袁娜

《山水隔》之一 2019

曾健勇是中國頗具地位的當(dāng)代水墨名家。20世紀(jì)90年代末他離開潮汕前往北京求學(xué)，2007年又到北京，成為藝術(shù)家中的北漂一族。在潮汕土壤中成長的他，骨子里的傳統(tǒng)血脈碰上北京快速發(fā)展的當(dāng)代藝術(shù)思潮，產(chǎn)生了跨地域、跨文化的碰撞與交融。

曾健勇早期的作品以兒童肖像為主，跳脫水墨的傳統(tǒng)主題，發(fā)展出個人獨(dú)特的新水墨風(fēng)格，特別善于探索精神層面的具象化，以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統(tǒng)繪畫中提取出規(guī)則，以此來觀察和表現(xiàn)自然，從而獲得新的自由。

近年，他的創(chuàng)作從帶有超現(xiàn)實(shí)主義色彩的場景繪畫，到更為綜合、宏大的“繪畫劇場”，愈來愈擺脫特定題材的限制，轉(zhuǎn)向?qū)L畫本體，特別是繪畫空間的研究，探討水墨在空間中展開的可能性。

尋遠(yuǎn)紀(jì)

這次，曾健勇的個展名叫“尋遠(yuǎn)紀(jì)”，據(jù)他介紹，中國傳統(tǒng)文化有“三遠(yuǎn)”的概念，他對“遠(yuǎn)”字向來很感興趣，一直在創(chuàng)作中探尋自己的透視和創(chuàng)作規(guī)則。在他的作品中沒有直接延續(xù)傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的方法?！凹o(jì)”有紀(jì)元的意思，體現(xiàn)了時(shí)間性和歷史性，凸顯了這場展覽在當(dāng)下對他的意義。曾健勇的畫里繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中的風(fēng)骨和氣象，能感受到宋畫的氣質(zhì)和文脈，他在傳統(tǒng)山水畫中，提取了一種規(guī)則，用來觀察和表現(xiàn)自然。畫面的線條和形狀遵從書法的結(jié)構(gòu)方式，通過不斷疊加穿插，形成連續(xù)的無限空間。他試圖采用這樣的規(guī)則，來建構(gòu)一種基于中國傳統(tǒng)的抽象體系。

他筆下的山水偏南方風(fēng)景，他說雖然后來長期居住北京，但畫的山水總繞不開家鄉(xiāng)的樣子。這種在現(xiàn)場快速創(chuàng)作的方式給人一種驚喜和不期而遇的感覺。他通過這種形式，不斷摸索當(dāng)代藝術(shù)中繪畫新的可能性。他的作品是對自然的覺悟，在對傳統(tǒng)的繼承與個人技法的運(yùn)用上，有當(dāng)代水墨的獨(dú)特之處。在他的畫面中，我們能看到傳統(tǒng)山水的造型方式，皴擦點(diǎn)染均有運(yùn)用，也嗅得到山邊野花的芳香。在他的畫里會看到大量的青山、花樹、溪流，讓人想到桃花源。他嘗試多元的實(shí)踐，以經(jīng)久不衰的母題表現(xiàn)更為開放的思考，在他的作品里，向自然借一份空靈與幽深，風(fēng)景世界自在愜意。

《東里堂》 水墨組合/《角落》 紙漿水墨

曾健勇創(chuàng)作山水系列，別出機(jī)杼，以《諸野》命名，在自然界中游藝，尋求啟迪?！爸T野”二字出自孔子“禮失而求諸野”，意思是如果禮制道德淪喪，就要到民間去訪求。這個系列的作品靈感來自疫情開始時(shí)，曾健勇正在老家，他每天去河邊跑步，然后回家隔離。當(dāng)時(shí)，自然界與居住空間的關(guān)系，更能引發(fā)他的思考。于是，他混淆室內(nèi)室外的關(guān)系，令其互為表里，既封閉，又開放。觀眾在這種分辨和體察過程中，從而獲得新的體驗(yàn)。

他筆下的山水帶著綠意若隱若現(xiàn)，山林樹木刻畫細(xì)致，驚鳥麋鹿描繪生動。像看到郊野小溪中潺潺的流水，像聽到耳邊泉水叮咚的聲響，仿佛看著畫面，便能走進(jìn)去。畫面上慵懶適意的春色符合當(dāng)下時(shí)節(jié)，讓都市人在繁忙的生活中感受這一番清澈淡泊的腳下風(fēng)景。曾健勇的畫里體現(xiàn)了對水墨媒介的探索和利用。他用積染的方式在畫的正反兩面反復(fù)渲染，達(dá)到他所追求的迷離、脆弱、傷痕感的效果。這種質(zhì)感與水墨的性質(zhì)息息相關(guān)。

