在花園島城廈門，希爾頓集團(tuán)旗下的華爾道夫品牌開設(shè)了其在中國的第四家酒店。酒店以“優(yōu)雅莊園”為主題，融合了昔日南洋傳統(tǒng)與當(dāng)代歐洲建筑風(fēng)情，詮釋了廈門的閩韻風(fēng)華與中西方文化的詩意，也反映出華爾道夫致力提供銘心難忘的體驗。酒店由建筑公司Aedas打造，由多次入選AD100中國建筑與室內(nèi)設(shè)計精英榜單的ABConcept引領(lǐng)酒店公共空間的設(shè)計，DLab負(fù)責(zé)打造客房的內(nèi)部?？头績?nèi)碩大的落地玻璃窗讓人不僅能沐浴在日光里，也能沉醉在整座城市的美景中。外花園露臺是一個雋永優(yōu)雅的社交空間，邀上三五好友，品酒鑒樂，亦是消暑好去處。

惜物情緣

延續(xù)家的概念，呼應(yīng)品牌“惜物”的生活方式，青山周平B.L.U.E.建筑設(shè)計事務(wù)所將位于杭州天目里失物招領(lǐng)的空間設(shè)計定格在自然肌理與手工工藝的核心上。店鋪空間主要分為家具展示區(qū)和活動分享區(qū)。展示區(qū)由三個水洗石小盒子組成，從而劃分出客廳、餐廳、臥室的不同生活場景，半圍合半開放式的墻面賦予原本單一的空間更豐富的延展方式，創(chuàng)造一種探索性的動線，讓人感覺像在街巷中探尋一般。大面積的廢舊木料堆疊在一起，給空間帶來自然原始的濃烈氣息。隨著時間和人的體驗變化，店鋪終將成為儲藏生活的博物館。

回到木屋

釋放于自然，不如根植于自然。由休耕建筑設(shè)計的度假木屋用異形設(shè)計將度假屋擬態(tài)化，生動地重構(gòu)了建筑與自然間的關(guān)系。蘑菇木屋位于江西的一片松樹林中，種子木屋緊鄰仙女湖。設(shè)計師用原生態(tài)的材料使度假木屋呈現(xiàn)更為生態(tài)化的形象，和諧地融入周邊的自然環(huán)境中。隨著時間推移，地面綠植將逐漸蔓延、擁抱整個蘑菇木屋。種子木屋的底部采用鏡面鋁板，當(dāng)四季流轉(zhuǎn)、天氣變時，鋁板會像一幅可以流動的畫卷，不停地書寫著周圍的風(fēng)景。木屋室內(nèi)采用統(tǒng)一木拼，天然的木色紋理暈染出空間的節(jié)奏感?？桃獾脑O(shè)計表達(dá)讓人摒棄外界的嗜雜，應(yīng)和自然的呼吸與脈搏，回歸生活的本真。

與“大師”為鄰

南京四方藝術(shù)湖區(qū)內(nèi)的藝術(shù)建筑由眾多國際知名建筑師操刀，匯聚了20多位蜚聲國際的建筑師的才華與構(gòu)思，包括妹島和世、EttoreSottsass，以及素有“建筑界諾貝爾獎”的普利茲克獎的第一位中國獲獎?wù)咄蹁麄児餐蛟煲惶幊錆M江南風(fēng)味的都市綠洲。新晉開門迎客的南京四方酒店傲途格精選是“綠洲”的重要組成部分，意在讓賓客體驗將藝術(shù)探索與生活方式融為一體的居停方式。酒店共擁有9l間別具一格的客房，其中有包括王澍、MattiSanaksenaho、MathiasKlotz等來自不同國家的著名建筑師所設(shè)計的9棟非凡別墅。酒店通過獨特建筑與環(huán)境的融合，邀請賓客在此拋開日常事務(wù)的裹挾，享受多重感官的體驗。

檸檬鼠尾草

Nilufar攜手設(shè)計師Bethan Laura Wood打造的Bon Bon壁燈，仿佛凝固了花植綻放的瞬間。生動的造型出自器物品牌Pyrex的匠人之手，半通透、乳白色的玻璃承托著活力黃、明翠綠的“花蕊”，宛如清新無比的空氣，為室內(nèi)空間增添了不少生機。

黑巖星云

頗具雕塑感的Antigua桌被RobertoCavalli賦予了品牌的奢雅基因。不對稱設(shè)計的桌角是它最受矚目的特色，一側(cè)桌腳由多個金色管狀結(jié)構(gòu)錯落排列而成，另一側(cè)是廓形渾厚、紋理豐富的圓柱造型。在輕與重、金色與黑色的對撞間，略帶復(fù)古氣息的華麗感油然而生。

如玉凝脂

陶藝家彭程在“白色”的命題下，以陶瓷為媒介制作了一系列造型各異、肌理豐富的器物作品。此件作品的金色斑點緊密地排列在器皿內(nèi)側(cè)，外側(cè)的紋樣表現(xiàn)另一種質(zhì)感，讓“白”在多層次中綻放。

跨越分貝

Cassina攜經(jīng)典再現(xiàn)，結(jié)合手工制作與揚聲科技，推出限量版Radio in Cristallo收音機。這款收音機誕生于1940年，由建筑師Franco Albini設(shè)計，造型簡潔且體量輕盈。收音機的主體內(nèi)嵌于雙層玻璃結(jié)構(gòu)，仿佛以“極簡”的內(nèi)核賦予產(chǎn)品歷久彌新的精髓。

