張霄

從中國國粹到走向世界的藝術，從傳統(tǒng)戲的經(jīng)典演繹到現(xiàn)代戲的守正創(chuàng)新，在中國歷經(jīng)百年文化巨變的同時，京劇也在不斷探索著傳統(tǒng)藝術的新式表達。

走出國門

2009年，國家大劇院版大型新編史詩京劇《赤壁》片段在紐約時代廣場8塊大屏幕上播出，這是中國傳統(tǒng)藝術第一次亮相時代廣場。由此時光回溯，從1919年梅蘭芳先生第一次將京劇帶出國門開始，京劇已經(jīng)有了一百多年的海外傳播史。它正逐漸轉變成一門屬于全世界的藝術。

“梅蘭芳先生為京劇在海外的傳播起到了不可磨滅的作用。”國家京劇院黨委書記、副院長張亞峰說。而自1919年赴日本演出后，1930年梅蘭芳先生在美國展開的巡演也引起了極大轟動。著名喜劇演員查理·卓別林、動作電影明星道格拉斯·范朋克、知名藝術評論家斯達克·揚等美國眾多的演藝界名人都對梅蘭芳贊不絕口。

繼梅蘭芳之后，不斷有京劇藝術家走出國門，在國內(nèi)也時有接待來自國外的戲劇文化交流活動。雖然規(guī)模、地域還都局限于狹小范圍之內(nèi)，但中國京劇藝術在世界戲劇舞臺上，已經(jīng)擁有了一席之地。

1949年新中國成立之后，京劇藝術再次展現(xiàn)出了一派勃勃生機。從1951年至2020年，由中國派出的僅一級京劇演出團組就有近百個，足跡踏遍了除南極洲之外的所有大洲。

據(jù)張亞峰介紹，自1955年，葉盛蘭、杜近芳等老一輩藝術家?guī)е﹦　栋咨邆鳌贰栋酝鮿e姬》遠赴西歐至今，國家京劇院以文化使者的身份到訪世界各地，為弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增進與世界各國人民的友誼做出了積極努力。

尤其是近年來，國家京劇院每年和國外藝術機構聯(lián)合創(chuàng)作一部由外國歌劇移植的實驗京劇，將西方經(jīng)典呈現(xiàn)為東方形態(tài)，進行了“以中國語匯講述世界故事”的有益探索。

國家京劇院和意大利艾米莉亞·羅馬涅劇院基金會、德國柏林青年歐洲古典音樂節(jié)等聯(lián)合出品的實驗京劇《浮士德》《杜蘭朵公主》《尼伯龍根的指環(huán)》在意大利、德國等歐洲國家已演出近百場。與俄羅斯亞歷山大琳德娜大劇院合作創(chuàng)排的京劇《葉普蓋尼·奧涅金》計劃于2022年10月首演。

而隨著越來越廣泛的傳播，世界上的很多國家都出現(xiàn)了“京劇熱”，每年到中國大陸學習京劇的外國人與日俱增，銀幕上也不斷出現(xiàn)“洋悟空”“洋張飛”“洋扈三娘”的形象。在這些“洋形象”之中，“洋貴妃”魏莉莎的故事許多人耳熟能詳。

這位來自美國堪薩斯州的京劇愛好者師從梅派傳人沈小梅，曾串演的《貴妃醉酒》扮相嫵媚動人、顧盼神飛，唱腔也有板有眼、字正腔圓。回到美國后，魏莉莎仍繼續(xù)潛心研究京劇，還通過從中國邀請京劇老師赴美為學生排演大戲、翻譯編導英語京劇、在美發(fā)行戲曲專著等，不斷推動中國京劇在美國的傳播。

對此，張亞峰表示，京劇作為一種世界文化遺產(chǎn)，它的傳承與繁榮不僅需要中國的努力，也需要來自世界各地的京劇愛好者的助力。如今的京劇不再單獨只屬于中國，而是逐步成為人類共同創(chuàng)造和發(fā)展的財富。

紅色基因

“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”“十七年風雨狂怕談以往”“奶奶，您聽我說”“披星戴月下太行”……不久前，為慶祝建黨百年，“紅心永向黨”國家京劇院近年來首個現(xiàn)代戲展演唱響梅蘭芳大劇院。

國粹鏗鏘，為黨慶生;皮黃悠長，盡訴衷腸。臺前幕后，國家京劇院老中青三代藝術工作者共同攜手，既展現(xiàn)了國粹藝術的代代相傳，更展現(xiàn)了國家京劇藝術工作者植根于血脈、代代相傳的紅色信仰。

