□ 張立辰

中國(guó)畫以中國(guó)文化和哲學(xué)為基礎(chǔ)，西畫以自然科學(xué)為基礎(chǔ)，由于基礎(chǔ)不同，兩者在藝術(shù)精神、造型觀念、風(fēng)格特征、觀察方法、表現(xiàn)手法、繪畫語言等方面產(chǎn)生了很大差異性。要想學(xué)好中國(guó)畫，就必須深入認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)畫的本質(zhì)和它自身內(nèi)在的規(guī)律性?，F(xiàn)從以下幾方面試做分析。

1.中國(guó)畫的中國(guó)精神和寫意精神

中國(guó)畫有著深厚的文化底蘊(yùn)和哲理內(nèi)涵，不是純技術(shù)的表現(xiàn)，更是民族文化精神的體現(xiàn)。中國(guó)民族精神的三大支柱是“儒、釋、道”文化。這樣的民族文化精神決定了中國(guó)畫必然既不拘于客觀物象，也不限于個(gè)體世界，而是在“技進(jìn)乎道”“技道統(tǒng)一”中，以大道至簡(jiǎn)的表現(xiàn)形式完成主體精神的高揚(yáng)和自由。

因此，中國(guó)畫很重要的觀念就是寫意精神，寫意精神不僅是中國(guó)畫的精神，也是中國(guó)文化的精神，這種精神是跟中國(guó)文化“天人合一”的“形從意”“法從意”藝術(shù)法則、尊重個(gè)體生命的哲學(xué)精神相統(tǒng)一。

寫意精神是中國(guó)畫的核心精神，中國(guó)畫不管是工筆還是沒骨、小寫意、大寫意等畫法，其本質(zhì)都是寫意的，寫的是具體物象的象內(nèi)、象外之意和畫家主體的心中之意。中國(guó)畫的寫意精神之所以得到具體體現(xiàn)，主要來源之一是“書畫同源”的藝術(shù)觀念，是具有書寫性的線條為中國(guó)畫寫意精神提供了表現(xiàn)手段。

近一百多年來，在“用西畫改造中國(guó)畫”觀念的影響下，中國(guó)畫的寫意精神受到很大的消蝕和破壞，當(dāng)前中國(guó)畫表現(xiàn)出嚴(yán)重的制作化、工藝化、寫實(shí)化傾向，長(zhǎng)此以往，中國(guó)畫的文化基因和藝術(shù)精神必然會(huì)變異，真正的中國(guó)畫也可能會(huì)從地球上消失(當(dāng)然相信不會(huì)消失)，所以我們要深入理解和領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的寫意精神，守住中國(guó)畫的文化精神底線。

2.中國(guó)畫的意象造型觀

潘天壽先生說：“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)，根本處相反之方向，而各有其極則。”因此，中西繪畫的“極則”主要表現(xiàn)在造型觀的絕然不同。

科學(xué)思想決定了西畫的寫實(shí)造型觀念，決定了它在斷裂式變革中卻始終不離其根——寫實(shí)性，決定了它對(duì)客體寫實(shí)素描的造型手段，而且是在其藝術(shù)體系中占主導(dǎo)地位并具有獨(dú)立訓(xùn)練的意義。

中國(guó)畫傳統(tǒng)中從不使用“造型”和“素描”這兩個(gè)詞，因“造型”不能從意象的意匠中獨(dú)立出來，它只能作為一個(gè)要素包含在中國(guó)畫體系“技”“道”合一的法則之中。

因此，關(guān)于中國(guó)繪畫“意象造型”的理論體系和畫理、畫技均在中國(guó)畫學(xué)的道統(tǒng)之中。從《周易》的“象”、老子的“氣”“道”“象”、孔子的“繪事后素”、淮南子“神貴于形”、謝赫的“六法論”、顧愷之“以形寫神”的傳神論、蘇東坡“形神兼?zhèn)洹焙汀靶巍薄袄怼闭摰鹊龋^妙地闡述了中國(guó)畫“意象造型”觀的深邃之理。中國(guó)繪畫秉持這種“觀念”和規(guī)律，實(shí)踐了幾千年，攀登到了世界“造型”藝術(shù)的審美高峰。

