王 瑞

引 言

《春舞》是孫以強(qiáng)先生的代表，在前往新疆采風(fēng)的過(guò)程中，孫以強(qiáng)先生受當(dāng)?shù)厝思碍h(huán)境的影響，便有了《春舞》的創(chuàng)作靈感，隨后于1980年現(xiàn)世。整首鋼琴曲都充滿了新疆民族色彩，新疆本就是一個(gè)載歌載舞的民族，那里有豐碩的葡萄、優(yōu)美的民族音樂(lè)與舞蹈、熱情的新疆人，這些在《春舞》中都有所體現(xiàn)。通過(guò)豐富的曲調(diào)將新疆氛圍予以突出，《春舞》所體現(xiàn)的藝術(shù)特色十分豐富，無(wú)論從曲風(fēng)、旋律還是節(jié)奏等方面來(lái)看都有著獨(dú)特魅力。

一、鋼琴曲《春舞》的音樂(lè)風(fēng)格

（一）曲風(fēng)

新疆的民族特色十分鮮明，在《春舞》中也有所體現(xiàn)。《春舞》的曲調(diào)較為豐富多彩，有著很強(qiáng)的互動(dòng)性，新疆當(dāng)?shù)靥赜械拿褡逡魳?lè)、氛圍、風(fēng)土人情都在曲子中加以體現(xiàn)，也因此吸引了許多青睞者?！洞何琛返膭?chuàng)作靈感就是來(lái)源于新疆當(dāng)?shù)?，孫以強(qiáng)先生采風(fēng)時(shí)看到新疆人一邊跳舞一邊摘葡萄，此時(shí)陽(yáng)光、果實(shí)及人們的歌聲、舞姿形成了一幅美好景象，孫以強(qiáng)先生便創(chuàng)作了《春舞》這首鋼琴曲。也正是由于靈感啟發(fā)，使《春舞》的曲風(fēng)也蘊(yùn)含了濃厚新疆民族特色，使人們對(duì)新疆事物更加了解。

（二）旋律

《春舞》之所以可以引起聽(tīng)眾共鳴，深受許多人喜愛(ài)，有很大一部分原因和旋律有關(guān)。從《春舞》的旋律不難看出其充分展現(xiàn)了新疆特色音樂(lè)文化，賦予了整首鋼琴曲更多的精髓。旋律在任何一種音樂(lè)形式中都占據(jù)重要地位，被廣泛稱之為音樂(lè)的靈魂所在。《春舞》主要是以新疆民間音樂(lè)作為教材，其中有幾個(gè)小節(jié)是一直重復(fù)性的彈奏，逐漸將曲子引入高潮?！洞何琛芬还彩褂昧硕喾N旋律類型，如上升型、下降型、波浪型。上升型旋律類型主要體現(xiàn)在呈示部21～25小節(jié)第一個(gè)樂(lè)思中，旋律是朝上升趨勢(shì)彈奏的。下降型旋律類型主要體現(xiàn)在25～29小節(jié)第二個(gè)樂(lè)思中，旋律是朝下降趨勢(shì)彈奏的[1]。波浪型旋律類型主要體現(xiàn)在顫音和三連音方面。將多種旋律類型予以使用，就使得曲子較為婉轉(zhuǎn)、愉悅，孫以強(qiáng)先生正是通過(guò)這些旋律手法，拉近人們與新疆民族間的聯(lián)系，從中可以讓人感受新疆人在金色陽(yáng)光下載歌載舞采摘葡萄的場(chǎng)景，有著極強(qiáng)的渲染性。

（三）節(jié)奏

節(jié)奏可以使曲子擁有活力，帶來(lái)良好的聽(tīng)覺(jué)感受，對(duì)于《春舞》來(lái)說(shuō)節(jié)奏也十分重要。在新疆地區(qū)知名度最高同時(shí)最受歡迎的音樂(lè)就是維吾爾族音樂(lè)，而這類音樂(lè)有一個(gè)比較明顯的特征就是節(jié)奏感強(qiáng)。整個(gè)音樂(lè)都彌漫著愉悅之感，人們一聽(tīng)音樂(lè)就知曉這是維吾爾族音樂(lè)，其中所展現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏主要是切分節(jié)奏。在鋼琴曲《春舞》當(dāng)中雖然切分節(jié)奏伴隨整首曲子，但越是靠近高潮部分切分節(jié)奏就更加明顯，以左手來(lái)完成切分節(jié)奏，將曲子的節(jié)奏藝術(shù)風(fēng)格傳遞給聽(tīng)眾。在呈示部中就使用了切分節(jié)奏，一直彈奏到展開(kāi)部時(shí)雖然增添了一些律動(dòng)元素，但切分節(jié)奏依舊未停止，將新疆音樂(lè)特色加以體現(xiàn)[2]。在之后的彈奏過(guò)程中，即使結(jié)構(gòu)與調(diào)式有所改變，但左手依舊在完成切分節(jié)奏，并同時(shí)使用托卡塔式表現(xiàn)手法使曲子節(jié)奏感更加鮮明。托卡塔式表現(xiàn)手法主要應(yīng)用在122小節(jié)之中，這是一種從國(guó)外引入的節(jié)奏型技巧，最明顯的特征便是速度快。通常使用32分與16分音符加以體現(xiàn)，比較適合應(yīng)用在曲子結(jié)構(gòu)比較緊湊的位置。在《春舞》該小節(jié)中應(yīng)用該手法，能夠使原本疏散的曲子結(jié)構(gòu)變得密集起來(lái)，也使得鋼琴曲更具吸引力。

