王 瑞

引 言

《春舞》是孫以強先生的代表，在前往新疆采風(fēng)的過程中，孫以強先生受當(dāng)?shù)厝思碍h(huán)境的影響，便有了《春舞》的創(chuàng)作靈感，隨后于1980年現(xiàn)世。整首鋼琴曲都充滿了新疆民族色彩，新疆本就是一個載歌載舞的民族，那里有豐碩的葡萄、優(yōu)美的民族音樂與舞蹈、熱情的新疆人，這些在《春舞》中都有所體現(xiàn)。通過豐富的曲調(diào)將新疆氛圍予以突出，《春舞》所體現(xiàn)的藝術(shù)特色十分豐富，無論從曲風(fēng)、旋律還是節(jié)奏等方面來看都有著獨特魅力。

一、鋼琴曲《春舞》的音樂風(fēng)格

（一）曲風(fēng)

新疆的民族特色十分鮮明，在《春舞》中也有所體現(xiàn)?！洞何琛返那{(diào)較為豐富多彩，有著很強的互動性，新疆當(dāng)?shù)靥赜械拿褡逡魳?、氛圍、風(fēng)土人情都在曲子中加以體現(xiàn)，也因此吸引了許多青睞者?！洞何琛返膭?chuàng)作靈感就是來源于新疆當(dāng)?shù)兀瑢O以強先生采風(fēng)時看到新疆人一邊跳舞一邊摘葡萄，此時陽光、果實及人們的歌聲、舞姿形成了一幅美好景象，孫以強先生便創(chuàng)作了《春舞》這首鋼琴曲。也正是由于靈感啟發(fā)，使《春舞》的曲風(fēng)也蘊含了濃厚新疆民族特色，使人們對新疆事物更加了解。

（二）旋律

《春舞》之所以可以引起聽眾共鳴，深受許多人喜愛，有很大一部分原因和旋律有關(guān)。從《春舞》的旋律不難看出其充分展現(xiàn)了新疆特色音樂文化，賦予了整首鋼琴曲更多的精髓。旋律在任何一種音樂形式中都占據(jù)重要地位，被廣泛稱之為音樂的靈魂所在。《春舞》主要是以新疆民間音樂作為教材，其中有幾個小節(jié)是一直重復(fù)性的彈奏，逐漸將曲子引入高潮?！洞何琛芬还彩褂昧硕喾N旋律類型，如上升型、下降型、波浪型。上升型旋律類型主要體現(xiàn)在呈示部21～25小節(jié)第一個樂思中，旋律是朝上升趨勢彈奏的。下降型旋律類型主要體現(xiàn)在25～29小節(jié)第二個樂思中，旋律是朝下降趨勢彈奏的[1]。波浪型旋律類型主要體現(xiàn)在顫音和三連音方面。將多種旋律類型予以使用，就使得曲子較為婉轉(zhuǎn)、愉悅，孫以強先生正是通過這些旋律手法，拉近人們與新疆民族間的聯(lián)系，從中可以讓人感受新疆人在金色陽光下載歌載舞采摘葡萄的場景，有著極強的渲染性。

（三）節(jié)奏

節(jié)奏可以使曲子擁有活力，帶來良好的聽覺感受，對于《春舞》來說節(jié)奏也十分重要。在新疆地區(qū)知名度最高同時最受歡迎的音樂就是維吾爾族音樂，而這類音樂有一個比較明顯的特征就是節(jié)奏感強。整個音樂都彌漫著愉悅之感，人們一聽音樂就知曉這是維吾爾族音樂，其中所展現(xiàn)出來的節(jié)奏主要是切分節(jié)奏。在鋼琴曲《春舞》當(dāng)中雖然切分節(jié)奏伴隨整首曲子，但越是靠近高潮部分切分節(jié)奏就更加明顯，以左手來完成切分節(jié)奏，將曲子的節(jié)奏藝術(shù)風(fēng)格傳遞給聽眾。在呈示部中就使用了切分節(jié)奏，一直彈奏到展開部時雖然增添了一些律動元素，但切分節(jié)奏依舊未停止，將新疆音樂特色加以體現(xiàn)[2]。在之后的彈奏過程中，即使結(jié)構(gòu)與調(diào)式有所改變，但左手依舊在完成切分節(jié)奏，并同時使用托卡塔式表現(xiàn)手法使曲子節(jié)奏感更加鮮明。托卡塔式表現(xiàn)手法主要應(yīng)用在122小節(jié)之中，這是一種從國外引入的節(jié)奏型技巧，最明顯的特征便是速度快。通常使用32分與16分音符加以體現(xiàn)，比較適合應(yīng)用在曲子結(jié)構(gòu)比較緊湊的位置。在《春舞》該小節(jié)中應(yīng)用該手法，能夠使原本疏散的曲子結(jié)構(gòu)變得密集起來，也使得鋼琴曲更具吸引力。