雕鑄塔樓

家是心靈的棲息地，Salvatori秉承概念化的內(nèi)核邀請建筑師、設(shè)計師RodolfoDordoni筑造了名為Novecento的一系列宅邸微縮模型，以藝術(shù)裝置的形式呈現(xiàn)出“家”的另一般模樣。

乾坤內(nèi)藏

Neri & Hu從東方文化中汲取靈感，為Poltrona Frau打造了Mi收納柜。經(jīng)過對材料和造型的仔細(xì)探究，他們?nèi)コ嗽O(shè)計贅余，于精簡與考究之間找到平衡。

圖像“經(jīng)濟(jì)學(xué)”

我們每天所見的圖像有多少？累積下來的又有多少？面對圖像的生產(chǎn)過剩，我們比任何時候都更應(yīng)該就它們的存儲、管理、運輸，及其波動的價值提出問題： 圖像如何表現(xiàn)我們?nèi)粘o法想到的經(jīng)濟(jì)過程？我們又如何從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度來思考圖像？在紅磚美術(shù)館舉辦的“圖像超市”展覽，或許能帶給你一些啟發(fā)。這次的展覽受彼得·桑迪的“圖像經(jīng)濟(jì)（iconomy）”概念啟發(fā)，以“超市”隱喻，共帶來了39位/組藝術(shù)家的50余件作品，試圖從“庫存、原材料、勞作、價值、交換”五個角度，探索一種新的理解圖像的方法。

在安德烈斯 · 古斯基（Andreas Gursky）的《萬得城》（Mediamarkt，2016）中，待售商品如海潮般排列成令人眩暈的像素，涌向包裹墻堵住的地平線：飄渺的像素數(shù)字世界背后是物品與商業(yè)的重負(fù);塞繆爾 · 比安奇尼的作品《看得見的手》（Visible Hand，2016）取自一張股票經(jīng)紀(jì)人的手的照片，由計算機ASCII碼組成，隨各地股票市場指數(shù)的變化時隱時現(xiàn)，它提醒我們：圖像依賴支撐它們的資金和信息的波動，遠(yuǎn)沒有像斯密的無形之手所假設(shè)的那樣平衡的市場，它是被操縱的。

除了圖像的制作，觀看也可以是一種工作：常用于區(qū)分人類和機器的驗證碼其實也是我們不知不覺執(zhí)行的微型任務(wù)。阿蘭 · 巴特爾（Aram Bartholl）的《你是人嗎？》（2017）調(diào)皮地提示：那些被要求識別的人行道和信號燈最終會幫助谷歌改進(jìn)自動駕駛汽車的軟件，完善算法。前所未有的寬廣存儲空間、無所不在的互聯(lián)網(wǎng)巨頭、加密貨幣，這一切正建構(gòu)著我們今天所處的世界……在展覽的“超市”中，經(jīng)濟(jì)的圖像總是涉及圖像的經(jīng)濟(jì)，或者說，它們就像一張紙的兩面。

水的力量

繼2020年11月第一階段“濕運行”、后續(xù)5個月的第二階段“生態(tài)聯(lián)盟”之后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館宣布第13屆上海雙年展“水體”第三階段“一個展覽”于2021年4月17日正式開幕?！八w”與上海獨特的歷史和地理息息相關(guān)，源自青藏高原的冰川融水疾馳而下，直抵東海，孕育了長江三角洲，懸浮在水體中的礦物和有機物也由此化作新的“身體”。水不僅維系著我們身體的運轉(zhuǎn)，也將我們與其他身體與 人類之外的世界相連。

自然生息

法國藝術(shù)家雨果·席德（Ugo Schildge）在杜夢堂（上海）畫廊舉辦第二次個展“自然的生息”，以24件作品集中展現(xiàn)藝術(shù)家在綜合材料繪畫創(chuàng)作上的最新進(jìn)展。作品均創(chuàng)作于2020-2021新冠肺炎疫情期間。以2018年上海個展“花粉”為開端，到2019年紐約個展“花蜜”，再到2020年巴黎個展“精華”，結(jié)合對社會現(xiàn)實的思考，藝術(shù)家發(fā)起了一個以自然平衡為研究對象的體系，此次展覽也是這些階段性成果的綜述。

即興判斷

藝術(shù)家于吉的創(chuàng)作實踐以雕塑為基礎(chǔ)，她認(rèn)為雋永的雕塑是由質(zhì)量、質(zhì)地、材料、形式構(gòu)建的臨時性景觀。全新“即興判斷 II”是其藝術(shù)實踐探索的再出發(fā)，她邀請實驗樂手顏峻代表體驗者的“耳朵”，藝術(shù)家及導(dǎo)演陳軸代表“眼睛”，而她本人代表“軀體的部件”，三種感官聚合時，所呈現(xiàn)的過程及結(jié)果皆為即興判斷。表演者吳夢以療愈者的身份出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場，成為一種對他人關(guān)注的補充。幾人之間所形成的有機生態(tài)突破了傳統(tǒng)模式，將各種臨時性與塑造過程互相連接。