20世紀(jì)以來，中國(guó)畫教育“以西畫改造中國(guó)畫”之風(fēng)盛行，以寫實(shí)造型觀代替中國(guó)畫意象觀，即以西方素描代替了中國(guó)畫“技”“道”合一的基本功力訓(xùn)練；在寫實(shí)狀物能力上雖有裨益，但卻丟失了獨(dú)有的筆墨語言的審美含量和表現(xiàn)力，已有偏離中國(guó)意象藝術(shù)軌道的傾向。加上文化語境逐漸變遷等因素，造成了中國(guó)畫傳承的空前危機(jī)。

其問題的要害在于：在幾十年的教學(xué)中，造型觀念、造型方法被西畫代替的同時(shí)，將素描造型訓(xùn)練與中國(guó)畫的筆墨表現(xiàn)之道嚴(yán)重分離，導(dǎo)致了不少人拿毛筆、水墨畫素描的后果。

中國(guó)畫自身的生命力及其博大精深的文化底蘊(yùn)，決定著它可持續(xù)自律發(fā)展的無限性和融納百川的可能性。至于中西繪畫之爭(zhēng)，亦可休矣!如能遵照潘天壽先生的“拉開距離”論，明確文化立場(chǎng)，“兩端深入”(潘公凱)；不論是西畫的民族化，還是中西融合、“以西潤(rùn)中”(薛永年)或傳統(tǒng)出新，只要堅(jiān)持本體藝術(shù)之道，并深明“技”必從“道”之理，做好互用因素的藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化。在這個(gè)前提下，不管是“中西融合”“以西潤(rùn)中”“以中國(guó)畫改造西畫”，抑或是傳統(tǒng)出新，都是可行的、合理的，也只這樣才能出現(xiàn)中華藝術(shù)多元繁榮的新局面。

3.中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)

中國(guó)畫筆墨結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)元素是中國(guó)書畫的“一筆”功夫。中國(guó)書畫最基本的“一筆”中包含著非常豐富的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)，有獨(dú)立的審美價(jià)值，是典型的“中國(guó)功夫”。

中國(guó)書畫的“一筆”，講究要有筆法，有了筆法，意自法生，自然就有了“筆意”，中國(guó)畫“千狀萬態(tài)，筆簡(jiǎn)而意足”(歐陽(yáng)修)。中國(guó)畫的一點(diǎn)一線、一筆一墨除了有其獨(dú)立的審美價(jià)值外，還有很高的狀物功能。筆法、筆意已為中國(guó)畫的意象狀物能力奠定了基礎(chǔ)，足以神明地將法、意、形統(tǒng)一于“技”“道”合一的法則之中，成為獨(dú)特的意象造型體系的構(gòu)成因素。

由于筆法、筆意通神、通道、通造化，物形、物態(tài)、物神必在其中。筆法的嚴(yán)正來自哲思、物理，用筆有神、妙、奇、巧之功技，意境深邃，氣韻在胸，為意象立，“心隨筆運(yùn)”“取象不惑”“隱跡立形，備儀不俗”。這也是中國(guó)畫“不似之似”(黃賓虹)的法理。

中國(guó)畫在一筆一墨中，在一點(diǎn)一線的筆法筆意的基礎(chǔ)上，要寫出具體物象的本質(zhì)結(jié)構(gòu)、神情氣度和形、質(zhì)、動(dòng)的必要因素，這就是中國(guó)畫的藝術(shù)觀及“造型”觀。一筆一墨形態(tài)中的文化內(nèi)涵，即為中國(guó)畫的哲思文理之道。所以，中國(guó)畫從境界到藝術(shù)語言的一筆一墨皆蘊(yùn)含著中國(guó)文化的特質(zhì)和中國(guó)畫的意象精神，一筆一墨皆是學(xué)問修養(yǎng)，此為中國(guó)畫之獨(dú)到，其他畫種未涉足之領(lǐng)域。

另外，從一筆一墨中可以看到畫家的個(gè)性、胸襟。說起個(gè)性，人人都有，但將個(gè)性融入自己的藝術(shù)之中，在一筆一墨中表現(xiàn)出來是極難的事情。個(gè)性既要鮮明、本真，格調(diào)高雅，不要故作姿態(tài)，又要能將它寓于民族性、現(xiàn)代性和本體藝術(shù)的特征之中，方可成功獲得個(gè)性與藝匠的融通，達(dá)到出神入化之境。

