一幅幅紅色經(jīng)典畫作亮相中國嘉德2021春季拍賣會，把我們帶入了那個紅色的時代。經(jīng)典背后，是藝術(shù)家愛黨愛國的藝術(shù)情懷和不懈追求的創(chuàng)造精神，也是中華民族永不止息的文化圖騰。在2021年5月14日開幕的中國嘉德2021春季拍賣會上，畫家李可染以毛澤東所作《七律·長征》為題材所創(chuàng)作的山水畫《長征》首次參拍，與王式廓、周思聰?shù)人囆g(shù)家的經(jīng)典美術(shù)作品一起，作為中國近現(xiàn)代及當代部分的最重要拍品亮相“大觀”夜場，眾多觀眾和書畫收藏愛好者在期待中盡覽這些經(jīng)典美術(shù)作品的藝術(shù)風采。

詩意創(chuàng)作與紅軍精神

李可染（1907—1989年）是中國近現(xiàn)代杰出的畫家、詩人，是著名畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。李可染在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)山水畫進行大膽改革，融入西方技法，注重明暗變化，用筆老辣，形成獨特的藝術(shù)風格。他既擅長畫山水，也專注于畫人物，尤其擅長畫牛，代表畫作有《漓江勝景圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。

1957年，《詩刊》創(chuàng)刊號發(fā)表了毛澤東詩作《七律·長征》，詩中的革命氣概和樂觀精神鼓舞了許多藝術(shù)家，以毛澤東詩詞詩意為主題的“詩意畫”創(chuàng)作蔚然成風。李可染的《萬山紅遍》系列，傅抱石的《蝶戀花》《虎踞龍盤今勝昔》等名作均創(chuàng)作于這一時期。這些藝術(shù)家心懷崇敬，深刻揣摩，創(chuàng)作了極具時代特色的新山水畫。此時，一心要“為祖國山河立傳”的李可染同樣十分關(guān)注“詩意畫”的創(chuàng)作，他曾說：“在毛主席那些寫景抒情、壯闊激越的詩詞里，有許多動人的山水畫?！?/p>

1959年，新中國成立10周年之際，中央革命博物館籌備處（中國革命博物館前身）邀請李可染以毛澤東詩作《七律·長征》為題材，創(chuàng)作同名山水畫《長征》。為了畫好這幅畫，李可染反復琢磨，幾經(jīng)易稿，最終以“以大觀小”手法創(chuàng)作出這幅聞名國內(nèi)外的畫作。

在《長征》畫作中，紅軍隊伍行進在茫茫大山之中，中間幾點紅旗巧妙穿插，引領(lǐng)觀者視線隨之行進。紅旗漫卷，充滿象征意義，也點明了主題。

其實早在1956年，李可染已經(jīng)開始長途寫生，進行了一次畫藝探索的“長征”。他溯長江，過三峽，途經(jīng)杭州、上海、武漢、重慶等地，歷時8個月，行程2萬余里，寫生作畫近200幅，積累了豐富的創(chuàng)作素材。進行《長征》創(chuàng)作時，李可染創(chuàng)造性地借助寫生手法，將數(shù)座山的形態(tài)濃縮于一幅畫作之中，塑造了新的山水意象。他把傳統(tǒng)繪畫中的峰巒疊嶂改以濃墨重色寫成，由線性筆墨結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)閳F塊性筆墨結(jié)構(gòu)。畫作塊面以墨為主，整體單純卻內(nèi)容豐富，厚實穩(wěn)重，通過留白形成的山路、水道進行空間分割。畫的右側(cè)主峰和次峰前后分明，左側(cè)山岡屹立，漸行漸遠的山巒泛起光澤，形成形式上的對照和呼應，使畫面層次豐富。畫面布局頗具形式感，通過點、線、面的組合使畫面厚重飽滿，色調(diào)的明暗變化平衡了畫面厚重的體積感。此畫既表現(xiàn)了紅軍不畏艱難的長征精神，也是李可染把紅色精神融入新山水創(chuàng)作的經(jīng)典之作。

