)功名方面,也十分不得志。但是徐渭畢竟自幼飽讀詩書,結(jié)交了不少志同道合之人,又入了明代名臣胡宗憲的眼,成了他的幕僚,入胡府以后很得胡宗憲的賞識,為他立下不少功勞。之后隨著胡宗憲的入獄,徐渭幾乎精神失常,并經(jīng)歷了人生的大起大落。出獄后旅居各地,他的很多文藝作品都是那個時期開始創(chuàng)作的,那是他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰時期。他的花鳥畫在繼承前代傳統(tǒng)畫風(fēng)的基礎(chǔ)上大膽變革,把中國寫意花鳥畫的發(fā)展推向了高峰。
文森特·威廉·梵高,荷蘭后印象派畫家,他出生的那天正是夭折哥哥的忌日,出生的地點也在哥哥墳?zāi)沟母浇?,這讓他對生活有了一種恐懼和懷疑。梵高沒有得到太多母愛,早早就輟學(xué)了。工作上,早年的他做過職員和商行經(jīng)紀人,還當過傳教士,不過都以失敗告終。最后他窮困潦倒,弟弟提奧時常在生活中資助他。后期的梵高開始投身于畫畫之中,后來好友高更和梵高在性格和合作中存在著分歧,最終兩人分道揚鑣。梵高的精神疾病也時常發(fā)作,意識清晰的時候也會作畫。梵高將他的孤獨、偏激從畫面中帶給了觀者,他是荷蘭繼倫勃朗后的最具世界影響力的畫家,也是現(xiàn)代表現(xiàn)主義風(fēng)格畫派的先驅(qū)。
與“本色”思想緊密相連的是徐渭提出“舍形而悅影”的觀點,他在繪畫時提倡“不求形似求生韻”,這與謝赫的六法論相應(yīng),可以說徐渭的這一思想是在集成前人的理論基礎(chǔ)上又加以自己的深化與理解?!吧嵝味鴲傆啊敝械摹靶巍敝傅氖峭庠谛螒B(tài),“影”則是指內(nèi)在的印象。所以,對于徐渭而言,繪畫創(chuàng)作不受“形”的拘泥,重在對“影”的表達。
梵高狂放、有力的筆觸和他的內(nèi)心有著很大的聯(lián)系。在前往巴黎之前,梵高的內(nèi)心是苦悶、壓抑的,那個時候他的狂躁和偏激還沒有過多的展示出來,早期作品中的筆觸也是相對緩慢的,和他的情緒一樣,傳遞著一種孤獨。梵高后期的作品筆觸是有力的、狂放的,明顯的筆觸,觀者很容易就能看出,但是梵高內(nèi)心真正想要表達的情感卻是看不到的,是需要真正的用心去體會。
徐渭的代表作《墨葡萄圖》(圖1)構(gòu)圖奇特,畫中的葡萄晶瑩透徹,藤條錯落紛披,葉子向下低垂,與葡萄相互掩映。徐渭采用飽含水分的潑墨寫意法點畫,用濃、淡、干、濕不一的水墨涂抹點染,顯得隨意,恣肆淋漓。徐渭對客觀景物的描繪不糾結(jié)于形似,追求“似與不似”的境界。他在《墨葡萄圖》的左上方題詩曰:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?!痹娋渲斜磉_了他內(nèi)心的憤慨不平?!懊髦椤倍钟兄嘀睾x,既指水果中的葡萄,同時也象征著自己的郁郁不得志。在現(xiàn)實生活中,這一需求難以被及時滿足,引發(fā)了他孤獨體驗的生成。因此,徐渭繪畫作品中的獨創(chuàng)性與意識的超前性都和他的孤獨密不可分。他的作品,不像其他畫家那樣對客觀物體極其精致的描摹和表現(xiàn),而更多的是以表達自己內(nèi)心的情感為主。
梵高的風(fēng)景油畫比較少選擇近景構(gòu)圖,會以較大的景別呈現(xiàn)出層次豐富的縱深空間感。觀看他的作品,會感受到其豐富的情感和濃濃的詩意。梵高是繼倫勃朗之后世界最具影響力的畫家之一,也在后印象主義畫派中與高更、塞尚一起并稱為“三巨頭”。梵高不僅是后印象主義的巨匠,之后更是被譽為表現(xiàn)主義大師。他的代表作《向日葵》,(圖2)看上去像是一團熊熊燃燒的火焰,色彩凝重,像浮雕一樣。繪畫筆觸堅定有力量,象征著太陽光下一種蓬勃的生命力。梵高在畫面中表達著自己的情緒和力量,并且情感炙熱,是在真正意義上表現(xiàn)自己生命的激情。所以《向日葵》當之無愧成為舉世聞名的永恒之作。
徐渭以奔放恣意的筆墨開創(chuàng)了中國花鳥畫的大寫意,將中國的寫意花鳥畫又向前推進了一大步,將文人畫的以畫寄意、以畫自娛的真性情發(fā)揮到了極致,給當時的摹古風(fēng)潮帶來一縷清風(fēng),使他在中國藝術(shù)史上占據(jù)了不可或缺的位置。
徐渭以繪畫來寄托自己的情感,他找不到自己在社會中的理想位置,自己的思想和態(tài)度與社會的現(xiàn)狀背道而馳,這與他的繪畫方式遭到了同樣的境遇,超脫于社會理解之外。而梵高總是用自己的作品去“綻放生命的光輝”,也不被世人所理解和接納。這兩位偉大的藝術(shù)家雖然來自不同的國度,有著不同的文化背景,但他們都用自己的繪畫藝術(shù)向世人傾訴著自己的心情,不一樣的是,一位孤冷傲氣,一位熱烈奔放。
用對比法比較徐渭與梵高的繪畫風(fēng)格,不僅在中外美術(shù)史教學(xué)上是一個新的改革嘗試,不同于以往的按章節(jié)順序進行教學(xué)。更重要的是,這樣既有利于學(xué)生對中外美術(shù)史有新的理解,同時也把西方美術(shù)和中國美術(shù)的發(fā)展軌跡進行交匯學(xué)習(xí),對將來的創(chuàng)作變革也帶來全新的實踐探索。