[摘要] 在以山水畫、人物畫創(chuàng)作為主體的長安畫派創(chuàng)作群體中，康師堯的難能可貴之處在于其審美關(guān)注點(diǎn)長期集中于對大自然中花鳥世界的研究，并持之以恒地進(jìn)行創(chuàng)作，以其清新典雅的風(fēng)格成為長安畫派花鳥畫中的典范。他緊緊把握住時(shí)代氣息，以源于生活的藝術(shù)創(chuàng)作，為廣大群眾帶來別具匠心、妙趣橫生的藝術(shù)作品，豐富了長安畫派的藝術(shù)風(fēng)格。本文對康師堯花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的探索，展現(xiàn)了藝術(shù)家對時(shí)代的呼應(yīng)，為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)新提供了一條值得借鑒的路徑。

[關(guān)鍵詞] 康師堯 長安畫派 花鳥畫 藝術(shù)風(fēng)格

長安畫派是20世紀(jì)中國美術(shù)史上重要的繪畫流派之一，與嶺南畫派、新金陵畫派等共同書寫了20世紀(jì)中國繪畫波瀾壯闊的篇章，以其鮮明的藝術(shù)主張和創(chuàng)作手法，對當(dāng)代中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了不可低估的影響。它“創(chuàng)造了以地域特色來表現(xiàn)社會(huì)主義革命內(nèi)容與民族氣派、傳統(tǒng)特色有機(jī)融合”[1]的新的藝術(shù)風(fēng)貌，產(chǎn)生了以趙望云、石魯、何海霞、方濟(jì)眾、康師堯、李梓盛為代表的畫家群體，并形成了以山水、人物畫創(chuàng)作為主體的題材特色，為新中國藝術(shù)史留下了寶貴的精神財(cái)富。然而，在這批代表畫家中，作為一位固守清新典雅藝術(shù)風(fēng)格并持之以恒傾注自己心血的畫家，康師堯是獨(dú)具特色而又難能可貴的。他更多地將花鳥畫創(chuàng)作作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的核心主題，為整體上磅礴大氣的長安畫派帶來了一股柔情與清新之風(fēng)。劉曦林曾評價(jià)康師堯是長安畫派不可或缺的主將之一，認(rèn)為“沒有康師堯，長安畫派很可能是一個(gè)別樣的相對較為單一的群體”[2]，足見其價(jià)值所在。

一、觸類旁通

康師堯（1921—1985），筆名康巽，河南博愛縣人。1944年，康師堯畢業(yè)于四川江津武昌藝專繪畫科國畫專業(yè)。在校期間，他曾隨王道平學(xué)習(xí)工藝美術(shù)，一年后因王道平前往國立藝術(shù)專科學(xué)校任教而改隨唐一禾學(xué)習(xí)素描，后再師從張肇銘學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆花鳥畫與仕女畫，并崇徐、黃之法，由此康師堯具備了從工筆到寫意的筆墨技能，這為其后期繪畫風(fēng)格的形成打下了基礎(chǔ)。1952年，他加入西北美術(shù)工作者協(xié)會(huì)（中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)前身）。1956年，任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)西安分會(huì)國畫研究室主任，與石魯、趙望云等藝術(shù)家朝夕相處，共研畫藝。1983年，任中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)民間工藝專業(yè)委員會(huì)副主任。1984年，任陜西國畫院副院長。在“成家立業(yè)”、創(chuàng)立“獨(dú)特風(fēng)格”的藝術(shù)氛圍中，他致力于中國畫創(chuàng)新，其間代表畫作有《芙蓉》《秋意圖》《葵花向陽開》《竹林小鳥》等。他的作品以清新典雅為主調(diào)，兼工帶寫，既有傳統(tǒng)筆墨的意蘊(yùn)表達(dá)，又有新生活的體驗(yàn)，自具風(fēng)貌。