二、鋼琴曲《春舞》中的藝術(shù)特色體現(xiàn)

（一）中國音樂語匯特色

在古代時期的音樂中提倡和講究的是起承轉(zhuǎn)合，這主要與我國歷史文化有密切聯(lián)系，在這一點與國外音樂有很大區(qū)別[3]。這些音樂詞匯和中國人的性格、歷史講究、社會形態(tài)有一定關(guān)系，在說話、唱歌方面中國人向來講究字正方圓，這也使音樂詞匯得以生成。在《春舞》的創(chuàng)作中雖然正處于我國改革開放階段，從中既體現(xiàn)了國外西方國家的浪漫主義音樂特征，也保留了國內(nèi)的音樂特色。比如，在呈示部與引子中可以體現(xiàn)“起”字，從字面意思來看“起”就是指開始，《春舞》的1～53小節(jié)中主要體現(xiàn)鋼琴曲的形式結(jié)構(gòu)，是整首鋼琴曲的開始部分。該部分的曲風(fēng)既活潑又婉轉(zhuǎn)，可以使聽眾對整首鋼琴曲有初步印象。

“承”字主要體現(xiàn)在54～73小節(jié)，這一部分有著承上啟下的作用，與“承”字含義相符，既對前一段曲子進行承接，又為后段曲子的彈奏奠定基礎(chǔ)?！稗D(zhuǎn)”字主要在《春舞》的74～175小結(jié)中得以體現(xiàn)，該部分也是整首曲子中旋律感最為凸顯的地方。同樣從字面來看，“轉(zhuǎn)”是指變化、轉(zhuǎn)換等意，在這些小節(jié)中得以體現(xiàn)。在進入74小節(jié)時，不管節(jié)奏、旋律都已經(jīng)發(fā)生極大變化，和前兩段曲子截然不同，這就突出了“轉(zhuǎn)”音樂詞匯，這部分也給聽眾帶來驚喜，使聽眾認(rèn)識到《春舞》的多變化?！昂稀弊种饕w現(xiàn)在176小節(jié)中，“合”在音樂界中所指的含義為回歸，該小節(jié)的彈奏和“起”的構(gòu)思是相同的，意指回歸至最初樂段。

（二）新疆本土民族特色

《春舞》的創(chuàng)作背景主要闡述的就是新疆人民一邊載歌載舞一邊采摘葡萄的場景，具有強烈的地域性特色。新疆是一個非常獨特的民族，新疆人不僅長得美，還能歌善舞，在多年的傳統(tǒng)習(xí)俗與文化背景下創(chuàng)造了獨具一格的民族特色。從新疆歌舞中可以看出新疆人的性格、生活習(xí)慣、風(fēng)俗、宗教信仰等，《春舞》給人的第一感覺便是極具新疆風(fēng)格，在旋律、節(jié)奏和曲風(fēng)方面都洋溢著新疆特有的異域色彩。恰好是孫以強先生在密切與新疆事物接觸之后加以創(chuàng)作的，在實際的創(chuàng)作和彈奏過程中，通過旋律、曲風(fēng)等重要音樂元素將新疆民族的本土特色充分體現(xiàn)。無論是節(jié)奏的快慢程度，還是不同旋律類型的應(yīng)用都充滿了新疆風(fēng)味。在鋼琴曲的引子部分主要是向聽眾介紹新疆美麗環(huán)境，在編曲時特地采用琶音給人一種安寧舒適的感受。在呈示部中所使用的切分音試圖向聽眾再現(xiàn)新疆人民收獲時的情景，仿佛帶領(lǐng)聽眾將作者本身所見到的葡萄采摘情景加以傳達。在展開部中反復(fù)使用了前8后16音符，可以展現(xiàn)新疆人賽馬場景，將新疆人的興趣愛好、生活現(xiàn)狀加以體現(xiàn)[4]?！洞何琛分谐艘砸魳返姆绞秸宫F(xiàn)新疆環(huán)境、人民愛好、傳統(tǒng)習(xí)俗以外，還融入了許多維吾爾族音樂特有的旋律、曲調(diào)。

