每個人從不同的角度看到的風(fēng)貌自然不同。這個道理亦適用于我們觀察今天的文化變遷與發(fā)展。當(dāng)下社會，不同的文化與價值觀不斷碰撞著。一個藝術(shù)家的使命就在于，帶著時代的烙印在自己的作品中表達出對這個時代的深刻感悟。我熱衷于探索東西方文化藝術(shù)上的差異，多元化作品的創(chuàng)作和研究是我當(dāng)下的使命。

我對中國傳統(tǒng)審美有著天生的偏好。小時候，我的母親每晚都會聚集一家人閱讀《世界文學(xué)》雜志，書中那些經(jīng)典的文學(xué)封頁里的名畫，激發(fā)了我無限的遐想與興趣，促使我走上了藝術(shù)這條道路。后來，我從新疆來到北京學(xué)習(xí)，再去到日本、意大利、瑞士、英國、法國、瑞典、德國、美國、俄羅斯等國家游學(xué)，重點研究潘天壽、吳冠中、趙無極、波洛克、羅丹等藝術(shù)家的作品，熟悉各地的語言、民族、地域等文化風(fēng)貌。在接受了多民族、多國家的多元文化影響下，我的藝術(shù)審美觀、價值觀和世界觀也在不斷突破和超越民族文化的局限，并認為越是民族的，越是經(jīng)久不衰。

在研習(xí)東西方美學(xué)思想與技藝的過程中我感悟到，古往今來，無論東西方文化差異有多大，二者在美學(xué)方面的認識卻有著諸多相似之處，并隨時代的發(fā)展而不斷融合。同時，當(dāng)各種創(chuàng)作技法、理論和思想已相對成熟時，能將自己與其他藝術(shù)家區(qū)別開來的最鮮明的標志就是創(chuàng)作的初心，這也是藝術(shù)家形成自身風(fēng)格最原始的動力。當(dāng)然，創(chuàng)作者的初心并不是一成不變的，它會隨著年齡的增長而變得成熟，并隨著時代的更替而在表現(xiàn)方式、思想內(nèi)涵等方面發(fā)生變化。

我在2003年拜訪吳冠中時領(lǐng)會到，思想的醒悟遠比技法本身更重要。藝術(shù)作品作為一個載體，實現(xiàn)著藝術(shù)家的美學(xué)思想，承載著他對生命和世界的感知。吳冠中的畫風(fēng)一直在不停地改變著，他在堅持自己的藝術(shù)觀和人生觀的過程中形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，成功地將中國傳統(tǒng)繪畫中的意境美、民族審美精神和西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法融入中國畫和油畫創(chuàng)作中。帶著這樣的領(lǐng)悟，我在2014年創(chuàng)作了《向吳冠中致敬》這幅油畫。

不僅如此，任何藝術(shù)創(chuàng)作都要以生活實踐為基礎(chǔ)。作為一名中國維吾爾族藝術(shù)家，在作品中充分表達中國人的自然、生活和民族精神，這是我的創(chuàng)作根基。我也力圖把當(dāng)代西方藝術(shù)的視覺沖擊和中國水墨畫作的含蓄意境融合在一起。我秉持“師法自然”的理念，并把這種觀念帶入《黑松》《紫藤》《星空》《孤獨》等一系列作品的創(chuàng)作中去，無論是藝術(shù)形式還是作品內(nèi)涵，使畫面產(chǎn)生一種抒情般的感染力。

在多元化的藝術(shù)時代，藝術(shù)在公共生活中所承擔(dān)的角色越來越重要。藝術(shù)作品以自身獨特的形式反映著社會的現(xiàn)實狀況、人民的生活水平和藝術(shù)家的內(nèi)心世界。它豐富著人們的生活，滿足著人們的精神追求。我對待藝術(shù)的心態(tài)就如對待人生，既認真又深刻，更堅持做真正的自己。創(chuàng)造出既傳承傳統(tǒng)意蘊又能反映出當(dāng)代精神面貌的藝術(shù)作品，是我的藝術(shù)追求。懷抱初心，去面對、思考和研究，正如歷史潮流中的各大藝術(shù)流派都通過各自的作品呈現(xiàn)出對時代進步的思索，我也在創(chuàng)作中印證著自己那不斷完善的初心。

艾克拜爾

維吾爾族，畫家、雕塑家、教育工作者。1974年生于中國新疆，現(xiàn)居北京。1988年就讀于阿克蘇文化藝術(shù)學(xué)校，1991年留校任教。1995年就讀于中央美術(shù)學(xué)院，師從詹建俊。2000年赴英國倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院游學(xué)。2011年在北京創(chuàng)辦了艾克工作室。作品曾多次參加國際、國內(nèi)藝術(shù)展，代表作有《黑松》《孤獨》《永樂雙鶴圖》《根》《深思》等。