二、鋼琴曲《春舞》中的藝術(shù)特色體現(xiàn)

（一）中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)匯特色

在古代時(shí)期的音樂(lè)中提倡和講究的是起承轉(zhuǎn)合，這主要與我國(guó)歷史文化有密切聯(lián)系，在這一點(diǎn)與國(guó)外音樂(lè)有很大區(qū)別[3]。這些音樂(lè)詞匯和中國(guó)人的性格、歷史講究、社會(huì)形態(tài)有一定關(guān)系，在說(shuō)話、唱歌方面中國(guó)人向來(lái)講究字正方圓，這也使音樂(lè)詞匯得以生成。在《春舞》的創(chuàng)作中雖然正處于我國(guó)改革開(kāi)放階段，從中既體現(xiàn)了國(guó)外西方國(guó)家的浪漫主義音樂(lè)特征，也保留了國(guó)內(nèi)的音樂(lè)特色。比如，在呈示部與引子中可以體現(xiàn)“起”字，從字面意思來(lái)看“起”就是指開(kāi)始，《春舞》的1～53小節(jié)中主要體現(xiàn)鋼琴曲的形式結(jié)構(gòu)，是整首鋼琴曲的開(kāi)始部分。該部分的曲風(fēng)既活潑又婉轉(zhuǎn)，可以使聽(tīng)眾對(duì)整首鋼琴曲有初步印象。

“承”字主要體現(xiàn)在54～73小節(jié)，這一部分有著承上啟下的作用，與“承”字含義相符，既對(duì)前一段曲子進(jìn)行承接，又為后段曲子的彈奏奠定基礎(chǔ)。“轉(zhuǎn)”字主要在《春舞》的74～175小結(jié)中得以體現(xiàn)，該部分也是整首曲子中旋律感最為凸顯的地方。同樣從字面來(lái)看，“轉(zhuǎn)”是指變化、轉(zhuǎn)換等意，在這些小節(jié)中得以體現(xiàn)。在進(jìn)入74小節(jié)時(shí)，不管節(jié)奏、旋律都已經(jīng)發(fā)生極大變化，和前兩段曲子截然不同，這就突出了“轉(zhuǎn)”音樂(lè)詞匯，這部分也給聽(tīng)眾帶來(lái)驚喜，使聽(tīng)眾認(rèn)識(shí)到《春舞》的多變化?！昂稀弊种饕w現(xiàn)在176小節(jié)中，“合”在音樂(lè)界中所指的含義為回歸，該小節(jié)的彈奏和“起”的構(gòu)思是相同的，意指回歸至最初樂(lè)段。

（二）新疆本土民族特色

《春舞》的創(chuàng)作背景主要闡述的就是新疆人民一邊載歌載舞一邊采摘葡萄的場(chǎng)景，具有強(qiáng)烈的地域性特色。新疆是一個(gè)非常獨(dú)特的民族，新疆人不僅長(zhǎng)得美，還能歌善舞，在多年的傳統(tǒng)習(xí)俗與文化背景下創(chuàng)造了獨(dú)具一格的民族特色。從新疆歌舞中可以看出新疆人的性格、生活習(xí)慣、風(fēng)俗、宗教信仰等，《春舞》給人的第一感覺(jué)便是極具新疆風(fēng)格，在旋律、節(jié)奏和曲風(fēng)方面都洋溢著新疆特有的異域色彩。恰好是孫以強(qiáng)先生在密切與新疆事物接觸之后加以創(chuàng)作的，在實(shí)際的創(chuàng)作和彈奏過(guò)程中，通過(guò)旋律、曲風(fēng)等重要音樂(lè)元素將新疆民族的本土特色充分體現(xiàn)。無(wú)論是節(jié)奏的快慢程度，還是不同旋律類型的應(yīng)用都充滿了新疆風(fēng)味。在鋼琴曲的引子部分主要是向聽(tīng)眾介紹新疆美麗環(huán)境，在編曲時(shí)特地采用琶音給人一種安寧舒適的感受。在呈示部中所使用的切分音試圖向聽(tīng)眾再現(xiàn)新疆人民收獲時(shí)的情景，仿佛帶領(lǐng)聽(tīng)眾將作者本身所見(jiàn)到的葡萄采摘情景加以傳達(dá)。在展開(kāi)部中反復(fù)使用了前8后16音符，可以展現(xiàn)新疆人賽馬場(chǎng)景，將新疆人的興趣愛(ài)好、生活現(xiàn)狀加以體現(xiàn)[4]?！洞何琛分谐艘砸魳?lè)的方式展現(xiàn)新疆環(huán)境、人民愛(ài)好、傳統(tǒng)習(xí)俗以外，還融入了許多維吾爾族音樂(lè)特有的旋律、曲調(diào)。