（三）和聲語匯特色

《春舞》中的和聲擁有獨特特色，其既涵蓋了西方和聲元素，又將本土元素加以滲透，從而使整首鋼琴曲中的中西方和聲全面融合，促進中西方音樂與文化溝通。在《春舞》多個部分都有使用和聲，比如在引子中的和聲非常穩(wěn)定，當(dāng)主音出現(xiàn)之后整首曲子的結(jié)構(gòu)都得到穩(wěn)固。在引子1小節(jié)結(jié)束后功能性表現(xiàn)得較為不穩(wěn)定，這反而將音樂朝著一個更穩(wěn)定的方向發(fā)展。在4小節(jié)中所呈現(xiàn)的和弦和1小節(jié)中的Ⅳ級和弦一樣都有著強調(diào)性。在5小節(jié)中出現(xiàn)的和聲使先前IV級和聲意義得到凸顯。在第10小節(jié)彈奏結(jié)束之后的地方是整首曲子首次出現(xiàn)西方音樂文化的地方，這個位置的和聲有著深遠的聽覺感受。

在進入呈示部彈奏時，需從d小調(diào)開始，在該過程中彈奏者的左手完成低音聲部彈奏，到后續(xù)會突出Ⅳ級和弦，隨后又回歸至I級和弦，整個過程十分明確，能夠?qū)撉偾黝}很好的傳達給聽眾。彈奏到38小節(jié)時則要使用D大調(diào)以及Ⅰ級、Ⅴ級及Ⅱ級和弦。呈示部中所采用的和聲比較規(guī)范，這也是該樂段的主要特征。

在彈奏展開部時會立刻進入Bb大調(diào)，使用Ⅰ級和弦加以彈奏，使整體律動感更加鮮明[5]。同時還會使用Ⅳ級和弦、Ⅴ級和弦等進行和聲創(chuàng)作，使彈奏氛圍變得歡樂、熱情，將新疆人民采摘葡萄時的感受、心情充分體現(xiàn)，激發(fā)聽眾激情，在彈奏到該位置時也把曲子推向高潮。在彈奏到e部分時便會轉(zhuǎn)變?yōu)镈大調(diào)，這時的聲部也發(fā)生變化，所產(chǎn)生的三個聲部可以使曲子層次分明。全程主要彈奏Ⅱ級和弦，高音和低音旋律在擴大后又逐漸縮小，來回變換，將音樂中所蘊藏的熱烈、歡樂情緒釋放出來。在彈奏112小節(jié)時的和聲和前段曲子一樣，只使用托卡塔式表現(xiàn)手法對形式進行變換，反而使得曲子更加緊密，感情更為豐富。在彈奏至130小節(jié)時又轉(zhuǎn)變?yōu)镚大調(diào)，從單個Ⅱ級和弦轉(zhuǎn)變?yōu)棰艏壓拖?，從而將激昂熱烈的音樂不斷推進。

間奏中的和聲基本上都處于游離狀態(tài)，這種狀態(tài)將新疆民族音樂特色充分體現(xiàn)。在間奏中彈奏的是D大調(diào)，使得結(jié)構(gòu)與調(diào)性更加清晰明朗。