通過對康師堯的藝術(shù)創(chuàng)作的考察，我們不難發(fā)現(xiàn)，他是一位涉獵廣泛，且能觸類旁通，具有多樣才華的藝術(shù)家。他的作品不僅蘊(yùn)含了深厚的中國畫傳統(tǒng)功力，還很好地承襲了文人畫筆墨“以詩入畫，詩情畫意”的文脈。他擁有良好的中國畫筆墨傳統(tǒng)和工藝美術(shù)基礎(chǔ)，更注重對唯美氣質(zhì)的追求，其作品風(fēng)格在視覺上更趨細(xì)膩，所以他能夠成功跨界，并在美術(shù)與設(shè)計(jì)兩個(gè)領(lǐng)域取得了累累碩果。他的中國畫作品《野塘魚戲》《花叢處處起高樓》《山丹丹紅艷艷》《盤盤葵花向太陽》等，以及為人民大會(huì)堂陜西廳設(shè)計(jì)的屏風(fēng)與地毯、在西安特種工藝美術(shù)廠設(shè)計(jì)的《春香鬧學(xué)》《十二鴛鴦》《四季花鳥》等不同材質(zhì)的屏風(fēng)，均能在中國畫傳統(tǒng)與工藝美術(shù)的風(fēng)格轉(zhuǎn)換中互相借鑒，取長補(bǔ)短，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

除此之外，他還是一位善于思考、善于將實(shí)踐與理論相總結(jié)的藝術(shù)家。他在創(chuàng)作之余，鉆研藝術(shù)理論和實(shí)踐規(guī)律，通過撰寫《畫花》《家具色彩探討》《寫意花卉技法探索》《從西安半坡彩陶得到的啟示》《國畫基本技法》《傳統(tǒng)工藝變化初探》等著作和文章，較為系統(tǒng)地梳理了自己的創(chuàng)作思想，提出了“畫花如畫人”的重要藝術(shù)主張，其主旨思想并不是所謂清高絕俗的文人氣質(zhì)，而是從歌頌勤勞樸實(shí)的勞動(dòng)人民和宣揚(yáng)革命情懷的路徑介入新中國畫的探索，這又讓他的作品與傳統(tǒng)文人畫拉開了距離，這在其創(chuàng)作的《詠梅詩意圖》《陳毅詩意》《喜豐收》等作品中得到了充分體現(xiàn)?？祹焾蚝髞碓貞?971年在戶縣插隊(duì)時(shí)所畫“脫水包谷”一事，用以說明“花鳥畫的抒情，必須有來自斗爭生活的真情實(shí)感”[3]。

宋代朱熹認(rèn)為“乃學(xué)者用功之深，窮理之熟，然后能融會(huì)貫通”，康師堯的藝術(shù)即是如此?？v觀其所涉獵的多種藝術(shù)形式，正是生活中的長期積淀，促發(fā)了他主觀的審美意識，從而形成了獨(dú)特的關(guān)于美的思考，并通過畫家之筆墨表達(dá)，最終形成了具有個(gè)人特色的繪畫與設(shè)計(jì)風(fēng)格。在實(shí)踐之余，他更進(jìn)一步總結(jié)出藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，著書立說，以達(dá)到教書育人、推陳出新的目的。

二、“操千曲而后曉聲”

《論語》有句曰：“舉一隅不以三隅反，則不復(fù)也?！眲③脑凇段男牡颀垺分斜砻鳎挥醒葑噙^成千上萬的曲子，才能懂得音樂，觀察過上千的寶劍，才能識別兵器，足見博聞強(qiáng)識和大量的知識積累對個(gè)人的思考與創(chuàng)作有著非同一般的作用。藝術(shù)史上任何一件成熟的藝術(shù)作品，都需要經(jīng)過千百次的打磨，所謂“百煉成金”，由量變而引發(fā)質(zhì)變。高超的藝術(shù)水平離不開藝術(shù)家對生活的深入體察以及長時(shí)間實(shí)踐、摸索獲得的審美經(jīng)驗(yàn)，即所謂“熟能生巧”。康師堯的創(chuàng)作中，無論是花鳥魚石、蔬菜瓜果，都能表現(xiàn)得形態(tài)傳神、栩栩如生，發(fā)人深思，使人在“不盡之景”中受到感染，領(lǐng)會(huì)“景外意”“意外妙”的審美效果。這種筆法的表現(xiàn)力正是建立在對題材與技法不斷的琢磨之中的。據(jù)康愛萍回憶，其父康師堯只要有一點(diǎn)時(shí)間就去畫眼前的事物，“速寫本始終不離手”[4]。事實(shí)上，康師堯?qū)L畫表現(xiàn)對象的觀察是細(xì)致入微的，他不同于大寫意畫家偏重概括的方式，而傾心于以入微的觀察、精細(xì)的描繪，用鮮活的色彩還原大自然中花鳥世界的繽紛美景。那些沉潛于翡翠般荷葉下的游魚，隱身于金色草叢中的野鴨，陽光下農(nóng)家院子里豐收的玉米，凡此種種，無論是造型、色彩、構(gòu)圖，甚至線條、節(jié)奏都是那么自然、真實(shí)，沒有一絲一毫的馬虎?？梢姡祹焾蛟谒囆g(shù)創(chuàng)作的過程中，是通過對事物的認(rèn)真觀察、反復(fù)思考，才達(dá)到胸有成竹的熟練程度，完成了對物象形態(tài)與藝術(shù)表現(xiàn)的把握。