張立辰 秋浦夕照 300×143.5cm 紙本設(shè)色 2020年

張立辰 雙棲 34×47cm 紙本水墨 1993年

什么是筆墨結(jié)構(gòu)？有了最高質(zhì)量和最大含量的“一筆”，以形態(tài)豐富各異的一筆一墨為因子，通過它在特定環(huán)境和畫面的題材、主題、造境、章法、布局等中的銜接、對(duì)比、轉(zhuǎn)換與滲透及筆墨的復(fù)加、沖、破與黑白的合成有機(jī)的排列組合，形成一定的韻律和節(jié)奏，構(gòu)成完美的“意象造型”，包括空間在內(nèi)的虛實(shí)境界，加上題跋鈐印，從而表現(xiàn)出具有一定審美意義的生命運(yùn)動(dòng)與畫家藝匠、氣質(zhì)鮮明個(gè)性及藝術(shù)品格的完整畫“體”——即畫面從局部到整體、從形象到空間的整體筆墨結(jié)構(gòu)。

所謂筆墨結(jié)構(gòu)，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理法來自兩個(gè)方面：一是表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)，依據(jù)物理的形、質(zhì)、動(dòng)概括出來的點(diǎn)、線形態(tài)在自然生長(zhǎng)規(guī)律的制約下進(jìn)行的組合；二是筆法、筆意在運(yùn)動(dòng)間與表現(xiàn)畫體意象統(tǒng)一中的銜接、對(duì)比、轉(zhuǎn)換、滲透和行氣的節(jié)奏韻律，并與主題精神結(jié)合形成的筆墨組合形式。以上兩個(gè)方面的結(jié)構(gòu)特征在形與神、理與法、技與道的高度結(jié)合完美統(tǒng)一下，形成了中國(guó)畫極為豐富、極高表現(xiàn)力的藝術(shù)程式。

說起“程式”，中國(guó)藝術(shù)多具程式。中國(guó)畫、戲曲、詩(shī)詞包括許多民間技藝，中國(guó)人玩什么都玩得很精，均有高度程式。我認(rèn)為凡藝術(shù)發(fā)展到一定高度才形成程式，程式是法之根，代表著藝術(shù)體系、規(guī)律的成熟與完善，代表著高級(jí)性和經(jīng)典性。我們從事中國(guó)畫創(chuàng)作就必須通過程式尋找藝術(shù)規(guī)律，既由“度物得道”，再“度法思道”，由“道”進(jìn)“技”，“技”“道”統(tǒng)一。

4.中國(guó)畫的黑白韜略和開合戰(zhàn)略

在中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)中，有完成意象形象的筆墨點(diǎn)線組合，更有表現(xiàn)整體布局的黑白、空間、虛實(shí)、呼應(yīng)成章的集團(tuán)式筆墨組合結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆運(yùn)墨時(shí)氣、勢(shì)、力的起、承、轉(zhuǎn)、合，即可完成畫面內(nèi)外整體格局，使真體內(nèi)充并溢于畫外。這正是創(chuàng)作欣賞中國(guó)畫的最終意旨。

中國(guó)畫的黑白韜略來自于傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽(yáng)、黑白觀念，老子的“知白守黑”，成為畫中布黑用白的法則，因此發(fā)生發(fā)展了中國(guó)繪畫的多種對(duì)比關(guān)系。黑白就成了中國(guó)畫審美主體之一。畫畫在畫什么?可以說畫黑白。在黑白對(duì)比、黑白塑形中，空白本身就有形，并分虛實(shí)，同時(shí)又決定著畫體的捭闔造型，其中空白的實(shí)虛也是關(guān)鍵，實(shí)空白決定形體分割，虛空白決定形體的虛實(shí)、空靈、厚度和豐富性。同時(shí)，空白還關(guān)系到畫內(nèi)畫外氣量的吞吐，從而滿足我們的審美需求。

中國(guó)畫的不寫實(shí)，意象表現(xiàn)中往往“畫意不畫形”“畫氣不畫形”“形神兼?zhèn)洹?。畫中形、神、意、氣全在畫“體”之中，“體”又重在氣、勢(shì)、力凝聚而成的“氣勢(shì)線”，在畫內(nèi)外跌宕起伏的起、承、轉(zhuǎn)、合的大小開合的關(guān)系之中。

張立辰 碧池晨霜 365×400cm 紙本水墨 2008年

張立辰 臘月邊爐煨二冬 31×61cm 紙本設(shè)色 2001年

張立辰 草莓 29×61.5cm 紙本設(shè)色 2001年

張立辰 梅雪共春 355×218cm 紙本水墨 2006年