在創(chuàng)作巨制《長征》的同時，李可染還先后在《美術(shù)》《人民日報》發(fā)表文章，強調(diào)“畫山水，最重要的問題是‘意境，意境是山水畫的靈魂”。他說，以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘勉勵自己，不僅要繼承傳統(tǒng)，還要有膽量，敢于突破，敢于創(chuàng)造?！盎辍奔从幸饩常耙饩尘褪蔷芭c情的結(jié)合，寫景就是寫情”。他的這些著名論述為新山水畫創(chuàng)作提供了有益的借鑒，對新時代中國畫變革發(fā)展也有一定的啟示作用。

現(xiàn)實主義與時代精神

王式廓（1911—1973年）是當代革命現(xiàn)實主義畫家和人民美術(shù)教育家。他早年學習美術(shù)，1930年入濟南愛美高中藝師科學習西畫。1935年，王式廓留學日本東京美術(shù)學校，學習寫實藝術(shù)，并有意識地將當時流行的西方現(xiàn)代藝術(shù)語言融會在作品中，奠定了其藝術(shù)風格。

1937年，回國后的王式廓參加了抗日救亡運動，并開始進行歷史畫與革命宣傳畫的創(chuàng)作，成為革命美術(shù)運動的實踐者。1937年8月，王式廓徒步赴革命圣地延安，在魯迅藝術(shù)文學院美術(shù)系任教員、研究員。王式廓一直專注于農(nóng)民題材的創(chuàng)作，經(jīng)常深入農(nóng)村，和農(nóng)民打成一片，用畫筆塑造了眾多性格淳樸敦厚的延安農(nóng)民肖像，并創(chuàng)作了《平型關(guān)大戰(zhàn)》、《讀報》、《進邊區(qū)》（素描）、《開荒》和《改造二流子》（木刻）等作品。他以精妙的畫筆展現(xiàn)著經(jīng)歷苦難的農(nóng)民不懈斗爭的坎坷經(jīng)歷，訴說艱苦奮進的革命精神。

20世紀50年代至70年代初是王式廓藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期。這期間他始終在為大型油畫《血衣》的創(chuàng)作做準備，以極大的熱忱投入《血衣》的創(chuàng)作過程中。他反復琢磨人物形象，筆下呈現(xiàn)出中國農(nóng)民非凡的精神姿態(tài)。1959年，王式廓創(chuàng)作的大型素描《血衣》一經(jīng)問世，即被譽為“中國美術(shù)史上無可代替的經(jīng)典”。接受過嚴格西畫訓練的王式廓從未忘記從中國傳統(tǒng)繪畫中汲取靈感，對革命斗爭的深刻理解與對勞苦大眾的深刻同情，促使他在創(chuàng)作中表現(xiàn)出對民主與獨立的追求。

在創(chuàng)作完成大型素描《血衣》之后，王式廓深入農(nóng)村收集創(chuàng)作素材，夜以繼日創(chuàng)作高水平的農(nóng)民肖像作品，其中包括多件油畫肖像和素描寫生素材，為創(chuàng)作油畫《血衣》做準備。這些肖像作品因人物身份、神態(tài)和心境的不同而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)表征，線條的強弱粗細、空間的明暗輕重、筆觸的剛?cè)岱綀A等都有微妙的變化，體現(xiàn)了他深厚的繪畫功底和對農(nóng)民的深情厚誼。

不幸的是，1973年，王式廓因過度勞累而離世，只留下大型素描作品《血衣》（現(xiàn)藏于中國國家博物館）以及大量的手稿和寫生素材。他的油畫《血衣》創(chuàng)作未能完成，這是新中國美術(shù)史上的一大憾事。