同那個(gè)時(shí)代的許多畫家一樣，康師堯非常重視創(chuàng)作與時(shí)代精神的呼應(yīng)，注重表現(xiàn)生活氣息。他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的玉米、谷穗、油菜，正是他“不忘種谷人”思想的流露。他畫的白菜、南瓜、豆角、西紅柿，“不是文人清高的蔬筍氣的表現(xiàn)，而是為了慰藉那些生產(chǎn)者，為了歌頌農(nóng)民的勞動(dòng)”[5]。依托于大量實(shí)踐與縝密觀察，通過對生活元素的提取，達(dá)到對創(chuàng)作能量的補(bǔ)充，是康師堯提升藝術(shù)感染力的重要途徑。例如創(chuàng)作于1964年的《翠浪金濤》，就是他在陜西城固梁家庵之所見。再如創(chuàng)作于1972年的作品《喜豐收》，就是以農(nóng)村生活常見的玉米作為題材。玉米捆綁在一起的細(xì)節(jié)，反映的是關(guān)中農(nóng)村在秋收之后，經(jīng)常將玉米結(jié)串掛在房梁、樹杈上曬干的習(xí)慣。這些作品都得益于他在戶縣農(nóng)村插隊(duì)的經(jīng)歷，是很難憑想象完成的。還有他1975年贈(zèng)予畫家田登五的畫作《田園情趣》，畫面中田間的大白菜都留有綁繩，這種捆扎大白菜的方式，是農(nóng)民在大白菜生長的后期，為了防止霜凍，讓包心生長更緊實(shí)而進(jìn)行的常規(guī)操作。這些真實(shí)的細(xì)節(jié)來源于生活，表現(xiàn)了生活的趣味，正是康師堯?qū)ΜF(xiàn)實(shí)細(xì)微觀察的結(jié)果，也印證了“藝術(shù)源于生活”的道理。

在康師堯的繪畫作品中，既有“觀千劍而后識器”的積淀，也有“周聽則不避，稽驗(yàn)則不惶”的態(tài)度。據(jù)其女康愛萍回憶，康師堯在畫農(nóng)作物時(shí)，向農(nóng)民學(xué)習(xí)了很多東西，“一旦有創(chuàng)作，他就去農(nóng)民中征求意見，請他們幫助看看有什么不足”[6]?？祹焾蚶L畫中的真實(shí)也得益于他廣泛的交流與學(xué)習(xí)，甚至從兒童的畫作上也能獲得裨益。他博采眾長，最終創(chuàng)作出了具有顯著個(gè)人風(fēng)格特征、包含旺盛生命力、帶有生活細(xì)節(jié)的作品。

三、別具匠心，富有意趣

康師堯的繪畫風(fēng)格在長安畫派的繪畫作品中是獨(dú)具特色的。他的筆墨清新淡雅，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)也加入了對自身繪畫經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。在對中國畫繪畫技巧的繼承與創(chuàng)新上，他認(rèn)為，不能簡單地照搬古人，而是應(yīng)該“由作品意境的領(lǐng)略而探求作者的構(gòu)思，從形象上追求其概括的造意，以至筆情墨趣和色彩的處理”[7]。他的作品也注重意境的表現(xiàn)，而非對古畫的照搬。他說：“不同的對象，不同的境界，也需要在表現(xiàn)技法上有所變化。一幅作品在形式上的統(tǒng)一感必須注意，但不一定以一法貫之?！盵8]因此，他的作品包含了統(tǒng)一的形式之美，在技法上更注重最終效果的呈現(xiàn)，即便相同的題材，也會(huì)以不同的處理手法進(jìn)行表現(xiàn)。例如同樣表現(xiàn)玉米這一農(nóng)作物題材，《喜豐收》與《粒粒皆辛苦》在相似的畫面構(gòu)圖中，畫家通過筆墨表現(xiàn)出的畫面意味卻有很大的不同。