（三）和聲語(yǔ)匯特色

《春舞》中的和聲擁有獨(dú)特特色，其既涵蓋了西方和聲元素，又將本土元素加以滲透，從而使整首鋼琴曲中的中西方和聲全面融合，促進(jìn)中西方音樂(lè)與文化溝通。在《春舞》多個(gè)部分都有使用和聲，比如在引子中的和聲非常穩(wěn)定，當(dāng)主音出現(xiàn)之后整首曲子的結(jié)構(gòu)都得到穩(wěn)固。在引子1小節(jié)結(jié)束后功能性表現(xiàn)得較為不穩(wěn)定，這反而將音樂(lè)朝著一個(gè)更穩(wěn)定的方向發(fā)展。在4小節(jié)中所呈現(xiàn)的和弦和1小節(jié)中的Ⅳ級(jí)和弦一樣都有著強(qiáng)調(diào)性。在5小節(jié)中出現(xiàn)的和聲使先前IV級(jí)和聲意義得到凸顯。在第10小節(jié)彈奏結(jié)束之后的地方是整首曲子首次出現(xiàn)西方音樂(lè)文化的地方，這個(gè)位置的和聲有著深遠(yuǎn)的聽(tīng)覺(jué)感受。

在進(jìn)入呈示部彈奏時(shí)，需從d小調(diào)開(kāi)始，在該過(guò)程中彈奏者的左手完成低音聲部彈奏，到后續(xù)會(huì)突出Ⅳ級(jí)和弦，隨后又回歸至I級(jí)和弦，整個(gè)過(guò)程十分明確，能夠?qū)撉偾黝}很好的傳達(dá)給聽(tīng)眾。彈奏到38小節(jié)時(shí)則要使用D大調(diào)以及Ⅰ級(jí)、Ⅴ級(jí)及Ⅱ級(jí)和弦。呈示部中所采用的和聲比較規(guī)范，這也是該樂(lè)段的主要特征。

在彈奏展開(kāi)部時(shí)會(huì)立刻進(jìn)入Bb大調(diào)，使用Ⅰ級(jí)和弦加以彈奏，使整體律動(dòng)感更加鮮明[5]。同時(shí)還會(huì)使用Ⅳ級(jí)和弦、Ⅴ級(jí)和弦等進(jìn)行和聲創(chuàng)作，使彈奏氛圍變得歡樂(lè)、熱情，將新疆人民采摘葡萄時(shí)的感受、心情充分體現(xiàn)，激發(fā)聽(tīng)眾激情，在彈奏到該位置時(shí)也把曲子推向高潮。在彈奏到e部分時(shí)便會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)镈大調(diào)，這時(shí)的聲部也發(fā)生變化，所產(chǎn)生的三個(gè)聲部可以使曲子層次分明。全程主要彈奏Ⅱ級(jí)和弦，高音和低音旋律在擴(kuò)大后又逐漸縮小，來(lái)回變換，將音樂(lè)中所蘊(yùn)藏的熱烈、歡樂(lè)情緒釋放出來(lái)。在彈奏112小節(jié)時(shí)的和聲和前段曲子一樣，只使用托卡塔式表現(xiàn)手法對(duì)形式進(jìn)行變換，反而使得曲子更加緊密，感情更為豐富。在彈奏至130小節(jié)時(shí)又轉(zhuǎn)變?yōu)镚大調(diào)，從單個(gè)Ⅱ級(jí)和弦轉(zhuǎn)變?yōu)棰艏?jí)和弦，從而將激昂熱烈的音樂(lè)不斷推進(jìn)。

間奏中的和聲基本上都處于游離狀態(tài)，這種狀態(tài)將新疆民族音樂(lè)特色充分體現(xiàn)。在間奏中彈奏的是D大調(diào)，使得結(jié)構(gòu)與調(diào)性更加清晰明朗。