總體來說，《血衣》系列開創(chuàng)了新中國主題性創(chuàng)作的新范式。在此次嘉德春季拍賣會上拍的41件《血衣》油畫草稿中，王式廓以一位革命現(xiàn)實主義畫家的視角，將西方繪畫古典技法與中國革命現(xiàn)實主義的情感結(jié)合在一起，展現(xiàn)了中國農(nóng)民的精神風貌。王式廓的畫富有時代精神和戰(zhàn)斗激情，尤其他的大型素描《血衣》深刻地刻畫了胸懷偉大理想的人民形象，因而深受廣大人民群眾的喜愛。

水墨表現(xiàn)與探索精神

周思聰（1939—1996年）是在20世紀50年代接受過革命教育的一代人之一，她以一顆赤誠的心，希望用自己的智慧和才能為新時代做出貢獻。她是我國20世紀美術(shù)史上杰出的女畫家，一生留下了許多極具影響力的佳作。

周思聰早期接受的是中西融合型的教育，她在中央美術(shù)學院中國畫系學習時，曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌倉、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點，蔣兆和的人物畫、葉淺予與黃胄的速寫對她影響非常大。周思聰造型能力極強，她的畫以素描造型為基礎(chǔ)，筆墨清新灑脫，富有表現(xiàn)力。她擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水;還善于油畫創(chuàng)作，內(nèi)容多表現(xiàn)人物風情。

周思聰?shù)脑缙谧髌穾в幸欢ǖ那楣?jié)性，代表作品《萬壽山一角》1959年獲第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)銀質(zhì)獎章，《人民和總理》獲1979年新中國成立30周年全國作品展美術(shù)一等獎。1985年創(chuàng)作的《正午》獲第六屆全國美術(shù)作品展銅質(zhì)獎。1959年，周思聰作品《頤和園風景寫生》在維也納獲獎。她與丈夫盧沉共同創(chuàng)作的《清潔工人的懷念》，因人物造型的準確與生動、構(gòu)思的含蓄和構(gòu)圖的巧妙而受到畫界的關(guān)注。業(yè)界評價說，這是周思聰創(chuàng)作道路上一個轉(zhuǎn)折點，從此擺脫了單一的人物畫創(chuàng)作模式。

自20世紀80年代起，周思聰致力于自身畫風的變革與探索，在作品中引入西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時對筆墨加以提煉和強化，使之更為精練，并富有意趣。她創(chuàng)作了《礦工圖》組畫、《高原風情畫》組畫、《荷花》系列等經(jīng)典作品。

1980年，周思聰著手創(chuàng)作由丈夫盧沉早在1966年就醞釀構(gòu)思并初步構(gòu)圖的以描寫礦工為主線的現(xiàn)實主義作品《礦工圖》。從這幅畫開始，周思聰擺脫了素描造型的束縛，探索運用構(gòu)成、抽象、分割、并置、拼貼、重疊等新手法進行創(chuàng)作，打破了單一的時空觀念，開創(chuàng)了水墨人物畫從寫實性走向表現(xiàn)性的時代新風。在《礦工圖》之后，周思聰更重視繪畫語言的整體性與單純性，將更多的精力用在畫境意韻和繪畫語言的營造上。她的《彝族勞動婦女》系列和《荷花》系列是中國畫創(chuàng)新的典范之作。

不同于一般藝術(shù)家的是，周思聰更關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律和原理。作為新時代水墨畫的第一批探索者之一，她身處社會與時代的轉(zhuǎn)變中，同樣也站在了傳統(tǒng)水墨畫轉(zhuǎn)型的十字路口。從勾染皴擦到變形重疊，從專注傳統(tǒng)水墨技法到大膽借鑒西方諸流派繪畫技巧，她追求突破一般化、程式化的藝術(shù)語言，進而找到以水墨藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)代生活的藝術(shù)路徑。

紅旗高舉，斗志昂揚。這些畫作把我們帶入了那個紅色的時代，經(jīng)典背后，是藝術(shù)家愛黨愛國的藝術(shù)情懷和不懈追求的創(chuàng)造精神，也是中華民族永不止息的文化圖騰。

卞文志，山東省臨沂市作家協(xié)會會員。