在《喜豐收》中，康師堯以藤黃表現(xiàn)玉米顆粒成熟后飽滿的色澤，鮮亮的色彩在視覺審美上營造出一種歡快、喜悅的情感。圖中除了顆粒緊實(shí)的玉米外，還有以花青、三綠等顏色繪制的苞葉，表現(xiàn)出新鮮的玉米在采摘后等待捆綁成串的狀態(tài)。而在《粒粒皆辛苦》中，則主要運(yùn)用了墨色與朱磦，對黃土地進(jìn)行大面積渲染，以大量的留白突出表現(xiàn)主體——成捆的玉米。不論是已經(jīng)排列成串的玉米，還是剛剛采摘的玉米，鮮艷色彩統(tǒng)一了畫面，雖然強(qiáng)調(diào)并凸顯主體物，反而側(cè)重表現(xiàn)了土地上的玉米。

同樣是寫意畫，康師堯1981年創(chuàng)作的《秋雨》，在筆墨技法上就不同于蔬菜、谷物等內(nèi)容的表現(xiàn)方式。畫面以濃墨暈染的山石作為主體，以淡色濕墨描繪相互交錯(cuò)的植被。整幅作品以濕潤的畫法展現(xiàn)出秋天的菊花被雨水沖刷過后憔悴的狀態(tài)。不同技法的運(yùn)用，在不同表現(xiàn)題材上相得益彰，是康師堯不局限于傳統(tǒng)、融入創(chuàng)新求變意識后的革新。在藝術(shù)的創(chuàng)作上，他結(jié)合了宋畫工筆清新淡雅之風(fēng)，同時(shí)推陳出新，結(jié)合現(xiàn)代色彩、構(gòu)圖、審美的方式闡釋主觀思維下對客體世界的理解。除此之外，他運(yùn)用中國傳統(tǒng)繪畫技巧，使用水彩顏料在不同材質(zhì)的載體上進(jìn)行嘗試。正因?yàn)榇?，在康師堯的繪畫中，我們可以見到傳統(tǒng)手法的集成與繪畫的革新，既有細(xì)膩真實(shí)的刻畫，有兼工帶寫的描繪，也有濃淡相宜的筆墨揮灑，在色彩、筆墨和表現(xiàn)手法各個(gè)方面都有其獨(dú)到之處。

康師堯在畫作中也注意表達(dá)趣味和深層次的含義。例如，1984年創(chuàng)作的《花叢處處起高樓》，他通過花鳥、高樓建設(shè)展現(xiàn)時(shí)代的變遷，還有同年創(chuàng)作的《事事要清白》，畫面以柿子和白菜寓意做人應(yīng)該事事清白無瑕。這種趣味性的表達(dá)體現(xiàn)了畫家的別具匠心，也反映了康師堯?qū)ι畹乃伎己蛯r(shí)事的關(guān)注。

四、新情新意

長安畫派的代表畫家石魯提出“思想是筆墨的靈魂”，通過辯證的筆墨觀為傳統(tǒng)筆墨理論提供一種新的發(fā)展方向。康師堯的花鳥畫是長安畫派不可或缺的組成部分。他的作品融入了自身對生活的熱情，同時(shí)緊緊把握住時(shí)代精神，反映了時(shí)代的變化，帶有強(qiáng)烈的人文精神。

