國畫是中國文化的瑰寶，其中蘊含著我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精髓。在現(xiàn)代服裝設計過程中應用國畫的色彩搭配，不僅可弘揚中華傳統(tǒng)文化，還可創(chuàng)新服裝設計，提高服裝的藝術(shù)性。隨著人們生活水平的提高和近年來我國文化自信的建設，社會上掀起了“國潮”，人們更加追求服裝的多樣化和創(chuàng)新性，同時要求展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)。將國畫意象色彩應用于服裝中可迎合當下人們的時尚潮流，使服裝設計更加新潮。由朱易編著、電子工業(yè)出版社出版的《服裝設計手繪效果圖與色彩搭配基礎教程》一書，圍繞人體結(jié)構(gòu)比例進行講解，以培養(yǎng)讀者對人體結(jié)構(gòu)和繪畫的基礎認知，而后對不同的時裝款式和風格進行詳細論述，同時配以插畫圖片進行講解，可全方位提高讀者對服裝設計和色彩搭配的知識水平。該書可作為服裝設計師的參考書，也可作為服裝設計專業(yè)學生的課外讀物。

《服裝設計手繪效果圖與色彩搭配基礎教程》全書共分為八個章節(jié)。第一章圍繞服裝設計效果的基本知識進行了概括介紹，內(nèi)容包括繪圖工具水彩筆的介紹和服裝設計效果圖的簡單介紹。第二章主要介紹服裝色彩搭配的相關(guān)基礎知識，其中包括色彩的概念、屬性和搭配技巧。第三章針對服裝設計效果圖的人體表現(xiàn)的相關(guān)內(nèi)容，從人體比例、人的動態(tài)表現(xiàn)等專業(yè)角度進行了多維度介紹。第四章從不同的妝容表現(xiàn)等方面，對人物妝容與造型進行了全面解讀。第五章針對不同色系的服裝設計，從紅色、黃色、綠色等顏色方面進行了詳細介紹。第六章針對不同的面料材質(zhì)與色彩搭配進行了詳細分析。第七章針對不同的服裝設計款式的色彩搭配進行了解讀。第八章梳理了服裝設計效果圖的案例，并對其及進行了全面分析。

該書第一章對繪畫相關(guān)的基礎內(nèi)容進行講解，讀者從中可了解到國畫講究動中有靜和虛實相生的意境之美，尤其是對筆墨的運用，線條粗細的變化給人以強烈的視覺沖擊。除此之外，國畫中的“留白”構(gòu)圖設計往往給人無限遐想。將國畫中的這些意象應用于服裝設計過程中并進行大膽創(chuàng)新，可有效彰顯服裝的民族特色。例如，在服裝設計過程中采用鏤空設計，這種服裝設計中的“留白”增添了服裝的層次感，使服裝虛虛實實，給人一種“猶抱琵琶半遮面”的感覺，使服裝美麗大氣且更有韻味。因此，設計師需對中國畫有透徹的了解，將國畫的意境美展現(xiàn)在服裝上，渲染服裝的藝術(shù)美感，可通過不連貫的粗細變化的線條來展現(xiàn)服裝的寫實和虛化。例如，服裝作品《融·合》，其將國畫生動的意象巧妙地應用于服裝設計中，其“筆斷意連”的表達方式結(jié)合飄逸的布料，呈現(xiàn)出灑脫飄逸的精神文化。

《服裝設計手繪效果圖與色彩搭配基礎教程》一書作為服裝設計色彩搭配的參考書，書中內(nèi)容涉及廣泛，針對服裝設計過程中的色彩搭配，對每種顏色的搭配都進行了全面闡述。通過其中的講解，設計師可嘗試將國畫中的色彩搭配運用于服裝設計過程中，與國畫中寫意的圖案相結(jié)合，彰顯服裝的民族特色。例如，國畫在繪畫時更加注重墨分五色的表現(xiàn)，唐代畫家張彥遠也曾說“意在五色，則物象乖矣”，由此可見國畫更注重對色彩的把握。在服裝設計過程中，設計師可通過點染、皴擦的手法將傳統(tǒng)的寫意色彩應用于服裝上，體現(xiàn)出色彩濃淡變化，使服裝呈現(xiàn)出和諧樸素的寧靜感，強化服裝古樸、典雅的感覺。此外，設計師還可將色彩運用較多的丹青繪畫圖案手繪在服裝上，不僅能展現(xiàn)出設計師高超的畫技，其墨水和色彩在不同面料上的暈染還可為整體設計呈現(xiàn)出不同的效果。

綜上所述，該書通過對服裝設計過程中色彩和繪畫的詳細介紹，向讀者展示了不同色彩的應用原則和效果，內(nèi)容詳實且大膽創(chuàng)新，使得國畫文化與服裝設計相結(jié)合，將我國的傳統(tǒng)文化通過服裝設計展示到世人面前，傳播到世界的各個角落。將國畫的意象和色彩應用于服裝設計中，可與時代潮流相契合，提高服裝設計的感染力，促進服裝行業(yè)的發(fā)展。