再現(xiàn)部中的和聲結(jié)構(gòu)和主部分a一致，也與鋼琴音樂創(chuàng)作思維相協(xié)調(diào)。在187～195這幾個小節(jié)中都是采用三聲部形式，將主旋律變得更加渾厚，同時和低聲部相融合營造切分節(jié)奏效果，促使該樂段與新疆音樂元素相符。在彈奏至200小節(jié)時會減少一個聲部，以兩聲部加以創(chuàng)作，整首曲子的音樂感有所降低，也給曲子的結(jié)束做鋪墊。和聲從原本的較高逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檩^低，慢慢恢復(fù)平靜。進入202小節(jié)時，彈奏Ⅱ級與Ⅴ級和弦，使節(jié)奏感變得緩和。

三、鋼琴曲《春舞》的美學(xué)藝術(shù)特征

（一）多元化

在《春舞》創(chuàng)作時正處于我國改革開放初期，當(dāng)時改革開放的到來使我國經(jīng)濟與文化得到快速轉(zhuǎn)變。原本單一的經(jīng)濟發(fā)展模式變得多樣化，文化活動隨之豐富，人們的思想意識伴隨新時代的到來得到創(chuàng)新，也是在該時期我國鋼琴音樂作品仿佛雨后春筍一般快速涌出。不同音樂家的創(chuàng)作思維存在差異，這個階段有些音樂家始終堅持創(chuàng)作中國調(diào)式的鋼琴音樂，連同和聲也采用中國調(diào)式。而有的音樂家則在原有基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新、勇于突破，前往國外學(xué)習(xí)或是借鑒西方優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作技巧、方法，打造更具現(xiàn)代化特征的鋼琴曲作品。這也給中西方音樂文化的交流提供了有利條件，對于我國鋼琴音樂創(chuàng)新、突破提供有力根基。孫以強先生正是眾多音樂家中的一員，在創(chuàng)作《春舞》的過程中，以新疆人與物為主線融入中西方音樂元素，使鋼琴音樂得到創(chuàng)新、豐富[6]。在1980年現(xiàn)世時，《春舞》也具有多元化美學(xué)特征，其中蘊含了中西方音樂文化特色，使中西方音樂元素得到交匯，碰撞出前所未有的火花。

（二）民族化

民族化美學(xué)特征使《春舞》發(fā)展至今依舊受到許多人的喜愛與彈奏，無論《春舞》的整體調(diào)式還是創(chuàng)作手法都具有民族化特征。新疆維吾爾族的音樂大多會使用許多變化音，如升F、降B、升G等，在使用這些變化音后會使整體構(gòu)成增二度關(guān)系，這也恰好完善與豐富了鋼琴曲旋律因素?！洞何琛返恼{(diào)式音非常具有民族化特色。我國七聲音階作品一般都是將五正音作為核心，變音旋律發(fā)揮輔助作用。然而在《春舞》的引子和再現(xiàn)部分都有涉及到Ⅳ音，但節(jié)奏感卻不是十分強，這不僅沒有削弱整體聽覺感受，反而將該部分的旋律音予以減弱，使得各旋律音都是單獨存在的個體，和我國傳統(tǒng)民族調(diào)式音樂相協(xié)調(diào)，使其具備濃厚的民族藝術(shù)色彩。

結(jié) 語

綜上所述，鋼琴曲《春舞》在1980年創(chuàng)作后便廣受人們青睞，流傳至今也廣為彈奏，是我國新時代既能體現(xiàn)本土民族特色，又實現(xiàn)中西方音樂文化交流的經(jīng)典之作。在《春舞》中蘊含了豐富的美學(xué)藝術(shù)特征，主要表現(xiàn)在多元化和民族化方面?！洞何琛返那L(fēng)、曲式結(jié)構(gòu)、旋律以及節(jié)奏都流露出濃厚的新疆本土氣息，同時，還將中國音樂語匯特色、新疆本土民族特色及和聲語匯特色充分體現(xiàn)，使人們從音樂作品中認(rèn)識新疆，感受新疆人民收獲果實時的愉悅、興奮?！?/p>