康師堯大量的繪畫作品中有一種強(qiáng)烈的生命力，體現(xiàn)出他對自然的尊重。在他筆下沒有傳統(tǒng)文人畫慣常表達(dá)的那種個(gè)人的憂憤、失落，他賦予筆下的植物欣欣向榮的生命力，又將動(dòng)物活靈活現(xiàn)地繪于宣紙之上，其根本原因在于他始終對生活充滿了熾烈的感情和探究的熱情，其作品表現(xiàn)出了“真”“細(xì)”“鮮”“柔”的特點(diǎn)，畫面真實(shí)細(xì)膩、別具一格，一改人們對西北粗獷風(fēng)格的印象，為長安畫派增添了幾分柔情。

將傳統(tǒng)文人畫中的花鳥魚蟲賦以更深層次的寓意也是康師堯的獨(dú)特之處。他關(guān)注時(shí)代、關(guān)注社會(huì)、關(guān)注廣大人民群眾的需求，并以滿腔的熱情在他的作品中加以展示。例如他的《葵花朵朵向陽開》《山丹丹花開紅艷艷》《一曲高歌東方紅》為生活中司空見慣、尋常的花卉，賦予了新的含義，婉轉(zhuǎn)表達(dá)了對革命精神的歌頌。他的《鮮花送模范》《我們要像蠶一樣把最后的一根絲都吐出來貢獻(xiàn)給人民》是對奉獻(xiàn)精神的贊揚(yáng)。在《南泥灣》《花叢處處起高樓》中，他以當(dāng)下生活的新變，寓意了對美好未來的祝福。在《粒粒皆辛苦》《田園情趣》中，通過飽滿的豆角、玉米、南瓜的造型，表現(xiàn)了對勞動(dòng)收獲的深情和對勞動(dòng)人民的歌頌。由此可見，在康師堯筆下的花鳥魚蟲、瓜果蔬菜中，我們不僅能看到繪畫技法的體現(xiàn)，還能看到融入其中的深厚感情，以及對高尚品格的追求、對美好生活的向往、對人民精神的歌頌，這是以藝術(shù)的表現(xiàn)形式留下時(shí)代的印記?！耙皇稚煜騻鹘y(tǒng)，一手伸向生活”，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨技巧，探索新的表現(xiàn)方法，將自己對時(shí)代精神的把握、對勞動(dòng)人民的感情、對生活的感受融入其間，也體現(xiàn)了長安畫派扎根于人民，為人民服務(wù)的藝術(shù)價(jià)值觀。

結(jié)語

作為長安畫派的重要一員，康師堯的繪畫除了具有長安畫派總體風(fēng)格上的“豪邁、雄偉、質(zhì)樸、深沉”的特征外，更多了一些自然、細(xì)膩、柔美、清新的特征，在長安畫派中別具一格。他通過大量的寫生，從生活實(shí)踐中吸取創(chuàng)作的力量，同時(shí)以兼聽則明的態(tài)度，尊重藝術(shù)規(guī)律，扎根于生活，虛心地向傳統(tǒng)、向生活、向勞動(dòng)人民學(xué)習(xí)，因此他的畫作展現(xiàn)出了多樣性發(fā)展的特點(diǎn)，既包含傳統(tǒng)院體繪畫中的清新典雅，也吸收了民間工藝美術(shù)的工整精致，更有新時(shí)代新生活的元素，并融入趣味性的表達(dá)，形成了鮮明的風(fēng)格，展現(xiàn)出一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家與時(shí)代精神的呼應(yīng)，為當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)新提供了一條值得借鑒的路徑。

（屈菁/西北大學(xué)新聞傳播學(xué)院。本文為陜西省教育廳專項(xiàng)基金項(xiàng)目“長安精神視域下的中國畫創(chuàng)作研究”階段性成果，項(xiàng)目編號：JE13001。）

注釋

[1]屈健. 20世紀(jì)"長安畫派"及其影響研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社， 2014：179.

[2]劉曦林.山花如人——序《康師堯花鳥畫集》[M]//康愛萍.康師堯花鳥畫集.西安：陜西人民美術(shù)出版社， 2002.

[3]康師堯.康師堯手稿[Z].1978.

[4]內(nèi)容出自康愛萍口述，采訪人為劉艷卿，采訪地點(diǎn)為陜西西安，采訪時(shí)間為2016年8月。[5]同注[2]。

[6]同注[4]。

[7]康師堯.畫花[J].美術(shù)， 1962，（1）：44.

[8]同注[7]，43頁。