再現(xiàn)部中的和聲結(jié)構(gòu)和主部分a一致，也與鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作思維相協(xié)調(diào)。在187～195這幾個(gè)小節(jié)中都是采用三聲部形式，將主旋律變得更加渾厚，同時(shí)和低聲部相融合營(yíng)造切分節(jié)奏效果，促使該樂(lè)段與新疆音樂(lè)元素相符。在彈奏至200小節(jié)時(shí)會(huì)減少一個(gè)聲部，以兩聲部加以創(chuàng)作，整首曲子的音樂(lè)感有所降低，也給曲子的結(jié)束做鋪墊。和聲從原本的較高逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檩^低，慢慢恢復(fù)平靜。進(jìn)入202小節(jié)時(shí)，彈奏Ⅱ級(jí)與Ⅴ級(jí)和弦，使節(jié)奏感變得緩和。

三、鋼琴曲《春舞》的美學(xué)藝術(shù)特征

（一）多元化

在《春舞》創(chuàng)作時(shí)正處于我國(guó)改革開(kāi)放初期，當(dāng)時(shí)改革開(kāi)放的到來(lái)使我國(guó)經(jīng)濟(jì)與文化得到快速轉(zhuǎn)變。原本單一的經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式變得多樣化，文化活動(dòng)隨之豐富，人們的思想意識(shí)伴隨新時(shí)代的到來(lái)得到創(chuàng)新，也是在該時(shí)期我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品仿佛雨后春筍一般快速涌出。不同音樂(lè)家的創(chuàng)作思維存在差異，這個(gè)階段有些音樂(lè)家始終堅(jiān)持創(chuàng)作中國(guó)調(diào)式的鋼琴音樂(lè)，連同和聲也采用中國(guó)調(diào)式。而有的音樂(lè)家則在原有基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新、勇于突破，前往國(guó)外學(xué)習(xí)或是借鑒西方優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作技巧、方法，打造更具現(xiàn)代化特征的鋼琴曲作品。這也給中西方音樂(lè)文化的交流提供了有利條件，對(duì)于我國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)新、突破提供有力根基。孫以強(qiáng)先生正是眾多音樂(lè)家中的一員，在創(chuàng)作《春舞》的過(guò)程中，以新疆人與物為主線融入中西方音樂(lè)元素，使鋼琴音樂(lè)得到創(chuàng)新、豐富[6]。在1980年現(xiàn)世時(shí)，《春舞》也具有多元化美學(xué)特征，其中蘊(yùn)含了中西方音樂(lè)文化特色，使中西方音樂(lè)元素得到交匯，碰撞出前所未有的火花。

（二）民族化

民族化美學(xué)特征使《春舞》發(fā)展至今依舊受到許多人的喜愛(ài)與彈奏，無(wú)論《春舞》的整體調(diào)式還是創(chuàng)作手法都具有民族化特征。新疆維吾爾族的音樂(lè)大多會(huì)使用許多變化音，如升F、降B、升G等，在使用這些變化音后會(huì)使整體構(gòu)成增二度關(guān)系，這也恰好完善與豐富了鋼琴曲旋律因素?！洞何琛返恼{(diào)式音非常具有民族化特色。我國(guó)七聲音階作品一般都是將五正音作為核心，變音旋律發(fā)揮輔助作用。然而在《春舞》的引子和再現(xiàn)部分都有涉及到Ⅳ音，但節(jié)奏感卻不是十分強(qiáng)，這不僅沒(méi)有削弱整體聽(tīng)覺(jué)感受，反而將該部分的旋律音予以減弱，使得各旋律音都是單獨(dú)存在的個(gè)體，和我國(guó)傳統(tǒng)民族調(diào)式音樂(lè)相協(xié)調(diào)，使其具備濃厚的民族藝術(shù)色彩。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，鋼琴曲《春舞》在1980年創(chuàng)作后便廣受人們青睞，流傳至今也廣為彈奏，是我國(guó)新時(shí)代既能體現(xiàn)本土民族特色，又實(shí)現(xiàn)中西方音樂(lè)文化交流的經(jīng)典之作。在《春舞》中蘊(yùn)含了豐富的美學(xué)藝術(shù)特征，主要表現(xiàn)在多元化和民族化方面。《春舞》的曲風(fēng)、曲式結(jié)構(gòu)、旋律以及節(jié)奏都流露出濃厚的新疆本土氣息，同時(shí)，還將中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)匯特色、新疆本土民族特色及和聲語(yǔ)匯特色充分體現(xiàn)，使人們從音樂(lè)作品中認(rèn)識(shí)新疆，感受新疆人民收獲果實(shí)時(shí)的愉悅、興奮?！?/p>