而談起京劇藝術的展現(xiàn)紅色精神的緣起，不論是梅蘭芳、程硯秋等一代京劇名家在抗日戰(zhàn)爭時期“蓄須明志”、忍痛暫退京劇舞臺的拳拳愛國之心，還是新中國成立后為打破新中國外交堅冰而參加訪南美藝術團巡演，卻因飛機失事而犧牲在“對外文化交流事業(yè)”中的國家京劇院演員，都在用熱血與生命，詮釋著中國京劇“繼承紅色傳統(tǒng)、傳承紅色基因”的精神。

在這樣的精神指引下，《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鵑山》《海港》等革命現(xiàn)代京劇應運而生，成為傳唱至今的經(jīng)典。而除此以外，國家京劇院近年來也在積極創(chuàng)作更多革命歷史題材劇作。

這其中，《西安事變》以京劇的形式和嶄新的高度，再現(xiàn)了全民族面對外侮、凝結共識、匯聚信任的歷史過程;《黨的女兒》謳歌了年輕的基層女共產(chǎn)黨員為完成革命任務，堅守革命信仰而獻身的精神;《紅軍故事》用傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式講述了“半截皮帶”“半條棉被”“軍需處長”三個長征時期的故事，該劇展現(xiàn)了紅軍歷經(jīng)千難萬險，堅守革命信仰，為革命勝利、為人民解放奉獻一切的崇高精神。

張亞峰表示，在這些紅色現(xiàn)代戲展演過程中，劇院眾多深受戲迷喜愛的著名京劇表演藝術家、一級演員和優(yōu)秀青年演員均參與其中，在為戲迷們帶來藝術享受的同時，也展現(xiàn)了新時代的文藝工作者承續(xù)奮斗之志，踐行時代使命，為新時代文藝事業(yè)奮斗的強大力量。

守正創(chuàng)新

從“海島冰輪初轉騰”“我正在城樓觀山景”，到“暴風雨更增添戰(zhàn)斗豪情”“為人類求解放奮斗終身”，如今的京劇演繹中，現(xiàn)代戲成為了一支生力軍，現(xiàn)實題材、紅色題材現(xiàn)代戲表現(xiàn)尤為突出。

其實以京劇反映現(xiàn)實生活的藝術探索最早可以追溯到舊民主主義革命時期（1840—1919），當時如夏月珊、周信芳、梅蘭芳等一些具有進步思想的京劇演員，就在“戲曲改良”思潮的影響下，對表現(xiàn)當時現(xiàn)代生活題材的劇目進行了嘗試，《民國花》《宋教仁》《皇帝夢》《一縷麻》等“時裝戲”無疑都是京劇反映現(xiàn)實生活的早期代表劇目。

至新中國成立后，京劇現(xiàn)代戲開始大規(guī)模的創(chuàng)作和排演。然而眾所周知，京劇表現(xiàn)古代容易，表現(xiàn)現(xiàn)代則相對困難。京劇現(xiàn)代戲如何更好地塑造人物、表現(xiàn)現(xiàn)代生活，如何與兄弟藝術對話交流，如何吸引更多戲迷觀眾等是京劇從業(yè)者一直思考的話題。

就在今年3月，以中國共產(chǎn)黨早期領導人之一蔡和森的母親葛健豪為主角的京劇現(xiàn)代戲《母親》在湖北武漢首演。沒了水袖、少了髯口，《母親》以獨特而具有新意的戲劇事件，讓歌劇、舞蹈等元素與傳統(tǒng)京劇互相融合，收獲了一致好評。

文藝評論家、中央文史研究館館員、中國文藝評論家協(xié)會原主席仲呈祥表示，用開放的眼光吸納歌劇、話劇、影視藝術、現(xiàn)代傳媒的諸多因素，把它們?nèi)诤系綉蚯枧_上征服更多的觀眾尤其是青年觀眾，是一條正確的路。京劇《母親》的守正創(chuàng)新將隨著歷史的演進，愈發(fā)顯示其價值。

這樣大膽的探索與融合同樣出現(xiàn)在了京劇《紅軍故事》中。在“半條棉被”中，主創(chuàng)團隊創(chuàng)造性地使用四聲部重唱的方式，把京劇老旦、程派青衣、尚派青衣、梅派青衣的行當和流派相融合，強化了人物各自不同的心理空間，也強化了基于棉被而引出的四個人共通的情感抒發(fā)，唱腔流暢，音色和諧。

由北京交響樂團、北京京劇院聯(lián)合制作的《京城大運河》，是交響樂與京劇的跨界合作。在作曲楊乃林看來，《京城大運河》既展示京劇，又不同于戲曲舞臺的表演;既展示交響樂，又融入了中國氣派、中國風格。

百年前，在一代又一代的京劇藝術家的努力下，京劇得以傳承至今、歷久彌新;百年后，京劇正以傳中有創(chuàng)、新中有承的蓬勃姿態(tài)健康發(fā)展，擁有更多的新式表達。