生活的洞察

曾健勇認(rèn)為從西方的塞尚到蒙德里安，再到大衛(wèi)·霍克尼，都想揭示視覺世界的本質(zhì)，并建立新的規(guī)則。中國以山水畫為代表的繪畫，在發(fā)展過程中也在建立一種規(guī)則，但是與西方藝術(shù)走向不同方向。他在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，也形成了自己的規(guī)則，并使用這種規(guī)則來觀察自然和表現(xiàn)自然，從而獲得新的自由。發(fā)展出更加清晰的價(jià)值體系。

最早的時(shí)候，曾健勇因?yàn)椤洞箨?duì)長》等少年肖像系列而為人所知，作品是源于他與兒子的童年經(jīng)歷，表現(xiàn)了一個小孩在一個群體里面的精神狀況，描繪了一批學(xué)校里面最優(yōu)秀但是不開心的孩子。后來他嘗試雕塑與水墨結(jié)合，立體作品介于雕塑與繪畫之間，打開了水墨在空間中展開的可能性。人物形態(tài)、情感延續(xù)平面作品中的表達(dá)。

《諸野之濱》

2011年開始，宗教和寓言成為他繪畫的重要主題?？梢钥吹酱蟪叻L(fēng)景畫和帶有寓言色彩的人物繪畫。他試圖從自然景觀和以往的宗教敘述中為當(dāng)代生活找到更多可能性。因?yàn)樗錾趶V東澄海的一個基督教家庭，祖父和叔祖都是牧師，宗教在他的人生中有著特別的體驗(yàn)，也使他的思考和創(chuàng)作充滿了復(fù)雜的矛盾性，在其作品中能看到明顯的痕跡。在近兩年的創(chuàng)作中，他更關(guān)心形象和形象之間的關(guān)系，它們在實(shí)際空間中的位置，以及在象征意義上如何形成映射關(guān)系，在作品中構(gòu)成互文關(guān)系?！稏|里堂》用多種水墨形式構(gòu)建空間作品，墻面上各種元素有著結(jié)構(gòu)性的關(guān)系，嬗變?yōu)閷?shí)體的存在，白墻消失成為虛空?！皷|里”是藝術(shù)家的家鄉(xiāng)，那里的教堂稱為“東里堂”。他運(yùn)用繪畫與拼接使這件作品完整，畫面與空間緊密結(jié)合，隨著觀眾腳步移動，自然景象也在移步異景中逐漸映入眼簾，宛如走在建筑庭院，自然風(fēng)光像在窗口中若隱若現(xiàn)。他巧妙地營造了空間層次，用自然山水與片段式的框景空間結(jié)合，營造了觀賞美景的不同方式。讓人倍感舒適與愜意，感受來自大自然的沐浴。

一件名為《是此刻成為過去的時(shí)候了》的作品呈現(xiàn)了人與山水結(jié)合的幾個場景片段。仿若歸途的畫面，留下了很多互為關(guān)聯(lián)的線索，男孩手中的長矛是否指向一片莫名之物？建筑后面飛來一塊石頭，循著軌跡是否會落在池塘里？人物手里拿的是圣經(jīng)嗎？他是否要?dú)w家？長矛和黑煙是否暗示有戰(zhàn)事發(fā)生？這些帶著暗喻的線索指引著觀眾的視線，你會發(fā)現(xiàn)，這幅畫沒有那么“和諧”，他畫了很多妖艷的，有點(diǎn)邪惡的事物，像骨頭、腸子、胃、血管等，我們會幻想戰(zhàn)爭年代，或者看似美好事物下暗流涌動的世界，體現(xiàn)了一種對抗的過程?！渡剿簟返认盗凶髌?，展示了郊野風(fēng)景美的一面，在他的作品中最多的是對創(chuàng)作的多元媒介、多種并行的過程以及和空間的結(jié)合造成的諸多問題的探討。

因此，他的藝術(shù)有別于傳統(tǒng)趣味的獨(dú)特美感，他用新水墨方式創(chuàng)造了一個中國古典桃花源式的水墨圖景，在景色的描繪上細(xì)膩入微，使畫面的真實(shí)感和空間感更為濃烈，如同午后暖暖的陽光帶著溫柔的風(fēng)輕輕吹拂著盛開的草木花卉。也讓我們在這一方畫紙上感受生動盎然的春意，來回應(yīng)心中對暖意的向往。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com